【摘要】声乐是一种释放情感的歌唱艺术，其中对情感的处理是声乐的灵魂所在，而这对演唱者也提出了较高的要求，需要演唱者建立在对作品的理解与掌握的基础上进行诠释与处理，从而在舞台上游刃有余、尽显风采。对情感的处理与释放的前提是正确处理演唱中感性与理性问题，演唱者需感性地表达作品的内涵与情感，并理性地运用演唱技巧，确保声音与表演的协调性，以保证声乐演唱时强烈的感染力与冲击力，促进听众能够随之产生情感共鸣，得到美的享受。

【关键词】声乐演唱；感性；理性

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

引言

声乐是一门表演艺术，需要演唱者将自身内心的情感、需求通过歌曲演唱的形式进行输出与传递，而如何处理内心的情感、运用何种技巧淋漓尽致地表现情感，无疑是演唱者需要研究与解决的问题。所谓声乐演唱，主要考验的是演唱者的演唱技巧与情感表达，二者缺一不可，其中情感表达是歌曲作品中的生命与灵魂，倘若仅仅依靠声音技巧来进行演唱，就很难达到音乐审美愉悦的境界，由此可知，需要对歌曲的情感进行有效处理，才能确保声乐演唱能够达到“以声传情、声情并茂”的效果。

一、声乐演唱中的感性与理性

（一）感性因素

感性因素主要包括情感、想象、信仰、本能等，感性与声乐艺术有着千丝万缕的关系。具体而言，歌唱艺术起源于远古时期，歌唱是音乐的艺术形式之一，音乐的产生主要是多种因素下的产物，最突出的因素便是情感释放需求。《乐记》中有记载：“凡音之起，由人心生也，物使之染也，感于物而动，故形于声。”从这便可看出，音乐的产生最主要的便是满足人类抒发情感的实际需求，也能窥得一二声乐歌唱与感性情感的关系。可知，人的情感与情绪能够通过音乐得到释放，而歌唱能够抒发人的内心情感，主要是感性因素的效果。任何生物都有情感，而人的情感相对更为复杂，有多种情感与宣泄情感的方法，将情绪情感化为音乐来进行表达，以歌唱为载体来进行情感释放，是一种极其美妙与艺术的抒情方式。

声乐演唱中的感性因素简而言之，便是指“凭感觉来进行歌唱”。感性思维，是指人类建立在生理基础上对客观事物认识的主观心理活动，主要依靠的是自身的经验与直觉，而声乐演唱中的感性因素则是演唱者自身的情绪情感，并对发声系统产生直接或间接的影响。著名声乐教育家金铁霖曾表示，声乐训练通常要经历自然阶段、不自然阶段、新的自然阶段。没有经过声乐学习与训练的学生，在进行声乐演唱的过程中多是根据自身的声音条件与主观情感来对某个歌唱家进行模仿，因此演唱较为自然，这便是上述所说的感性思维下的自然阶段。在早期，缺乏系统的声音训练，演唱者多是在感性思维下进行自然演唱，以民间歌曲为例，尽管缺乏声乐训练，但以情动人，仍呈现许多优秀作品，由此可知，感性因素在声乐演唱中扮演着重要的角色，倘若演唱者缺少感性因素，难以全身心投入到声乐演唱中，导致情难进歌，歌曲演唱无疑会变得苍白且无激情。

感性因素在声乐演唱中极具重要性，对于演唱者而言，最完美的歌唱效果不过是悦己悦人。仅仅按照声音技巧来进行照谱喧律，即便声乐技巧再高超，所演唱的歌曲也不过是一杯没有味道的“白开水”，难以走进听众的内心，无法打动听众。故此，演唱者进行声乐演唱之前，需要去用心、用感性思维去理解所演唱歌曲的内涵与情感，确保在声乐演唱的过程中能够实现“声之所出，情之所露”的效果，用自己的内心情感通过声音与歌曲去打动听众的心灵，这样才能使听众产生情感共鸣，实现心与心的交流和碰撞，才能保证演唱的艺术给双方带来美的享受与快乐。对音乐的感性认识是人类与身俱来的本能，但这还远远不够，需要后天不断培养自身的音乐感，增长社会阅历的同时也提升音乐修养。但无论是“先天”还是“后天”，都可以知道，感性思维在声乐演唱中占据重要地位，但值得注意的是，感性思维不可毫无节制地滥用，否则会使歌曲作品的情感不再纯粹且恰到好处，应该通过理性因素来进行有效控制，理性因素在声乐演唱中也占据重要作用[1]。

（二）理性因素

声乐演唱中，感性情感是音乐的生命与灵魂，与此同时，为达到歌唱艺术的理想境界，还应该理性控制演唱中情感的释放，而理性因素的存在无疑是感性因素所不可取代的，是声乐歌唱步入正轨方向的重要因素。

