刘玲 叶慧

【摘要】随着社会的进步和国民经济的发展，人们更加关注对精神纹明的追求，各种各样的纹娱产品和手机平台上充斥着各种插画，起到了良好的补充作用与艺术欣赏作用。而CG插画作为传统手绘插画所衍生出的重要分支，以其传播快速而广泛、绘画效率高等特征成为绘画界的新宠。本文主要分析了苗族服饰纹样在CG插画创作中的应用。

【关键词】CG插画；插画创作；苗族服饰纹样

【中图分类号】J218.5 【文献标识码】A

基金项目：湖南省教育厅科学研究项目“文化自信背景下湘西苗族文化元素在插画设计课程中的传承与创新研究”（课题号：19C1799）。*为本文通讯作者

苗族服饰主要包括便装、盛装和童装，通常包含非常丰富的纹样，以其绚丽的色彩和动感十足的纹样获得了现代艺术创作界的关注。如何在CG插画创作中实现对苗族服饰纹样的充分利用，以优化插画整体效果，值得广大插画设计人员更为积极地探索。

一、CG插画创作中对图案造型的应用

苗族服饰属于苗族文明发展非常重要的组成部分之一，经历过十分漫长的政治、经济、历史及文化洗礼，其中蕴藏着丰富的古朴和奇丽特质，成为现代艺术创作的重要灵感来源之一。从视觉样式层面来说，苗族服饰图案所创造出的游牧驰骋的出色审美对象，能够对人们的审美能力、感受能力以及创造成立形成良好的启迪。苗族服饰当中丰富多样的图案造型给CG插画供给了大量素材，因为图腾信仰及拜物思想的存在，使苗族人在日积月累中创造出各种动植物造型，这些造型形式多变、生动而富有灵性。

苗族服饰图案明亮而艳丽的色彩还能为CG插画在色彩设计方面注入新的血液。细品现代设计的发展史，色彩一直被赋以十分鲜明的时代烙印，比如光亮派与银色派等，甚至以色调进行直接命名。很多插画创作人员也展现出了明显的个性化色彩倾向，比如Alan Mardon对于黑色线条情有独钟，而Raymond Ameijide却更加迷恋具有饱和度的色块。所以，在CG插画创作中，可以通过苗族服饰图案获得具备丰富民族特征的色彩信息，继而将其展现在作品当中，从而实现CG插画的本土化与民族化，这对插画人文信息含量的拓展大有裨益。

丰富的图案样式属于苗族服饰为插画创作者提供最为直接的财富。其图案样式具有强烈的多变性，种类丰富，主要包括龙图纹、鸟图纹、鱼图纹及植物图纹等，这些都是苗族人对所生存环境进行抽象画与图案化所获得的纹样图案，其中聚集了广大劳动人民丰富的智慧与审美经验，其所蕴含的人文信息在形式上获得了非常高的成就。所以，在CG插画创作中对苗族服饰图案的引入具有良好的必要性与可行性。

二、CG插画创作中对运动感与张力表现的应用

运动感属于苗族服饰图案中重要的形式特征，通过起伏流畅的曲线向人们传递动感与活跃，其中蕴藏着丰富的变化，力求达到一种化静为动的效果。而这对我国目前CG插画中比较呆板的构图形式能够形成非常强烈的启发作用。因为受到西方構图及中国传统绘画构图等因素的影响，我国CG插画经常会应用到对称均衡的表现方法，从而追求视觉层面的平衡感。然而过度的平衡会导致视觉上显得过于呆板。因此，现代插画艺术应该积极打破原有界限，对整体构图与布局进行调整，大胆利用色彩、线条以及块面，创作出具有轻快节奏、流动飘逸的画面，同时学习广大苗族人民不畏艰险、努力进取的精神，将其通过流动性的画面在插画中进行展现出来。

而苗族刺绣与蜡染当中圆形的“旋涡”，展现出一种极具张力的结构。这种旋涡从远古时期的太极图为起始，不停旋转至今日。乍看其骨架，仿佛是一个内向的圆，而在凝视其中心的时候，便会感受到一种急速旋转的气流。我们不应该将其简单看作很多同心圆的组合，这些圆并不相互套叠，并且相互之间不会出现简单的承接，通过连续加速的运动化态势进行延伸，犹如朝着时空纵深当中的某个目标不断前行。

