【摘要】美声唱法在中国的发展历程，从历史轨迹来看大致可以分为三个阶段：20世纪20-40年代的引入阶段、50、60年代的发展进步阶段和改革开放时代的全面繁荣阶段。中国贝尔坎托的发展是一个从初步探索到成熟的过程。本文主要介绍这三个阶段的具体发展情况。

【关键词】美声；贝尔·坎托；唱法

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

音乐与语言有着深刻且密切的联系。因此，作为一种声乐，贝伦坎托是一种能够让内在情感和语言良好表达的方法。美声唱法起源于自由、干净、流畅、准确的声音，在17和18世纪的意大利歌剧中演出，声音技巧灵活。它的出现不仅与欧洲音乐的发展密切相关，而且也是人类文化思想的一部分，这也是时代和社会发展的產物。从字面上讲，唱着美妙的动听的歌曲才有意义。它不仅是一种声乐方法，而且代表着一种演唱风格，一种声乐流派，所以它通常可以被翻译成贝尔坎托学派。贝尔坎托是从意大利语翻译过来的，直译是“美妙的歌声”，在中国则被翻译成“贝尔坎托”。

贝尔·坎托与其他歌唱方法的主要区别在于前者是混合区的歌唱方法：在声音方面，贝耳·坎托是真与假的混合体；在共振中，贝伦坎托是所有可以用来动员歌曲的共振腔。美声唱法有自己独特的声音和味道。

一、美声唱法在中国的引入阶段

美声唱法真正引入中国是在1919年“五四”运动后，美声唱法在欧洲历史上虽然已有300多年，但在我国，总共只有七，八年的时间。创作初期，人们对美声唱法还不够了解，这一时期美声唱法以其一枝独秀的演唱形式作为主要特点。当时正值民族救亡图存之际，因此很多的声乐作品以激起民众的爱国意识为使命，当时的美声音乐作品更多地服务于爱国意识的提升。据电影音像中的资料，能够感受到当时的美声唱法偏于自然，没有过多的装饰。因美声唱法刚传入我国，培养体系尚不完善，因此当时还盛传民间唱法，其演唱形式对民间唱法并没有过多的影响。1919年“五四”运动时期，一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家、教育家，如周淑安，黄友葵、周小燕、应尚能等开始活跃在中国的音乐舞台和音乐课堂上，他们把欧洲传统的声乐艺术瑰宝带回了祖国。他们在部分城市举办独唱音乐会，广泛介绍了欧洲古典歌曲、艺术歌曲及歌剧选曲的艺术风格、技能技巧、表现手法、语言文字，给我国音乐舞台注入了活力和生机，并且在专业教学方面培养了大批的优秀人才，如郎毓秀、蔡绍序、喻宜萱、斯义桂等著名歌唱家，为我国的美声唱法专业教学奠定了基础。在我国独有的民族音乐环境下，美声的加入极大地促进了我国声乐体系的完善，不仅有美声唱法的演唱技巧，而且还有一种演唱风格，通过不断的探索和发展形成了一种非常独特的演唱形式。

二、美声唱法在中国的发展历程

1949年10月1日新中国成立，给中国美声唱法的发展带来了无限的活力，中国音乐进入了不断进步的阶段。在新中国成立后，全国各地的音乐学院陆续成立，美声唱法也随之进入专业院校，由专业的教师和外国的专家进行授课，从此开始进入科学化、规范化的发展时期。但在这一时期，音乐也走过曲折的道路，以至于对美声唱法的理解出现了一些差异，对美声唱法的影响颇大。因此，美声唱法虽然在声乐艺术探索道路上多了一些曲折，但是此时民族唱法已经融入一些美声唱法，最著名的歌剧《江姐》就是民族唱法与美声唱法互相融合、互相借鉴的成功作品。美声唱法在中国也随着时间和空间的变化有了翻天覆地的变化，在发展的道路上不断稳步前行。中国美声唱法的艺术也因此取得了长足的进步，仅仅几十年的时间，中国的声乐艺术就取得了惊人的、可喜的发展。因此，我国涌现出大批优秀的艺术家，并不断创新突破，歌剧舞台上也涌现出了众多的优秀作品，如《刘三姐》《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》等，美声唱法与戏剧、民歌等元素结合在一起，使歌剧变得气势磅礴。在今天的国际声乐舞台上，我们可以看到参赛者的热情。他们不断地在所有重大国际比赛夺冠，成为国际舞台上的一支劲旅，吸引了世界的关注。美声唱法演唱成功，都归功于那些艺术家和声乐教育家们辛勤的工作，使美声歌唱在我们国家生根、开花，使美声唱法成为中国声乐的一个组成部分，中国人对这种唱法越来越熟悉。

