【摘要】美声演唱中表演者的表情能够影响演唱的整体感觉，表情的重要性不言而喻。本文主要分析了表演者表情的分类，论述了表演者运用表情的重要意义，最后提出优化美声演唱中表演者表情的可行之策。

【关键词】美声演唱；表演者；表情应用；重要性

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

美声演唱作为声乐表演的重要组成部分，丰富了声乐表演的艺术形式。美声演唱在传达思想和情感方面，既可以通过声音的抑扬顿挫来表现，也可以通过表演者的表情来深化演唱的情感。随着美声演唱水平的不断发展，表演者可以通过专门的表情训练达到完美配合演出音乐的水平，观众在表演者表情的变化中可以感受到音乐情感的变化与发展，起到渲染演奏场景氛围的作用，也是帮助表演者传达深厚的思想情感的重要方式。

一、美声演唱中表演者的“表情”

表情是情绪的主观体验的外部表现模式，人的喜怒哀乐展现在面部就构成了人的表情。人的表情主要有三种：面部表情、语言声调表情和身体姿态表情。美声演唱的表演者可以利用表情的变化来实现音乐情感的变化。当表演者与作曲者通过音乐作品达到情感上的共鸣，实现灵魂深处的契合时，表演者的表情是欣喜的、激动的，令人动容。透过美声演唱表演者的表情，观众可以感受到表演者与表演作品之间的距离以及能够带来的现场气氛感。同时，表演者表情的灵活与到位也是一个作为优秀美声演唱者的基本要求，是衡量表演者的演出是否深刻和精彩的参考标准。优秀的美声演唱者能够巧妙利用表情的变化将观众带入音乐的圣地，感受音乐的魅力。

二、美声演唱中表演者表情的分类

（一）脸部表情

脸部表情通常认为是脸部肌肉的变化情况所蕴含的情感色彩，受人的生理特点影响。人的脸部表情受到人在特定情境下心理状态的影响，或愤怒或悲伤或快乐，每一种脸部表情都有着对应的心理状态。而在美声演唱的过程中，表演者的每一个表情都需要注意不能随意表露，而要跟随表演作品的情感来展现，以提高美声演唱的情感渲染，将观众带入音乐营造的环境氛围中。如果表演者演奏的作品是高亢的，那么表演者的脸部表情也应该是明显的，具有强烈的情感色彩。当遇到鲜明的情感转折点时，表演者的表情也应该明显的变化，以达到神情与音乐的统一，增强表演对观众的感染力。

（二）口型表情

口型对美声演唱表演者的咬字准确性和发音的清晰程度有重要影响，表演者需要掌握正确的发音口型，避免因为口型不正确而导致发音错误。从技巧发音方面分析，最为标准的口型就是嘴横向撑开上颚，下巴自然放松下垂，演唱者的口型整体是竖张的，这样的口型可以使咬字更加放松，同时在发闭口音时，如在发“ī”“ē”时， 演唱者的嘴不能咬得太死，避免出现尖锐的声音。在注重口型表情的同时，也要把握好口型表情的力度，避免因为用力过度而造成表情扭曲，影响观众观感。

（三）眼神表情

“眼神”基本含义为眼睛的神态，可具多意。眼睛作为人的心灵窗口，通过眼睛可以观察到人的心理状态。美声演唱表演者的眼神在表演过程中至关重要，它是与观众情感交流的主要渠道，透过眼神传达情感可以增加观众的好感度和信任度，给人以真诚的感觉。在美声演唱的过程中，对眼神表情的运用相对来说比较灵活，可以根据作品的内涵和情感来变化，也可以根据表演者对作品的理解程度来进行眼神的情感传达。

三、表演者表情在美声演唱中的重要性

在17到18世纪，“唯声论”盛行，所谓的“唯声论”指的是“唯声主义”，以声音为主体，为主要研究对象，把声音的美置于一个唯一的、不可替代的位置。在声乐领域，强调声音的重要性无可厚非，但并非声音取代一切，成为作品的唯一。声乐艺术表演讲究的是声情并茂，既要有动人心扉的音乐，也要有感染肺腑的情感。而作为展现情感变化的主要载体——表情符号，同样需要得到重视。

