摘要：法海寺位于北京西郊翠微山南麓，建成于明正统八年（1443年），寺内大雄宝殿壁画与建筑同期完成。壁画不仅体现出创作者的严谨构思和巧妙设计，而且在线描、着色、贴金与勾金等各方面技巧都达到了炉火纯青的地步，整体散发出一种富丽典雅的宫廷气息。

关键词：法海寺;水月观音;线描;神情;衣纹

1 法海寺

法海寺建于明正统四年1439年，耗时四年于正统八年1443年完成，位于北京西翠微山南麓，是明代佛道画中的极品、明代壁画之最、中国的西斯廷圣母，法海寺明代壁画与山西芮城永乐宫元代壁画、敦煌莫高窟壁画并称我国三大壁画。法海寺壁画以佛教为主题，由宫廷画师工笔描绘，因此从绘画原材料到绘制水平，都堪称明代寺观壁画之最。法海寺壁画不但继承了古代传统艺术，形成了新的时代风格，也打破了我国壁画长期以来固有的模式，从人物造型到绘画技法都达到了炉火纯青、登峰造极的地步。

法海寺壁画分布在大殿的三面墙，东西山墙和后山墙，壁面积达236.7平方米。大殿所绘壁画十铺，共画人物七十七人，男女老幼、神佛鬼怪，神采各异。表现的是梵天帝释等礼佛的情景。壁画构图严谨，人物的主次、聚散、疏密布局巧妙富有节奏感。人物刻画个性鲜明，不同类型的人物得到了很好的艺术表现。壁画中人物解剖比例准确。衣纹线条皆绵长洒脱。运笔具有卷轴画中线描的特点，极富表现力。

在水月观音这幅菩萨像中，有人物，有树石，有禽兽。材质上，有金属，织物，土木。所以，用线上，是要有分别的，要表达出物像的质感。比如：人物的皮肤，不能用粗重的线条去画;而画头饰和盔甲时，线条若是细而弱，那是撑不起来金属的质地的。简而言之，每个物像，都会有自己专属的线条语言。一般地说，画中的线是稳定简练、准确而有运动的感觉的。这种绵长洒脱的线条，不仅显示了画家们的艺术修养，也体现了明代寺观壁画的传统和渊源。

2 线描特色

2.1 线描的传承

法海寺壁画人物线描和永乐宫壁画还有山西其它寺庙壁画线描的师承都是一脉相传的。都是从唐代人物画圣吴道子的线描笔法传下来的。他的笔法取形既准而又变化莫测。苏轼曾说：“道子画人物，如以灯取影。逆来顺往，傍见侧出，横斜平直，各相乘除。得自然之数，不差毫米。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之处。所谓游刃余地，运斤成风，古今一人而已”。东坡又有赞美吴道子笔法的诗句：“当其下，手风雨快，笔所未到气已吞”。“吴带当风”是后人形容他画的人物衣带凌风飘舞，人物千姿百态，栩栩如生的赞誉。千百年来在人物和佛像雕塑方面，都一直继承吴道子的画法，形成了我国（吴装）吴道子画派人物画的正宗。

2.2 面部的描法与神情的刻画

我们知道，人物面部的线描主要是为不同人物面型，不同性格，不同表情而服务的。从法海寺和永乐宫的壁画中都很清楚地看到这一点。人物的善恶美丑，喜怒哀乐，慈祥、诡谲，肃穆、威武、柔媚、无不通过刚柔粗细，变化多端，提炼夸张的线描表现出来。法海寺壁画中的“帝释天”面部用很简练的线勾画出天神肃穆的面容。“广目天王”的面部，又用顿挫有力的线描来刻画天王面部肌肉的起伏，和圆睁的二目。再用排列式的笔法画出天王飘动的胡须，形成天王威武神灵的形象。人物面部线描中眼睛的线描最重要，因为它关系到整个面部的表情。“广目天王”向前看的眼睛，“比丘”向下看的眼睛。“水月观音”及“信女”，“帝释天”及“嫔从”，还有“拈花侍女”等眼部，都是用柔和细线勾描出人物慈祥、静穆、聪慧的各种不同表情。晋顾恺之所说画人物必须要“传神阿堵”（阿堵是晋朝称眼睛的方言）是很有道理的。

2.3 衣紋的描法和其它线描

首先是结构合理，如臂、腿、肩、腰等部位均极准确合理。法海寺人物衣纹多用铁线描和游丝描相结合的描法，也用些行云流水描和钉头鼠尾描。较永乐宫的线描稍细，但以圆润柔劲见长，尤其是长带和飘带。有的人物披肩的细带虽长达数尺，亦能一笔画到底。飘带更是法海寺壁画人物衣纹中的特色。这里的飘带比永乐宫的人物飘带为多，随风卷舒，屈曲转反，变化万端，大有“吴带当风”的神韵。

其它的描法如“广目天王”身上的甲叶用有力如写篆书的笔法勾画出甲叶铁的硬度。又如头上戴的各种不同的冠冕，不计其数的宝珠，都能用轻重刚柔的线表达出来。还有那一笔而成的佛光，和那冉冉升腾的祥云，令人拍手叫绝！普贤座下一头六牙象，用线顿挫柔劲而简练。还有“金狮犼”的卷毛，用笔根根不乱，圆转有力。更令人惊叹不已！

作者简介：阎诗菲（1995—），女，辽宁营口人，沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：中国画。