陈冉

【摘 要】贝多芬第六钢琴奏鸣曲第二乐章是具有动感的小快板乐章，与其他奏鸣曲的第二乐章的展开部不同，文章主要分析的是本章的音乐风格和整体把握。

【关键词】音乐风格;节奏;旋律

中图分类号：J624 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0092-01

一、音乐风格

贝多芬第六钢琴奏鸣曲第二乐章是具有动感的小快板乐章，整首曲子贯穿轻松愉悦的氛围，带有小步舞曲风格，相对其他的章节来说，曲式结构较为短小，是一篇主体歌谣曲式作品，其中大部分重复主题乐句。起头双手弱起，由低音区域逐步向上爬升再下降，之后加以反复，速度如小步舞曲一般给人愉悦。贝多芬通过富有动感的小快板形式对以往慢缓的乐章作了改变。乐章中部主题是很明显的诙谐曲式，此作品风格极为独特。

乐章速度较慢，和声稳定，主题柔缓，展现出深沉的情感以及温和的氛围，作曲者思想丰富且大胆，乐句中弱拍的表现形式上附上强音的使用手法使音乐的紧张感倍增，整个乐章的中高音声部在进行模仿，形成了一种辉映式的音乐模式，各个声部也使用了五度关系的音程模进手法，给了演奏者更为广泛的发挥空间。

乐章最后，作曲者使主题进行歌谣式再现，其手法为大量的切分音的呈现，左右手紧密顺接，这样交代了结尾，使旋律显得明亮紧凑，让人感觉到一汪湖水下暗潮涌动，强调了诙谐曲风。紧接着曲风主体再现，而后伴随着强烈的和弦，宣告此篇章结束。

二、演奏技巧

（一）连贯的旋律音

旋律是音乐的灵魂，是最能表达情感的，开头要想弹奏好旋律，不仅在手指触键方面有所思考，内心也要有对这一篇章情绪的理解和主旋律的默唱。钢琴演奏需要一定的歌唱性，连贯的旋律音演奏是钢琴演奏最常用的技巧之一。

（二）旋律转移

旋律是整首曲子的重要组成部分，本曲旋律的起伏有其方向性，呈现了不同的表现效果，插入型的先连后跳式左手旋律构成了作品调皮可爱的灵动美。不同风格的钢琴作品，其旋律的表现形式不同，不同的旋律进行方式，可让本章节情绪更为俏皮。

（三）规整节奏

随着音乐发展，开始出现没有太多变化音的和弦和旋律，此时就要更加注意节奏规范性，在进行节奏的专业技巧练习中，可以先以跟随节拍器的方式让自己耳朵形成固定记忆，在出现空拍节点时默唱，将此乐段的节奏特征牢牢记在心中并不断练习。

（四）切分节奏

切分音是奏鸣曲常用的一种节奏类型。此章节作曲者把时值较短的音符放在强拍上，把时值较长的音放在弱拍上，让音乐呈现一种本末倒置的感觉，从而改变固有的强弱关系，给人一种强烈推动感。贝多芬在该首作品的尾部大量使用了该音乐元素，保持了原有的创作共性，但是在具体运用过程中不会直观地对切分节奏给予描写，而是运用连线去委婉达到切分效果。这种写法的妙处在于谱面看似由一些常规节奏音型构成，但是实际上在演奏中会听到另外一种不同的音响效果。看似两声部，实则还有一切分节奏声部在涌动，此时切分音需要埋在高声部的下方，音量似有似无从而使切分的节奏一带而过给人一种朦胧感。

三、风格把握

（一）节奏张尺度

在稳定的节奏进行中慢慢追求快速演奏是贝多芬钢琴奏鸣曲艺术风格方面重要特色之一。为了找准其奏鸣曲情感走向和节奏特征，演奏者需在演奏过程中正确把握其演奏速度。因此本章奏鸣曲对演奏者的演奏要求相对较高，根据本章不同乐段，对其钢琴奏鸣曲的实际演奏内容灵活调整好演奏速度，使演奏者在演奏本章奏鸣曲时，思想意识流能够与其艺术风格完美融合。

（二）乐句划分

合理的乐句划分在此曲中至关重要。因为音乐的流动，类似于人之间的交流语言或书写文字，同样都有互通思想、表达感情的作用。书写文字需要逐句写，每一段都有标点符号，这样才能使别人看懂所写内容;与人沟通需要逐句说，每一句中间都有停顿与休息，这样才可以使自己的意识表达得更清晰;而乐谱中的乐句，需要逐句划分，每一句都有自己的表现手法与原则，但不同于语言和文字的是，音乐是缥缈而抓不住的，是反映特定情景下作曲家情感状态和内心感受的特殊表现手段。贝多芬是西方音乐史上一位杰出的音乐家，本章节的作品风格就像他人生经历一样跌宕起伏，忧郁而不失流动的俏皮感，作曲者将个人情感与音乐创作紧密联系，使奏鸣曲音乐与个人情感合二为一，合理的乐句划分能使音乐更具预期效果。

（三）音乐形象

此奏鸣曲音乐形象非常鲜明，全曲忧郁却不失活泼灵动之美，旋律引人入勝，音响效果及外在表现极具感染力。可能因为副声部以及切分节奏技巧方面的缘故，作曲者将其放在第二篇章的位置，起到承上启下的作用。

奏鸣曲的开头就代表了作者心声，曲子开头以Allegretto标示，说明其整体速度是一个相对平缓的小快板，较平常快板的速度稍慢一些。起初部分，作者的情感平和而有序，清晰地写出贯穿整首曲子的旋律节奏，所以这一时段的音乐表达清晰有序，明确地演奏出旋律的不断进行;音乐到了中间部，音符不仅多了起来，节奏也更为复杂，这时的音乐表达就要随着音符的增多而演奏得更为激动，曲子因为接连而起的高潮而不断向前推进;结尾部分仿佛没有交代未来，作曲家已在前两部分交代清楚了情感，作品在一个强烈而不失庄重的和弦中得以激情地收尾。