（浙江外国语学院 310012）

一、巴赫与复调音乐概述

巴赫是巴洛克时期德国作曲家。他的创作除歌剧外，其他体裁都有涉及，一生中创作了800多首音乐作品，有500多部保存下来，包括《马泰受难乐》《b小调弥撒》《勃兰登堡协奏曲》《英国组曲》《法国组曲》《巴赫创意曲集》《十二平均律曲集》等。正因如此，他的音乐作品奠定了近代欧洲的音乐发展，不愧被称之为“西方音乐之父”。

相比浪漫主义时期主调音乐显著的色彩对比、强烈自由而奔放的情感表达，巴赫的复调音乐作品则与之完全相反，其作品的结构更加趋于流畅和平稳、并有着严谨的逻辑旋律。巴赫及其它巴洛克时期的复调音乐，对酷爱以浪漫风格来处理作品的演奏者来说，是非常困难的，因为这些作品的风格不应该有大幅度的快慢变化，而应该是“快而稳”“慢而动”的内涵。

巴赫对复调音乐的发展做出杰出贡献。他的复调音乐是当今几乎所有钢琴家们必须经历的学习阶段和内容。许多作品旋律动听，形象生动，多声部平衡严谨，不仅是训练手指技术的试金石，也是了解和掌握复调音乐内含的重要途径，其特点主要有以下三点。

（一）主题动机开宗明义

在创意曲，平均律中，往往十分鲜明的，首先呈现主题，尤其是赋格中，这个动机主题基本上都是单独的，一开始就呈现主题。

（二）复调写作手法灵活

与主调音乐相比，巴赫复调音乐中每个旋律交织，相互依赖、对抗。声部间相互交叉而成。对位和声运用上，既使采用不协和和弦与音程，但是在整体和声音响中，也是相互和谐共生的。由于纵向严谨的设计，使横向上的“卡农”既紧凑、流畅、和谐，又不显得单调和浮夸。

（三）装饰与即兴装饰

巴洛克风格最大的特点就是在纵横结构上增加各种装饰。及有关资料显示，巴赫复调作品（包括三部创意曲在内），所记录的乐谱，巴赫本人都没有标记任何装饰音记号。目前市面上具有的各种巴赫复调作品乐谱版本上具有的装饰音记号，都是后人根据对巴赫复调音乐作品研究后加上去的。

不仅如此，根据我们听到的各种演奏家演奏版本，有许多是和我们所看到的版本中所标记装饰音不一样的装饰音演奏。同一种装饰效果，在各种演奏版本中，体现在不同音符上；同一音符在不同演奏版本中，采用不同的装饰；有的演奏版本充满着各种装饰，根本不按照目前出版的乐谱中所标记的装饰音来弹奏，有的演奏版本，却相对矜持，装饰音用比较少，相对不是那么华丽。

其实，这就是巴赫作品的精髓，即后人可以根据自己的理解作各种装饰，这样一来，装饰与即兴装饰成为巴赫复调作品演奏中，风格表现的重要手段。

二、巴赫三部创意作品的指法1

钢琴演奏和教学中较为重要的一项课题就是指法，同时也是较为复杂的问题之一，这不仅仅要求练习者必须“操作规范”，也同时得具备“灵活运用”的技能。为了简洁乐谱避免复杂的页面，一张乐谱上不是所有的音符都会添加指法的标注，这就对练习者在练习中产生了要求加大了难度，必须通过练习逐渐练就边练习边思考科学指法的技能。巴赫复调作品指法更是需要仔细斟酌，并且还会运用非常见的、难度比较大的指法的应用。为了叙述方便，因此在此文中，分别用两个角度来进行分析：第一是对教材中已有的指法标识进行分析，并根据已有指法标示，用相应范例来识别未标识音符的指法；第二是从常规指法和非常规指法两个方面来分析其中指法的种类和规律。

（一）未标识指法音符的指法识别

1.以手指正常排列为指引的未标识音符指法的识别

所谓“手指正常排列”指的是横向上某一“音组”或“音群”以符合五个手指涵盖范围并依次弹出的指法运用方法和规律。

比如下面这个谱例中的各种情况，都属于这个范畴（三部创意曲第1首第1小节）：

谱例中“1”“3”是教材中标识的指法，而“②”“③”“④”就是在教材指法标识基础上“手指正常排列”而识别出的“未标识指法”。相关教材中之所以对这些“未标识指法音符”不做指法标记，也正是基于这一“手指正常排列”原则和规律。

