【摘要】从宏观角度来看，凡是在书法史上出现过并对当时及后来书法创作产生影响的书风都属于“流行书风”。本文主要讨论“流行书风”的流变、产生的原因以及现当代语境下的特殊含义。20世纪80年代以后，伴随着书法相关展览与赛事的兴盛，书法创作的取法趋同现象越来越明显。换言之，每一次大型权威展赛总会流行一两种书风，成为当时书坛发展的重要特点。

【关键词】流行书风；主流书风；现当代；语境

【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A

一、“流行书风”考释

欲探讨何为流行书风，笔者想先将“流行书风”一词进行拆分来解析。首先，何为“流行”？“流行”一词，词义有三：第一作广泛传布、盛行来讲。《左传·僖公十三年》中有“天灾流行，国家代有”。宋姚宽《西溪丛语》卷上：“袄教流行域外，延入中国，蔓衍如此”；第二种含义作传递、运行来讲。三国魏曹丕《与吴质书》：“每至殇酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰而赋诗。”严复《救亡绝论》：“凡舟车之运转流行，道里之险易涩滑，岩墙之必压，坎陷之至凶，摘埴索涂，都忘趋避，甚且不知虎狼之可以食人，鸠毒之可以致死；”第三作移动、流动讲。《艺文类聚》卷一引杨乂《云赋》：“随风徘徊，流行菴霭。”综上所述，可知“流行书风”之“流行”，应作第一种广泛传布、盛行。

其次，何为“书风”？书风，指的是书法的风格、风貌、风尚。不同的时代、不同的书写方式，都会形成不同的书风，这其中包含有个人书风、社会书风、时代书风和流行书风。而就 “流行书风”中的“书风”来讲，其更多说的是当前时代中的一种书法书写取向，以及广泛流传在书法群体中并为一部分书法从事者所接受的书法价值观，在社会上影响较大。

定位到当代的流行书风，书风被展厅及各种展览裹挟着前行，这便是当今时代的“流行书风”。这里需要区分的是“流行书风”与“主流书风”的不同，即“流行书风”只是盛行一时，如赵壹《非草书》中所描述的“夫草书之兴也，其余近古乎”。而“主流书风”则不同，其是在很长一段时间内，一种较为稳定地被众多书法人所认同并执行，也被社会其他群体所认同的一种书法价值观。

二、流行书风出现的原因考

（一）社会经济影响

其一，社会经济的繁荣。按照马克思主义的观念，经济基础决定上层建筑，而书法文化必然属于上层建筑，因为自书法出现开始，其传播和发展就一直依靠的是“有钱又有闲”的群体，之所以如此定义这一群体，即是结合实际，“有钱”才能使其不因为生存而做太多别的事情，而“有闲”则确保有时间可供其投入进去研究学习，二者结合确保能够购买一定的工具，又能够拜师学习。所以，地主阶级和官宦阶级在书法的传播和发展上是主要的群体（当然，也有贫民参与其中，但数量和质量上的影响相对较小）。经济的繁荣首先影响的是这一群体，当然，这一群体也能在一定程度上促进经济的繁荣。而社会经济的繁荣则通过解放思想的方式促进一种或者多种书风的形成。追溯到历史上，南宋时期的“尚意”书风的形成可作为一例。由于经济的发达，教育事业及科举的发展，再加上国家政策中的崇文抑武，致使这一时期出现了大批“有钱又有闲”的阶级，即士人阶级。这一时期的书法与“前人”的书法产生了不同，大批文人的加入使当时的书画由写实变为写意，进而形成一个大的流行书风——尚意。论及当代，应是中国从出现到现在为止最为强盛的时期，而伴随经济的飞速发展，文艺思想也在这种态势下得到扩充。值得注意的是，当今书写工具的多样性所导致的书法文化衰弱，即使全国仍有很庞大的一个书法群体，但相较与整体“有钱又有闲”的群体来说，这一书法群体所占的比重微乎其微。而再看书法群体，则以高校学生、教师为主，其余则是很小一部分的社会型书法家、画家，或者是退休的老干部们。有活力的中青年书法人士在这一群体所占的比重又是较小的。而当前书法传播和发展的主力为“老人”群体，这样的群体目前有以下几个特点：活力不足并且以展厅效应书写为最终目标。这一特点影响并带动了一大批中青年书画家，为在书法中得到承认，从而摒弃了书法上的自我意识和深入发展。

（二）西方思想的冲击

西方思想对流行书风的影响应在1840年鸦片战争之后开始谈起，西方的舰船利炮在打开国门的同时，也将西方的文艺思想传入，并产生一定的影响。如一批画家于书法领域的介入，在书法的表现形式更加丰富的同时，也使与中国传统文化的融合度降低。在形式上追求大，而內容上则对汉字的书写相对来说规范度降低了。最具代表性的则是徐冰，将汉字完全打破重组，得其书写的内容既像汉字。又不具有实际的阅读意义。2018年7月21日在北京尤伦斯当代艺术中心以“思想与方法”为主题的展览活动，更是展出了巨幅的“天书”，其形式堪称震撼，但与纯粹意义上的书法展则大不相同，更与古人的题跋、信札的书法相距甚远。乍一看，极像书法，但细一看，则完全不同于书法。有书法的形，而无书法的神与意。但追根究底，则是其将书法的表现形式参照西方形式构成的抽象表现，并以书法面貌表现出来，他的作品，其意义更多的不在于汉字的表现，而更像是另类的绘画，只是这种绘画看起来特别像是汉字书写而已。