具体而言，声乐歌唱中蕴含丰富的理性因素，主要涵盖对作品的外在处理和对作品的内在处理两个层面。对作品的外在处理，主要涉及到把握作品风格、强弱符号的运用、谱面标记时值等，无论是哪一个环节都具有重要意义。音乐发展至今形成多种流派种类，声乐演唱的作品类型也呈现多样化状态，但无论是哪一种类型作品，演唱者都应该寻找到音乐作品中的“范”，如艺术歌曲有艺术的“范”，更为细腻轻巧，中外歌剧有歌剧的“范”，更为刚劲有力，不能将两者混为一谈。另外，不同地域的歌曲其所表现的风土人情也不尽相同，需要演唱者准确理解并掌握所演唱歌曲的类型与特点，从而寻找到歌曲作品的“味道”，至于演唱者是否展现了作品中的“味”，便是其理性声音技巧的直接表现，需要从细节入手，认真核对谱面内容，重视每一个细节，才能确保声乐演唱更为细腻动人[2]。

对作品的内在处理和外在处理相比更为晦涩，主要是指演唱者在聲乐演唱的过程中，要对自身的情绪、心理进行调节与控制，确保能够有效控制紧张的情绪，以保证最佳的歌唱状态。然而这一内在处理缺乏固定统一的标准，需要演唱者在一次次实践中来进行摸索，以寻找到最佳状态。首先，需要控制情绪。演唱者在声乐演唱的过程中，其情绪变化需要根据歌曲的基调变化而随之发生改变，既要真情流露，同时也不能夸张，既不能做作肤浅也不能入戏太深，对于情绪的转换与过渡也需要保证“润物无声”，控制情绪并非死板、刻意地进行，而是应该理智、灵活且熟悉地对情绪进行调节与控制，需要保证自身的头脑时刻保持着清醒与冷静；其次，还需要调节心理。第一需要克服消极的情绪，第二需要保持积极心理，紧张也分积极与消极之分，消极的紧张是指恐惧不安，而积极的紧张则是指兴奋且表现欲强，两者的影响不同，需要演唱者在表演中保证心理适中且松弛有度。

二、处理声乐演唱中的感性与理性问题的策略

（一）规范演唱

声乐演唱中，对感性与理性问题进行处理，首先需要理性运用声乐技巧来规范演唱，可通过以下措施来进行技巧的学习：第一，加强对呼吸的训练。呼吸是声音的生命力，声乐演唱过程呼吸与歌唱密不可分，对于演唱者而言，对呼吸进行调节具有重要意义。因此，在加强呼吸训练的过程中，可借助想象力来进行训练，想象是在“闻花香”，进行吸气，横膈膜下降，胸腔底部向下伸张，两肋扩张，吸入空气胸腔扩大。另外，还可伴随声音来进行呼吸训练，主要可进行无声训练、有声训练与无声、有声结合训练；第二，需重视换气。在一些声乐演唱过程中，存在部分演唱者换气声太大的问题，一定程度上影响到听众的倾听感受。声乐歌唱主要包括发声、咬字、吐字、气息与情感，气息极具重要性，在演唱中需要结合歌曲的情感来进行合理换气，并且还需结合词句来合理安排气口，确保换气与歌曲内容融合；第三，需要进行咬、吐字的训练。当前存在部分演唱者在歌唱过程中发音不清晰、不连贯等问题，直接影响到听众的感受，因此需要重视咬字和吐字的训练，确保字的发音准确清晰，字与字之间能够自然过渡和衔接。

（二）走进生活

声乐演唱中，对感性与理性问题进行处理还应该走进实际生活，确保感性地处理演唱作品。具体来说，第一，演唱者在声乐演唱之前需要了解与理解所演唱歌曲的创作背景与风格类型，尽管掌握歌曲的演唱方法具有重要作用，但与此同时，为更好地感性表现作品还应该对歌曲作品有更深刻的理解，包括时其创作背景、创作意图的理解，才能更好地融入到歌曲作品原创者的内心真实情感，才能更好地进行“二度创作”。音乐作品的风格与创作者所处的时代背景、人生经历、性格特征有着密切关系，因此对作品中的情感风格进行准确，能够有效保证演唱的生动性；第二，演唱者在声乐演唱之前需对歌曲作品的歌词有透彻的理解，为达到感性演唱的效果，需要掌握歌曲所蕴含的情感，而歌曲的情感多融入到歌词中，因此需要对歌词内容进行全面透彻的理解，透过歌词内容去理解并掌握创作者所要表达的内容与情感，掌握歌词蕴含的信息，从而更好地理解歌曲作品中所蕴含的思想、情感与意境；第三，演唱者在声乐演唱过程中需以“情”为主，全身心投入到歌曲中，并保证头脑的清醒与理智，注意情感的真情流露，并且合理运用声乐技巧，确保完整、至真至切地演唱歌曲，才能给听众带来深刻的感受。

三、结语

综上，艺术源于生活又高于生活，在声乐演唱的过程中演唱者需以感性为基础，在动声之前先动情，再理性地运用声乐技巧，酣畅淋漓地表现出歌曲所蕴含的情感，从而实现至善至美的歌唱效果。

参考文献：

[1]王岩.论音乐艺术院校声乐教学模式改革——以“生理学系统聲乐教法”为例[J].高教探索，2019（7）：88-91.

[2]张美林，胡亮.新时代声乐高端人才培养的理论与实践探索——江苏省音乐与舞蹈学（声乐）学术创新论坛暨国际声乐学术研讨会述评[J].人民音乐，2019（6）：65-67.

作者简介：侯劲松（1979-），男，山东济宁人，济宁艺术剧院有限责任公司三级演员，大学文化，研究方向：音乐演唱与教育。