【摘要】赵孟頫是著名的书画家，同时他也是楷书四大家之一。他给我们留下了很多宝贵的艺术作品，在绘画史上有着非常重要的地位，至今他的很多理论还在指导着我们国家的绘画艺人。赵孟頫在绘画及书法上有很高的成就，这和他所处的时代背景及艺术环境有很大的关系。他的美学思想给人们带来了不一样的审美，崇尚自然，崇尚古意，打破了传统的模式，开创了新的艺术形式，提出了新的艺术审美标准，对元代绘画产生了深刻的影响。

【关键词】赵孟頫；元代文人画；诗书画印结合

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

前言

宋代是院体画，强调的是公制刻板，而到了元代开始兴起了山水画，这是在宋代绘画的基础上重新进行了定义，可以说是时代发展的巨大进步。我们在谈元代绘画的过程中，就不能不提到一个伟大的人物——赵孟頫。他在元代画坛上有着至关重要的位置，也是中心人物。在元代的绘画中注入了文人画元素，形成了他的绘画理论。赵孟頫创造了自己的美学思想，这不仅是对元代文化的洗礼，更丰富了元代的绘画艺术形式。他的繪画理论具备发展性和开创性，为以后元代的文人画开启了新的纪元。研究赵孟頫及元代绘画能够让我们立足于古人的基础之上了解未来文人画的发展，更好地去吸收艺术精髓，把握当今绘画的走向。赵孟頫继承了优秀的传统文化，在此基础之上进行了开拓创新，促进了传统绘画的发展。所以本论文研究赵孟頫绘画作品和他的美学思想对于元代绘画产生的影响能够促进中国画的发展。

一、赵孟頫的美学思想

赵孟福尊重自然，在他的绘画中深入研究古人，把古人和自然的思想融入到书画和诗画中。他的绘画理论是从前人的经验中吸取来的，他的美学思想很多都是宋朝以前时期绘画的思想，很少有来自宋朝的思想，因为他反对南宋的绘画审美。

（一）尚古意、崇自然

他非常反对宋朝那种奢靡、刻板的绘画风格，所以他在绘画中倡导要尊重自然，遵从自己的内心。赵孟頫曾经说画是有古意的，如果画里面不能体现出古意，那么再精致的画也是没有作用的。这就是说他的思想里面崇尚绘画要来自于古人。他反对形式化和刻板，是一个非常灵活的人，知道变通，而这一思想在现在的绘画理论中同样适用。他说的尚古并不是说一味地去模仿古人，而是要有选择，选择那些优秀的绘画技艺，而不是被古法所约束。他认为宋代的画家非常注重细节的描写，但他觉得这样太过真实的描述，没有灵性，对于绘画不是要讲究有多么逼真，而是通过描述大自然来抒发自己内心的感受。后来宋代的画风逐渐不流行了，而他这种崇尚古意给当时画坛带来了一股清新的思想。古表示的是朴素、真实和自然，尚古就是说要质朴。他开创了元代的绘画风格，以简单质朴的技法推动着元代文人画发展，让元代的文人利用纸墨笔轩去表达自己的情感。

赵孟頫强调在绘画要师法自然，美是来自于大自然的、来自于现实的，而自然里面的事物也是绘画的载体，如果描绘的事物脱离了自然，那么肯定会随着社会的发展被淘汰。他的理念中自然不仅仅是自然里面的事物，而且还包括在生活中的一些客观规律下呈现出来的一种状态，是生命最真实、最客观的状态。画家创作是来源于客观的事实，受到客观事实的影响，然后再创作，所以他的创作主张来自于自然诗成，只有这样的作品才能够长久地流传下去。在此我们可以看出来，他的绘画理论是尊重自然、在自然的基础之上，尊重于客观规律，加上绘画人的情感，而不是毫无感情的一味模仿。

（二）书入画

看赵孟頫的作品，我们便能够对他的性格知晓一二。他性格非常豁达，同时他的才华也令世人折服。他既懂得政治经济，也懂得书画，诗文音律，可以说是不可多得的全才。在绘画上，他把元朝的绘画推到了一个新的高度，同时在书法上他也是非常精通的，他有很高的艺术成就，进而有了以书入画的思想。赵孟頫的才华，让他把绘画和书法结合在一起，同时他的灵性很高，很具有创作力，思想非常丰富。他在绘画中运用了书法，把线条的多样性和灵活性以及绘画本身结合在一起，充分反映了他的内心情感。从他的作品中我们可以看出来，他在绘画的过程中应用笔墨，让书法和绘画结合得惟妙惟肖。他强调在绘画的过程中用墨用笔都要有书写限制，应用线条结合绘画，这是一种创造手段，同时也是一种审美。而这些不是表现在长短和方圆上，是在整个结构中体现出审美。他在长期实践的过程中总结绘画的经验，把书法技法应用在山水画的创作里面，用书法的笔法去描绘绘画里面的山、树木和石头。而他的这种思想。促进了中国山水画的发展，给中国的书画打开了一扇窗。