三、美声唱法在中国的全面繁荣

自改革开放后，美声唱法进入了一个全面繁荣的时期，美声唱法在中国有了更加全面的发展，从而使中国的声乐艺术有了前所未有的繁荣景象。外交活动日益频繁，一些世界顶尖的美声艺术家多次来华，通过讲座、交流会等推动了我国美声唱法的繁荣发展。随着我国美声的进步，我国美声演唱也在逐步被西方世界所认可。同时，国内人们开始重视音乐本质的研究，加强理论积累，探究实践在音乐表现形式中的重要意义。这表现在几个方面：第一个方面，越来越多的高校设立了音乐学院或艺术学院来进行专业的旋律教学，这使声乐专家不再局限于歌唱阶段，而是找到了一个传授知识的平台。无论是西方的声乐演唱技巧还是知识课堂，都培养了大批优秀歌手；第二个方面，体现在文化交流。许多世界顶级的歌手来到中国进行演出和讲学，中国的美声唱法为中国的全面繁荣做出了贡献。与此同时，西方对美声唱法的日益认可，推动美声唱法登上了国际舞台。改革开放为我国吸收了非常多元的音乐艺术，美声唱法在专业领域上也得到了认可，我国的许多青年歌手登上了国际声乐舞台。他们在比赛中的精彩演唱和对音乐的热情赢得了国际声乐界的赞誉，也充分展示了东方的艺术魅力，使世界重新了解了东方。美声的唱法为我国声乐艺术的发展赢得了荣誉，无疑对我国民族声乐艺术的发展也起到了积极的推动作用。

在新时期，声乐艺术开始全面繁荣，逐渐出现了美声唱法、民族唱法及通俗唱法，一时间让我国声乐艺术出现了争奇斗艳的局面。在每一种唱法中都出现了优秀的人才，在美声领域开始涌现大量年轻歌唱家，其中一些佼佼者在国际声乐比赛中获得了很好的名次，获得了国际声乐界的认可，对我国美声艺术的发展起到了重要的推动作用。在20世纪80年代，中国声音舞台百花齐放，我国声乐教育体系越加完善，培养从出更多的人才，建构更好的教学队伍。进入21世纪以后，我国美声教育水准更加接近国际水平，音乐院校在课程设置上既考虑本土实际又借鉴西方教学的优越之处，除了设立相关的专业课程之外，还加入了表演课程、新作品演唱、少数民族音乐模唱等选秀课程，对于培养学生的艺术全面性有着重要的作用。进入90年代，我国美声教育在培养目标方面提出要将声乐教学和国际接轨，将培养目标放在了世界顶尖歌剧和音乐舞台上。专业的艺术院校在承担培养专业声乐演唱人才的任务之外，还要求学生能够具备教学能力，一些综合性大学和师范类院校还增设音乐表演类专业，也对高校的声乐教育提出了更高的要求。在课程设置方面，专业艺术院校的课程在延续主干课程外，还根据自身院校的特点开设了个性化的选修课程。

当前来看，美声唱法“民族化”仍然是美声工作者任重道远的任务，从美神传入我国开始，老一辈声乐艺术家们就开始进行“民族化”的工作。美声“民族化”是必须要坚持的道路。美声“民族化”就是“吸收民族养分，顺应国际潮流”的道路。不论是哪个民族的唱法，都离不开声带、共鸣和呼吸的练习与结合。因此，要推进民族化就必须继续学习国外先进的声乐技术，但是空谈技巧必然会失去艺术的生命力，最终艺术必将会流于虚无。我国的美声发展不应该局限于技术，空谈技术最终会曲高和寡，提升媒体导向以及市场宣传，普及美声艺术引导大众审美趋向，可以为美声艺术的发展提供更为强劲的动力。同时，美声艺术的发展离不开优秀作品。当前由于创作环境的影响，中国声乐作品往往为时而作，创作者盲目迎合潮流却失去了自身的风格特色，导致作品出现千篇一律的情况。很多美声作品重复单一的主题，作品的创新性会为美声艺术带来巨大的前进动力。因此，学习发扬技术固然重要，作品的创新性和个性化也是必不可少的。

在美声唱法本土化的过程中，中西唱法的不断碰撞、渗透和融合，极大地丰富了民族传统唱法的内涵。相信美声唱法中国未来的发展会越来越好。

参考文献：

[1]赵婷.美声演唱技巧与声乐教学方法研究——评《声乐教学艺术与演唱实践》[J].新闻爱好者，2018（8）.

[2]李士锦，杨佐勇.浅谈声乐唱法中美声唱法的艺术魅力[J].黄河之声，2018（10）.

作者简介：徐靖博（1983-），男，汉族，吉林省吉林市人，吉林艺术学院音乐学院2019级音乐研究生，研究方向：声乐演唱。