张玉丽

【摘 要】戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用效果较为显著，已经成为当前教学工作的有效环节。本文将围绕戏曲表演与民族声乐演唱特点进行阐述，详细分析其在民族声乐演唱教学中的具体应用，旨在为日后教学研究工作的顺利进行奠定基础。

【关键词】戏曲表演技巧;民族声乐演唱;发音技巧

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0037-01

戏曲表演技巧具有多样性，在实际的应用环节中，要充分根据民族声乐演唱教学的特点出发，掌握戏曲表演与民族声乐演唱特点，将具体的理论知识融入到实际训练中，始终坚持创新性思维，使之适应当前民族声乐演唱教学发展需要。

一、戏曲表演与民族声乐演唱特点

戏曲是中华传统文化的重要组成部分，戏曲包括唱、念、做、打，将对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等有效融合在一起。戏曲表演主要有程式化、歌舞化、戏剧化、节奏化等特点。戏曲表演的美学要求主要是以形传神，形神兼备。同时，戏曲表演更加重视形式美，充分发挥艺术的娱乐功能，坚持寓美于教的发展理念。戏曲植根于民间，体现出一定的群众性特点。

民族声乐在不同的历史发展时期呈现出不同的特点，借助西方美声唱法的歌唱理论和优点进行不断发展与完善，体现出一定的民族性与科学性。民族声乐的艺术性特点较为突出。民族声乐艺术呈现出多样化趋势，既包括戏曲演唱又涉及曲艺说唱，具有韵味浓郁的声乐风格[1]。

二、戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用

（一）戏曲表演技巧中发音技巧的应用

发音技巧在民族声乐演唱教学中的应用效果较为显著，由于地区之间的方言存在差异性，在实际的教学环节中，学生发音不清楚现象时有发生，咬字不准确，不利于提升民族声乐演唱教學质量。为此，教师要进行严格的发音训练，并制定科学的发音标准，训练学生的发音，保证字正腔圆。第一，注重在清唱过程中训练发音，准确掌握发音位置，尽量与美声发音区别开来，在高位发音。由于戏曲表演来源于生活，要在具体的教学环节中引导学生与生活相结合，要深入到生活当中，掌握歌曲内容，保证曲调的抑扬顿挫，将自身的情感有效融入其中，有助于提升学生的语言表达能力，在实际的训练环节中掌握发音技巧。教师在此环节中要对学生的发音进行指导，针对咬字不清晰的问题要及时纠正，将音声与气息有效结合。第二，在歌词教学环节中，可以引导学生流利地说出唱词，并将自身的感情融入其中，通过小组合作探究的形式加强训练，要学会放松，掌握呼吸技巧。

（二）戏曲表演技巧中气息技巧的应用

在民族声乐演唱教学中，要将气息技巧有效融入其中。在教学过程中，要保证气沉丹田，在发声时要提升清晰度，吐出的气息要沉稳，要训练学生在演唱时逐步提升自身声音的穿透力，保证声音铿锵有力，提升演唱效果。学生上台表演时，要尽量克服紧张的情绪，调整呼吸，保证呼吸平稳，有效提升表演质量。教师在训练学生气息的过程中，要从当前声乐教学的实际出发，在转换声调的过程中保持情绪的稳定性。在此环节中，教师要将不同的唱腔素材进行有效整合，加强训练，引导学生在训练的过程中掌握规律，摸索出符合自身需要的气息技巧，有助于为后续教学的顺利进行奠定基础。

如，每天清晨引导学生练习吸气与保持气，吸气时要少而深，气沉至丹田，然后数数，数数时要均匀、稳健、灵活，两肋间要保持气。还可以通过跑步的方式进行训练，增强体质和肺活量，有助于提升气息训练效果[2]。

（三）戏曲表演技巧中舞台表演技巧的应用

舞台表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用是关键，要在实际的演唱环节中，将肢体语言有效融入其中，营造良好的表演氛围。在舞台上，学生要掌握灵活的表演技巧，将唱、念、做、打有效结合在一起，根据音乐背景选择最佳的动作进行表达，适当加入眼神以及动作，可以在形体表演课上进行四肢协调训练，保证在舞台上身姿挺直。调整好身体状态和心情，用肢体动作展现出声乐演唱中或欢快或兴奋或忧郁或悲伤的情绪，要保证外在形象和动作的契合度，将手部动作、面部表情、体态、步伐等有效结合在一起。同时，在不同的演唱环境下要学会灵活运用，使表达更加形象和生动。

三、结语

戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用具有多样性，要将发音技巧、气息技巧、舞台表演技巧充分结合在一起，切实掌握戏曲表演技巧与民族声乐演唱之间的关系，逐步丰富民族声乐表演艺术内涵，有助于促进民族声乐的可持续发展。

参考文献：

[1]张晓红.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨[J].北方音乐，2019，39（09）：175-176.

[2]吕智超.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的有效运用[J].戏剧之家，2019，（13）：202.