张晓梅 傅程凌 岳悦

【摘 要】在法国巴黎1863年“落选者沙龙展”中展出了一幅名为《草地上的午餐》的作品，轰动一时，作者是马奈，作为印象画派奠基人之一，在绘画处理上引发了一场新的革命，对后来的艺术风格产生了深远的影响。本文从解构透视、结构处理、多方位光感以及画面的笔触等多个方面进行解读分析，总结了马奈在画面上的创新改变，以及对于后世绘画和后续印象派的影响。

【关键词】印象派;马奈;裸女;草地上的午餐

中图分类号：J205文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0152-02

一、画家简介

爱德华·马奈是19世纪西方艺术史上举足轻重的人物，他从没承认自己属于哪个派别，也没有定义过画的属性，属于自成一派的画家，但是他的绘画风格和印象派如出一辙，在印象派产生早期就展露头脚，在当时非常受人尊敬，和莫奈等知名画家一起，被尊称为印象派的开创者。

二、画作背景及流派

（一）画作背景

《草地上的午餐》创作于19世纪的法国，这一时期的艺术作品都普遍受到写实主义的影响。和所有的革新者一样，马奈在取得巨大成就之前，也因其绘画作品与流行的绘画内容不同，而不被大众所接受，人们大多用“离经叛道”来形容他的作品。他在循规蹈矩的学院派画风中取得突破，并以那些高尚的学派先例为蓝本，把里面出现的所有的人物形象进行重组和艺术加工。在他的画作中，看不到古典主义所表现的高尚的感觉，给那个时期学院派保守画风一记当头棒喝，是一种敢于打破常规，不畏惧质疑的艺术奉献精神。

（二）所属流派

19世纪，随着自然科学的不断发展，社会上流行了很长时间的古典艺术被浪漫主义逐渐替代，后来又受到工业革命的影响，绘画朝着写实主义发展，印象派画家展露头脚。随着科技进步，艺术家们也掌握了更多的科学理论，他们依据科学的判断标准，将对古典学院派的挑战表现在画布上，实际的行动就是把画室直接搬到室外。传统绘画中喜欢用明暗和阴影的方式来表达物体的体积，而印象派画家则通过色彩的冷暖变化对比所产生的效果来展示物体，放弃了在绘画里带有很小变化的褐色调，捕捉事物在自然界的真实变化。对光和色的利用，让油画成功地转向一个新的阶段。在印象派的画卷中，不仅有四季轮回的美妙变化，而且天地万物皆是印象派画家创作灵感的来源。

三、画作《草地上的午餐》详述

（一）人物及场地背景

画作的正前方有一们赤身裸体的女子坐在铺在草地上的布上面，和她坐在一起的是两位身着西装高谈阔论的绅士，他们似乎在交谈。左侧的前景是一个被打翻的篮子，里面的水果和女性散乱的衣物组成了一组自然的静物。她的身后是一条安静的小溪，远处是一位已经模糊的女人，似乎只穿着纱裙，这位穿着纱裙的女人俯身似乎正在安静地倾听两位绅士的交谈，但两位绅士明显无视她的存在。画面的光感很强，原因是左侧的黄金分割线明显区别于其他一处的亮色平涂，用色鲜明，对比强烈，裸体女子与两位衣着整洁的男士形成了强烈的对比。正是因为马奈如此大胆的画面内容，使得这幅作品引发了广泛的争议。

（二）裸女

画面中心位置的裸女是马奈早期画作《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特维克多莉娜·默朗。在成為模特之前，默朗是一名妓女。默朗淡然地裸坐在两个男人之间，用手扶着下巴，似乎在倾听，也似乎在思考，眼睛望向画布外，嘴角微微翘起，目光淡定，眼神里还夹杂着一些傲慢和戏谑的色彩。好像她不是画布里的被观望的人，而是注视着观看这幅画作的人，是一个挑战二维空间的被注视者。

（三）绅士

画面中的绅士似乎正在就某个问题进行讨论，他们侃侃而谈，默朗在他们中间被直接无视。画面右侧的绅士费迪南手持拐杖，西装革履，放松又矜持地歪在草地上，右手伸向前方，用他的肢体语言在表达什么;而画面后侧的绅士欧仁·马奈的一只手放在膝盖上，另一只手支撑在默郎的臀部后面。三人的关系并不密切，但肢体可以随意摆放，隐喻了三人混乱的关系。