在美声演唱过程中，表演者既需要将音乐完美呈现出来，也需要合理运用表情以增强音乐作品的情感渲染力。通过表演者表情的变化，能够给观众造成视觉上的冲击和感染，加上音乐的烘托，能够将音乐作品的思想和情感准确地传入观众的内心，激发观众的情感共鸣，加深其对音乐作品的理解和对表演者的认可。优秀的美声演唱作品既需要表演者具备独特的音色，也需要熟练的表演技巧来进行辅助，通过表情的调配就是在通过技巧为表演作品增彩。

四、优化表演者表情运用的可行策略

（一）注重表情与音乐风格的统一

在美声演唱过程中，要想发挥表情增强音乐效果的重要作用，还需要注重表演者表情与音乐风格的统一。美声的唱法相对来说偏向于学院派，唱法更加严谨，在演唱的过程中，表演者的面部表情是自然而舒适的，笑肌抬起，下巴放松，给观众一种自然而然的感觉。表情的变化始终是依据演奏的音乐风格，音乐风格的变化牵引表情的变化。意大利男高音歌唱家、世界著名三大男高音之一的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，在1972年与萨瑟兰合作演出《军中女郎》。唐尼采蒂在此剧中安排了对比鲜明的背景，用简朴士兵们聚集的自由军营以及高雅贵族们所居住的古风但不舒畅的城堡，很成功地使艰难的乐曲和亲切的歌曲组合在一起，由于大都用大调写成，全剧的感觉相当明丽。剧中雄壮的进行曲使用得极具效果，很容易激起听众的爱国心。帕瓦罗蒂在演唱《军中女郎》时，基于对军人的特殊敬畏感由此产生庄严肃穆的表情，配合慷慨激昂的音乐，给观众传达出鲜明的情感，激发了观众的爱国之情。

美声演唱的表演者还需要将表情与音乐创作风格相统一，以达到表演者表情与音乐情感的天然合一。音乐作品的创作风格受到时代特征、地理环境、民族色彩等众多因素的影响，具有鲜明的音乐创作风格。在西方的历史条件下，西方的音乐相对于东方来说比较立体，更加具有舞台效果。以《卡门》为例，歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。表演者在演唱的过程中，也需要理解当时《卡门》创作的时代背景，结合时代背景去感悟音乐作品的情感，才能够更好地与表情完美融合。

（二）提高表演者的音乐艺术素养

美声演唱对表演者的音乐艺术素养要求较高，美声演唱表演者必须要具备深厚的文化素养和强大的心理素质。作为美声演唱表演者必须要具备深厚的文化素养、丰富的文化知识储备，能够在短时间内调动脑海中的知识来理解音乐作品背后的深刻意蕴。如果缺少对乐理知识的积累和文学知识的积淀，在感悟美声演唱音乐作品的过程中就可能会偏离音乐创作的时代背景，无法完美呈现作者的思想和情感。很多音乐作品是由文学作品改编而来，如果无法确切地把握文学作品的时代背景，就无法准确体会创作者的心境，也就无法准确拿捏表情，以服务于美声演唱。

美声演唱者除了需要具备深厚的文化底蕴，还需要具备强大的心理素质，能够临危不惧，灵活应对在演奏现场可能出现的状况。在美声演唱者训练的過程中需要注意对心理素质进行锻炼，增强心理的调配能力，以适应复杂多变的舞台环境。使心理素质强大起来，便能够合理展现面部表情，提高表情的适应力。

（三）增强表演者表情与形体的统一

形体动作主要是指姿态、肢体动作等，其中姿态是人体的造型，在任何一场声乐表演中，首先映入观众眼睑的就是表演者的形体姿态，一个挺拔自然的形态能够在第一时间获得观众的好感。形体姿态也会在一定程度上影响着表演者的表情，自然大方的形体姿态可以给表演者以良好的心理暗示和安慰，表演者的表情也会呈现出一种自然、自信的神态，反之，则会影响面部表情的美感。在美声演唱的过程中，表演者需要增强表情与形体的统一，这意味着在表演过程中需要找到适宜的姿态，当形体处于自然舒适的环境中，表情也就能够更加自然。

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作者简介：李美鸽（1991-），女，汉族，吉林省长春市，2018级在读全日制硕士研究生，研究方向：声乐演唱（本科民族演唱，读研期间开始系统学习美声演唱）。