三、现当代语境下的流行书风

“现当代”一词的定位用当今的普遍观点是定位在第二次世界大战以后。纵观历史，我国直至二十世纪八十年代，随着国家对外开放方针政策的实施，各种前卫的思潮涌入才开始被人们熟知，并渗透影响到了传统书画，而它的传播速度可以说极快，又可以说是缓慢的。笔墨当随时代，每个时代都有属于自己的语汇与时代风貌，而在多元化的今天，我们不能否定任何一种风格的存在，因为它们都是时代的产物，都在用不同的语言表达方式来表现当下对于艺术的不同思潮。传统笔墨中忠实的践行者黄宾虹，还有齐白石、张大千、李可染、傅抱石等人，他们扎根传统，从清末到民国再到新中国一路走来，一直守着自己的阵地，以高超的技艺与修养竖着这面旗帜。而中国画发展在大思潮之下其原有的技巧、载体、工具都开始发生变化，开始有人融入水彩、油画、丙烯、综合材料，运用其技巧和载体进行大量的实践创作，吴冠中、赵无极等人在这个阵地又举起了另一面大旗。在这两面大旗之下我们看到的似乎是他们气势恢宏的山头，但随着大师的远去，遮天蔽日的影响渐渐褪去后，我们仔细审视八十年代至今，总有那么一大批人可以在两座大山的夹缝中游刃有余地生存着，并且声势逐渐壮大。他们的生存之道单靠自己的蛮干自然是不行的，生存空间的存在是欣赏者带来的。对于美学研究必定是一小部分人在从事，而大部分人仅是欣赏，大量的铺画便成为了滥竽充数者的发家致富之道，虽然同等价位的画中有不少是真正坚守阵地的年轻画家，但毕竟依然也是一小部分了。

在这种胶着的状态下，人们已经模糊了真实与虚假的概念，越是模糊對于伪书画者就越是轻松，因为只要欣赏者认为这种虚假的美是美，甚至不存在虚假时，他们就可以大行其道，。久而久之，在圈中摸爬滚打的这些江湖术士还会无耻地将“高雅”戴在头上，因为他们发现面对众多欣赏者质疑这个极为模糊的美丑概念时，必要之际完全可以将“高雅”这个词拿出来敷衍，利用传统文化千年以来的“附庸风雅”的心理，让欣赏者忍不住掏出了口袋里的钱，看似这些都是欣赏者的主动行为，实则却是欣赏者的无奈之举。可以说欣赏者是被挟持了，被逼着用金钱去置换了作品。八十年代以来，流行书风兴起，由于紧随时代风尚，导致了很多人滥竽充数，蚕食着书法市场。“请循其本”南京国际书学研讨会显然是近年来对不正之风强有力的抨击。伪书画者对点画的随意，完全破坏了书法艺术的精髓，又投机取巧地加些形式来吸引参观者。近些年书坛的急功近利之风又出现了“展览体”，以加强视觉冲击力，用以掩盖自己技法和功力之上的不足，这样就可以达到速成的目的。面对现状，再多的看法和批评都是没有用的，唯有在历史的面前才会显得苍白无力，不堪一击。在笔者看来，真正想扭转这种颓靡之势只有回归传统，扎根传统，从笔墨着手、然后再走出来，才是今后书法应该的走势。

四、结语

再过五十年、一百年甚至几百年，现今艺坛作怪的这些元素将不再是流行现象，而成为了过去式，但它能不能被人们所熟知并且继承和发展下去还是一个未知数。历史的长河是折戟沉沙百浪淘金的，几千年来留下的必定才是精髓，我想当年的赵孟頫应该就是看到了南宋末年到元初书法的颓势才决定举起复古的大旗，实际上他没有机会看到自己所选择的道路的对错，但是我们用现在的眼睛看到了他曾经的选择是正确的，也许我们没有机会看到今天书坛去留的状况，但从经验来看所有繁盛一时的风貌都折腰了，仅在历史上留下来几行短短的文字甚至连片段文字都没有留下来，在残酷的历史面前我们只能静静地等待着它的裁决。

参考文献：

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[3]陈寿.三国志（卷19）[M].北京：中华书局，1982.

[4]王栻主编.严复集[M].北京：中华书局，1986.

[5]（唐）欧阳询撰，汪绍楹，艺文类聚[M].上海：上海古籍出版社，1999.

[6]潘运告.汉魏六朝书画论[M].长沙：湖南美术出版社，1997.

作者简介：胡松洋，男，回族，山西太谷人，硕士研究生，山西大同大学书法专业教师，研究方向：书法创作与理论。