（四）俯身女人

远处小溪旁的女人身着纱裙站在溪水中，矜持地俯身，似乎在倾听两位绅士的对话，又似乎不想让别人注视到她，她衣着保守，与两位身着前卫西装的绅士似乎不是一个时代，可能是作者有意为之，她矜持的动作和前方的默朗产生了明显的对比。

（五）午餐

默朗的衣物和帽子被随意地堆在画面的一侧，食物放在一个篮子里，但篮子已经侧翻，水果从里面滚落出来。从食物的种类和数量来看，他们的午餐并不丰盛，可是作品的名称是《草地上的午餐》，由此可见作者醉翁之意不在酒。

四、画面分析

这样一副如此吸引人眼球的画作，很明显是画家精心安排设计的，如果仅从马奈的创作手法进行分析，这绝对是对当时古典主义和学院派的大胆挑战，脱离了传统绘画中写实的笔触，和表现内容体积的棕褐色调，取而代之的是颜色更为鲜明、对比更加明显，运用大面积色块来概括画面的背景，人物置于树木茂密的背景中。在技法表现上，深色背景的光影处理，让面面呈现新的效果。所以说，这幅画不管是在表现技法上还是在内容的选择上，都推动了印象派的产生。

（一）女性主题

西方的艺术创作中，艺术家喜欢把女性作为表现作品的重要艺术主题，在当时，绘画中出现裸体人物一般是神，但《草地上的午餐》没有使用神的形象。画中出现的裸体女子没有神话人物的神圣感，这一改变引来了争议。从争议中也可以明白，在当时的社会历史环境中，女性的地位与男性不平等。马奈对古典主义画派进行大胆挑战，对光和色的调和，以及背景的大色块和细腻的笔触，传达出了年轻女性的身体美，甚至是画面中裸女挑衅和无所畏惧的眼神，让我们忘记了自己是观赏者的身份，仿佛置身其中，将裸女的形象提升到了另一个高度。

（二）结构分析

近处的裸女、绅士和站在溪水中俯身的女人，共同出现在同一片树林和草地组成的场景中，让画面看起来有了一定的深度。但是，作者为了避免出现立体感，让站在溪水中俯身的女人和近处的裸女、绅士所占面积几乎相同，打破了由于透视会出现的远近对比的关系，从以透视和对人物的精准描写为标准的条框中解脱出来。

（三）光影分析

最前面的果篮、布以及中景裸露的女人，是整幅画面的前景，画面的光是从左前方打过来的，但是观察画面中的背景树林，光又是从后面打过来的。这种对光的运用是现实主义画派的一大突破。

（四）色彩与笔触

对马奈产生重大影响的另一绘画派别是日本浮世绘，他在技法表现上进行大胆创新，同时对传统绘画进行挑战，不再使用传统绘画中间色调的过渡，而是将大自然作为新的背景。马奈作品中对光和色彩的娴熟运用以及对传统的改变，使得画面中的每一笔都有作用，画面中出现了这种新的构图形式，给观赏者带来新的感受，即画面不再是静止的而是有了流动的韵律感和波浪起伏的轮廓线，在马奈的笔下，这些生动的线条和笔触像是被赋予了生命一样有了自己的性格。《草地上的午餐》是在户外完成的，有限的时间里无法保持画面的完整度，正是因为时间的限制，才能在画面中看到色彩光影的微弱变化。

（五）情感表达

印象派的绘画素材来自于大自然，对于物体的自然属性不过多改造，而是保留其本质特征，根据作者的主观意向进行艺术处理。马奈作品传达出的是质朴与率真。印象派中大多数成员都属于中产阶级，绘画素材多来自于作者在日常生活中的真实体验和思考，他们创作的作品是这个阶层的真实写照，因而无法避免地受到传统学院派和上层社会施加的压力。

五、影响

马奈用前人所没有的开拓精神，对传统的学院派和社会固有的审美规则发起挑战，敢于用画笔表达内心的真实情感，为世界美术史增添了新的光辉，留下了浓墨重彩的一笔，有力地推动了艺术的发展。《草地上的午餐》从表达内容上有力地讽刺了当时社会的种种现象。从社会现象中汲取素材，把画笔作为武器，开拓新的表达技巧，奠定了现代派绘画思想的根基。