中国式花瓶当处于静止状态的时候，却像处在不断运动的状态之中。其中有一种葫芦形式的轮廓曲线，具有较强的运动感，而这种感觉来自于其扩展与收缩的过程中，结合渐强或者减弱的变化，被视觉感知后边形成有方向的离合运动。因此，在对苗族纹饰开展现代化转换的进程中，应该有意识地对该种对称曲线进行强调。印染刺绣当中鸟、鱼等动物图案大都利用S或者C型曲线作为其主体造型骨架，此种极具弹性的扭转，是通过对最大偏离状态的表现而呈现出丰富的运动性。此种偏离非常真实地展现着来自于生命体的动作规律，所以和静态曲线运动相比，能够呈现出更好的生命感与运动感。

三、CG插画创作中对图腾形象的应用

因为受到宗教习惯、审美情趣等因素的影响，苗族服饰中的图案元素和其他民族之间呈现出非常明显的差异，而正是这种差异，凸显出了苗族服饰图案特殊的魅力。图腾膜拜在苗族历史发展历程中占据着十分重要的地位，人们崇拜各种自然物体，在服饰图案中对图腾符号进行细致展现。所以，苗族服饰当中的图腾兼具神秘性与威严性的特点，其图案已然超越自身所能带来的精神力量。所以，苗族图腾形象能够为CG插画对艺术形象的创作供给大量素材。

比如，狮子座属于讲究华丽和气派的星座，作为森林之王的狮子，非常喜欢呼朋引伴。狮子座富有冲劲，虽然显得粗枝大叶，但是在为人方面非常讲义气。对于这样的性格与狮子座的霸气，在进行插画创作的过程中，可以利用苗族图腾当中的龙图纹、植物图纹以及蝴蝶纹等，配以写实化的狮子，从而和主题之间相互呼应。其中，龙代表着霸气，与狮子座富有的冲劲之间遥相呼应；蝴蝶则是苗族人膜拜的母祖大神，其符号则蕴含着苗族人对于祖先崇拜的强烈意识，属于一种具有典型化特征的装饰符号。蝴蝶有着旺盛的生命力，它的这个特质和苗族先民的理想非常吻合，同时也表达出对于自然和生命起源的深刻理解与认识；植物图案属于服饰构图中的主要配饰，在插画创作中不仅能够提升作品整体的美感，还能实现对我国少数民族文化的传承与弘扬。

四、CG插画创作中对构成模式的应用

苗族服饰图案在构成关系方面通常具有较强的饱满性与复杂性，仿佛十分巧妙地应用到了“图底转换”原理。只有外观轮廓非常简单，具备单纯结构的样式，在“图——底”关系当中才更容易被看作是“图”。

从布局层面来讲，苗族服饰图案具有一个明显的特征，即其构成骨架主要以菱形、方形和复合型为主，并在单元空间之内对适宜的植物纹样或者动物纹样进行填充。填充纹样通常利用对称组合的形式排列，图和底在面积大小方面几近相似，继而形成了苗族织锦当中的“图——底”转换。苗族刺绣让背景图案走向前台，以纷繁复杂的形式形成主体层次上的各种冲突。在插画创作中，可以对苗族植物图案和插画人物服饰进行组合处理，通过图案边缘构成不同图形，同时相互作为对方的背景，继而实现对视觉中心的有效转移。前后层次上的持续变化还能给人们带来一种炫目的动态感觉。

苗族蜡染、剪纸等在画面构成上，有非常多具有内聚性和向心性特征的张力结构，继而展现出富足、完美、和谐的感受。在CG插画创作中，可以对此类造型形状加以充分利用，也许它会让人们联想到盛夏植物的果实、动物腹中的胚胎，联想到所有能够凝聚和孕育生命的物体。而这一切都与圆这种具有强大向心性的形状密切相关。

五、结束语

总而言之，在CG插画创作中对苗族服饰纹样的有效利用，不仅能够提升插画的整体表现效果，为人们带来更加震撼的视觉体验，还能实现对我国少数民族优质传统文化的传承与发扬。作为一名插画创作者，应该在日常工作中积极探索，对中华民族优质传统纹化进行充分融合，以创作出更具现实意义和深刻内涵的插画作品。

参考纹献：

[1]张春晓，邵建坤.插画艺术与艺术情感内涵的互动研究[J].大众文艺，2019（24）：140-141.

[2]李天杨.中国当代插画创作对传统图形符号的视觉转换研究[J].美术大观，2019（10）：130-131.

[3]马嘉奇.论苗族服饰纹样在CG插画创作中的运用设计研究[J].電视指南，2017（10）：233.

[4]周国泉.苗族服饰装饰元素在工笔人物画创作中的表现[J].大舞台，2011（12）：107-108.

作者简介：刘玲（1987-），女，苗族，湖南吉首市，研究生，讲师，研究方向：插画设计。