汪为新

知晓徐培基先生，应先知俞剑华《中国绘画史》和《中国画论类编》。而期间交集，方知徐培基除俞剑华先生外，尚有诸闻韵、黄宾虹、汪声远、顾坤伯、诸乐三、朱天梵、潘天寿、陈师曾、张大千等等，整整一部近现代绘画史上大部分巨擘，以此再来梳理徐培基之山水，就更容易理解其师俞先生言“能识其大，又能写其细，一丘一壑无不为山灵传神，用笔用墨又无一背乎古人”。

手里唯有一册《徐培基30年代纪游画稿》，而除此外的其它都待考证。我认真拜读了作品的内容和有关文字资料，许多散佚毁掉作品也许只能给我们想像的空间，面对这些劫后余生的作品，难免心底有点五谷杂陈。

为了欣赏方便，我大致把徐先生的创作分为几个阶段。

一是三十年代初的摹古阶段，因为我见到的几乎都是徐先生三十年代的写生，所以把这十年的变化分成几个阶段。从三十年代初始，灿然分明，端庄、严谨且有超出其年龄的那种稳重。先生年二十岁出头，乃师俞剑华先生称其雁荡山的写生是“锋芒初试”，面对江山胜图，每幅画从头至尾反复画，如临大敌，然后尽收五色云气，气势颇多壮阔，读之有方整险峻之感。尚用笔力，多皴雨点、豆瓣、钉头，山顶好作点苔，缀以树木，自然山水中的川流涧谷，山中房屋用来标示胜地之美景，山中林木错落，遮蔽与隐现以证远近，溪流涧谷时断时续用来区分浅显、深邃，补足人力能及之事，补充人对自然山川的意趣，这也是古法中的基本实用：按次序在周围分布山丘、林木与涧壑，这向来是宋人的手笔；……