人们总结朗诵艺术的经验时，常常用“理解、表达”4个字来概括。但这还不够，我认为，用“理解、想象、表达”6个字才能概括得比较完整，因为其中“想象”这一环是不可或缺的。

想象力在各个领域的引领作用不用赘述。同样，在我们的朗诵艺术中，没有了“想象”，平面的文字就很难成为立体的语言。我们的作者在创作文学作品时，在积累生活、搜集素材、铺排结构的同时，“想象”也随之展开，无论是童话、寓言、诗歌、小说、散文还是戏剧等等，皆是如此，大到《红楼梦》，小至《江雪》，无一例外。

如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首五言绝句，既是作者对生活的观察，也是作者展开想象的翅膀后，以“千、万、孤、独、绝、灭、翁、雪”等绝妙的、极致的、简练的字句放飞出来的一幅美景。短短4句，20个字，却触动着我们的视觉、听觉、体觉，构成一幅让我们产生丰富想象的“留白”国画。也许这个“留白”处就是给予你的想象空间。问题是，你能在脑海中呈现出这幅静谧得让人窒息的画面吗？我们的朗诵者也许能做到字正腔圆，或有嗓音之美，或能吟出诗的韵律之美，这都是值得赞扬的;但是朗诵者如能通过想象，用“心”看到，并用语言展示出诗的画面之美，让听众也如同身临其境，那就是好上加好、十全十美了。

要做到这一点，就需要考验朗诵者的想象能力。我把我几十年的朗诵艺术实践，总结为一句心得：“我心中有一幅流动的画，情随画生，调随情移。”每当我朗诵一篇文学作品时，面对作者的描写，我的想象力使我心中生出一幅画，画随着作品中的情景的发展而流动，我的信念感使我对画中的情景涌动出真实的情感，情随着画面的转换而波动;正是随着情感的起伏，我语气语调的变化才有了合情合理的依托。

“我心中有一幅流动的画”，就是我通过想象和信念建立起来的“内心视像”。比如《卖火柴的小女孩》：“天冷极了，又快黑了，在那又黑又冷的晚上，一个披着头发光着脚的小姑娘在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是又有什么用呢？那是一双很大的拖鞋，那么大，一向是她妈妈穿的。她穿过马路的时候，两辆马车飞快地冲过来，吓得她把鞋都跑掉了。”这就是一幅流动的画，不是静止的，是在不断地运动着的画面，我朗诵的时候，在心里看见了这一幅幅流动的画面。为什么我能看见这些画面？是因为我的想象力让我产生了内心视像。如果不打开想象，作品还只是纸面上的方块字而已。

“情随画生，调随情移”，就是说我朗诵的节奏、重音、语气语调的变化都不是我臆造出来，而是根据作品的情景、画面产生的。当年我朗诵《卖火柴的小女孩》之后，有位大学生观众写了一篇文章，他是这样写的：“——乐声低回，视线里，你的梦幻分明已成真，你的明眸已闪动着泪光，眉目轻颦舒缓之间道出了那样多的悲喜忧乐——而你，却还未曾开口。”为什么他会有这样的感觉呢？确实，我在音乐声中已经打开了想象，建立了内心视像，融入了作品，进入了情景，而他正是从我的视线、我的神态中捕捉到我在情景中的悲喜忧乐的。

想象力是人类与生俱来的，但是每个人的想象能力不同，甚至想象力的方向不一样，譬如有的偏理工，有的偏艺术……听说这与左右脑的发达程度有关，这我不太懂。可是我知道，除了这些天赋的条件外，想象力还可训练提高。我们在艺术院校里做的“无实物练习”“单人小品练习”等，都是提高我们想象力和信念感的训练。

朗诵者要努力提高自己的想象能力，充分发挥自己的想象力，那么你读出的作品就不单单是书面上的文字，还能像书法家那样“力透纸背”，读出文字背后的人物、情景、思想，这既是作品本身的，也是你通过理解和想象去表达作品的成果。

作者简介：姚锡娟，女，广东话剧院国家一级演员。曾主演《游园驚梦》《奥赛罗》等数十部话剧，演播长篇小说《红楼梦》，为《排球女将》（小鹿纯子）、《血疑》（大岛幸子）、《海蒂》（海蒂、西斯曼夫人）等数十部译制片配音。曾获中国话剧“金狮奖”、飞天奖优秀女配音演员奖、金鹰奖最佳女配音演员奖等众多奖项。