二、赵孟頫对元代绘画的影响

绘画在唐朝宋朝时期就已经出现了，而王维、苏轼等都提出过相应的理论，他们在创作的时候，过分追求文人的精神，忽视了绘画对于墨法笔法的要求。一味追求文人的精神，并没有和绘画完美地结合在一起，所以说这还不能算是很正规的文人画，文学的成分太多，而忽视了绘画的本质。前人提出了文人画的观点，赵孟頫在此基础之上不断地丰富了文人画的内容，促进了文人画的成熟和发展。赵孟頫把文人画发展成了一个很成熟的派系，让中国的传统画进一步发展，实现了伟大的变革，给元代文人画创作巅峰打下了良好的基础。而元代的文人画在他的理论洗礼之下也有了更广阔的天地。

（一）形式和技法上的发展

在赵孟頫以前的绘画创作上很多都是浓浓的文人情怀而忽视了绘画笔墨。在赵孟頫以后的绘画上，开始注重于绘画的风格，讲究笔墨。绘画不仅是文人表达情感的工具，也要注重体现出绘画的本质。在绘画里面强调使用笔墨，突出绘画的风格，根据绘画的实际情况去调整笔墨，这些都能够体现绘画的本质。比如倪瓒，在他的山水画中，有表达太湖的湖光山色的，他的画风非常寂静，意境深远，天地之间仿佛非常消沉，而在他的画里面很少有描绘人物的，他的画大部分都显得比较寂寞孤独，带有这样的感情色彩。而且他的画很多都是用楷书来呈现的。比如说水竹居图，画风非常严谨，使用的笔法醇厚圆润。在这幅画中所画的是他的隐居生活，描述了当地的山水景色，水面非常光滑，被石头所包围，几个参天大树相互交织，密密麻麻地在树的后面，空旷的天地上，树木和茅舍相依为伴，屋的后面是非常茂盛的一片竹林。低谷和山峰之间有郁郁葱葱的树木，整幅画非常凉爽而且非常宁静。元代的文人画受到了赵孟頫绘画理论的影响，在创作的过程中不再一味重视工细刻画，而是开始去强调笔墨的效应，元代画家强调自娱，写胸中的逸气。比如说逆战创作的六君子图，在远景里面有云山，在中景里面是秋水相隔，在近景里面画的是缓坡和苍木，他把近景里面的六棵树比喻成了六君子，足以看出来他的画风受到了赵孟頫的影响，实现了诗书画印的结合。

（二）在画风上的发展

元代的绘画，最大的特点是不再是死板的，而是作者借绘画来表达自己的内心感受，聊以自娱自乐。元代的绘画是作者即兴所表达的一种艺术作品。在绘画的过程中利用寂静和清远来表达厌烦世俗、想要隐居的愿望。经过了赵孟頫的洗礼，在后人创作的过程中，尊重于自然，尊重于古人，尊重于自己的内心，在绘画的过程中不是通过寥寥几笔便表达出物质的本质，大家不再过分追求外形上的相似，而是注重表达自己的主观情感。不仅注重观察物质的实际情况，而且还注重内心情感的表达，也没有忽视写生以及形态，而是想要赋予绘画思想感情。从他的作品中我们能够看到艺术的温度，而不是冷冰冰的，在他的作品中，都寄托了他的感情。他从小生活在幽默的环境中，所以他的性格非常大气，有着超脱的气质，这对于他后来的思想也有很重要的影响，他的书画里面有华美的超脱。纵观我们国家古代的绘画，宋朝是非常精彩的时期。而赵孟頫受到了这样环境的影响，肯定了文人的精神表达，他一方面继承了文人的情趣，另外他把绘画的形式和文人的兴趣结合在一起，让文人画在精神上更好地表达出来，促进了文人精神物质载体的发展。从对元四家绘画的作品分析上来看，他们的作品很多都是反映的江浙自然风光，描写了江南美丽的景色，这是写实。他们注重表達画家的精神，但是这不是以牺牲景物的形态来换取的，相反的是他们把这两者完美地结合在一起，形神兼备。吴镇曾经说过，如果作画的过程中没有规矩地去安排结构和笔墨，便不能够称之为画，可以看出来他对于绘画的造型及笔墨都是非常谨慎的。

三、总结

综上所述，赵孟頫不拘一格、敢于创新，这种绘画精神是值得我们学习的。面对当时院体画出现的弊端，它没有颓废也没有妥协，而是积极大胆地探索，根据时代的发展，提出了新的绘画理论和绘画思想，而他的这种精神仍然值得我们现代人学习。我们不能盲目地去追求艺术，忽略了所处的环境，否则就会让艺术不伦不类。

参考文献：

[1]陈炜.赵孟頫书画艺术评价研究[D].济南：山东大学，2017.

[2]杨永俭.论元代山水画的美学特征[D].南京：南京师范大学，2016.

[3]（宋）郭若虚.图画见闻志[M].北京：人民美术出版社，1964.

作者简介：陶雪莲（1977-），女，上海，文学硕士研究生，副教授，研究方向：美术创作及美术史。