田水

【摘 要】临摹与创作历来是学习中国山水画的一个重要途径，如何正确认识临摹与创作，关系到一个画家艺术水平的提高和中国画传承与延续的问题。可以说，没有临摹的基础，创作也就无从着手。如今临摹作为学习中国山水画的第一步，在教学环节中有着不可或缺的地位，也是继承山水画传统精华的唯一途径。从临摹到创作再到创新，是我们学习中国山水画从理论到生活、从生活到时代发展的重要过程，值得我们去深入研究。

【关键词】山水画;临摹;创作;意义

中图分类号：J2文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0162-01

临摹是学习中国山水画的初始阶段，是自古以来众多优秀画家总结出的程式规范。学习中国山水画，临摹与创作是我们必须反复循环的过程。由于时代的发展和各画派的影响，人们的意识观念也不断提升，这就要求我们通过临摹来掌握古人对中国山水画用笔用墨的基本技法，了解构图以及意境等绘画语言。在此基础上，通过自己对基础知识的理解和生活中所积累的艺术理念进行创作。

一、临摹对于创作的意义

临摹是学习中国山水画的基础，对于初学中国山水画的人来说是一个很好的捷径。如《芥子园画谱》中的山水篇，简单明了地总结了山水画中山石、树木、人物以及建筑等物象的画法，笔者刚开始就对照这本书进行临摹。这样对于初学者来说能够快速掌握一些基本的笔墨以及造型法则，了解大自然在中国山水画中的表现技法，通过简单的临摹来掌握山水画的构图、笔墨以及内在规律，这也是每个画者临摹与创作的基础和前提。

中国传统山水画传承了古人的优秀思想，是集万物于一体的概括总结，是古人经过对自然界长期深度的观察，辩证提炼出的艺术精华。而临摹是“师传统”的一个重要过程和主要手段，是学习中国山水画的必经之路。谢赫“六法”中的“传移默写”就体现了临摹的重要性。

二、山水画中临摹与创作的关系

古人临习作品时都讲究一种规范的程式方法。由于各宗派的画法和风格不同，临摹时的选画也对学习有很大影响。接着对作品进行分析，如临摹前不读画，也就领略不到古人在作品中所表达的思想情感，所学到的知识当抛弃临本后也会回到原点，没有多大进步。不管是临摹还是创作，都应认真对待，从简单到复杂，从局部到整体。

起初临摹一幅作品，应对精彩的局部如一棵树、一块山石等进行解读，反复临摹，解析中锋、侧锋的用笔，以及结构形质的关系。做到多读、多悟、多练。然后从整体把握笔墨与意境的追求。中国画至北宋初，始分北方派系和江南派系。李成、关仝、范宽的画风，风靡齐鲁，影响关陜，实为北方山水画派之宗师。范宽的《溪山行旅图》给人的第一感觉是气势雄伟，巍峨的高山耸立画中，占了三分之一的画面，给人以鲜明的印象。其墨色凝重、浑厚，层次丰富，细到树林中的楼观以及小丘与岩石间的驮队，让人容易识记，对于意临有很大效果。在临摹过程中，笔者对其笔法、物象的造型、墨色进行了深刻研究，从读画到临摹，整个过程严谨有序。临摹效果有所进步，不但训练了基本功，还受到了作品的感染，领略了中国传统山水的绘画精神。

临摹不仅要临古还要临今。临古是探索本源的过程，是继承传统，学习精华，取其所长。临今可以体会传统与时代的演变，不会被时代所抛弃。要与古今时常往来，融会贯通。中国山水画临摹的浅层意思是掌握山水画中最基本的皴、擦、点、染以及表现物象的造型方法。

一味临摹将会顽固不化，失去新鲜感。临摹作为创作的基础，要想创新就必须走进生活。将临摹时的体会和临摹的基本知识运用到创作中去，与实践相结合，反复总结经验。从自然界的一石开始创作，做到对具体单个物象的彻底分析、理解。在创作中学会表现山水画中基本元素的造型。当掌握了个体才会表现整体，做到量与质的互变。了解自然山川的结构变化和树木的生长规律，总结表现手法的共性，再在此基础上研究墨色和意境的表达，为学习中国山水画打好坚实的基础。

三、结语

中国传统山水画传承了古人的优秀思想，是集万物于一体的概括总结，是古人经过对自然界长期深度的观察，辩证提炼出的艺术精华。而临摹是“师传统”的一个重要过程和主要手段，是学习中国山水画的必经之路。谢赫“六法”中的“传移默写”就体现了临摹的重要性。黄宾虹提出的“师今人，师古人”，其主要途径就是临摹。这些都证实了临摹在学习中国山水画中的重要地位。

参考文献：

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