值得练习者注意的是，这些“未标识指法音符”的“指法指令”，要通过不断的并且同时需要通过大量的运用，逐渐形成对类似谱例中“带圈指法数字”的无视觉内心“添加⑴”，大白话就是“虽然谱面上没有标识，但在你的眼中却有标识，在你的心中却是真实的存在着指法标识”。

还值得练习者注意的是，这种“手指正常排列”的指法，存在于五线谱和键盘中的任何相邻“音组”和“相邻音群”中。由于各种教材的原因，许多钢琴学习者都是从“CDEFG”五个音对应“12345”这样的指法的，因此，当1指不是从“C”音开始时手指指法顺序就会出现偏差，或者把“C”音不应该是1指的时候，也会“固定”的或是“本能”的亦或是“下意识”的用1指来弹奏。

之所以在阐述巴赫三部创意曲指法的时候，提出“手指正常排列”的指法，正是因为，巴赫三部创意曲的难度比较大，对是否能做到合适指法安排的要求相对较高。就拿这个“手指正常排列”的指法的例子来说，许多其它作曲家或是某些钢琴作品，偶尔违背这一原则和规律，或许是能够顺利弹奏出来，并且能把乐句较好的表达流畅与完整，甚至是能较好的表达出作曲家所想表达的个人情感，但是在巴赫三部创意曲中，某一部分，某一乐句或是某一音符的指法但凡出现一丁点的偏差，都会给弹奏者在练习的途中带来巨大困难，乐句的表达不通顺，在聆听的感受上造成较大的偏差甚至是无法进行。这一点在本文最后面不再赘述。

2.以五指跨度能够涵盖的范围为指引的未标识音符指法的识别

所谓“五指跨度能够涵盖的范围”指的是横向上某一“音组”或“音群”可以利用五个手指的扩张或收缩来依次弹出的指法运用方法和规律。

比如下面这个谱例中第一小节，就属于这个指法运用（三部创意曲第11首第1小节）：

这个谱例中第1小节右手第1个音教材标识了3指，按照前面所说的指法，第2个音应该是1指，但是由于人的手指间可以进行扩张，从而使这个由“G、降B、D”三个音所构成的分解和弦，可以采用相邻手指进行扩张并依次安排指法，如谱中带圈数字所示。

值得提醒的是，第2小节右手的第一个音，教材所标识的“5”指，其实应该提前至前一小节相同的音（“G”）上进行标识，因为连续相同的音中，后一音标识了某一指法，往往是在与前一音指法不同的情况下才进行标识，这属于本教材指法标识逻辑上的偏差，指法标识不当，甚至可以说是错误。因此，在这个谱例中，第1小节最右手最后一音不能由此推断出不是运用5指这一结论。

该谱例中第2小节，右手在弹奏高声部的同时，还要去弹奏中声部。虽说是两个声部，但对于指法来说属于一个音组和音群当中，由于相邻手指扩张度较小，但是不相邻手指的扩张可以跨越较大音程范围，因此，此处指法也属于“五指跨度能够涵盖的范围”，从而可以依次排列指法。

3.未标识的非正常转指的指法识别

正常的转指包括有些教学法及教学语言中的“穿指”和“跨指”，这种指法在主调钢琴音乐中也是常见的指法运用。而所谓“未标识的非正常转指的指法识别”指的是与“穿指”“跨指”既相同又有不同的转指识别。当然一般情况下，教材会标识出指法，但也有教材中没有详细标识的指法。

比如三部创意曲第8首第14小节：

在谱例中，“⑤③④”是未标识的指法，其中“A”的“④”连接的“F”的5指，属于以4指为“轴”转动4指使5指从4指下方穿过来弹奏“F”,虽然这也可以叫做“穿指”，但与其它“穿指”和“跨指”相比，这种就属于“非正常转指”的指法。

指出这种指法标识，以及未标识指法的理解方法，意义在于避免用正常的指法排序来理解和确定相应指法。比如在此谱例中，按照正常指法的转指理解容易变成以下指法,从而使中声部的“升C”时值延续收到影响：

再如下面这个《三部创意曲第7首》第6小节中，未标识出的④③指法，也属于“非正常转指”：

上面两个例子是下行中“非正常转指”指法，下面一个谱例是上行中的“非正常转指”，是三部创意曲第3首第11小节：

至于“双音连奏指法”由于其难度相当大，一般教材都会有明确标识，在此不再赘述。

（二）常规与非常规指法

1.一般性常规指法

在余小信的《钢琴弹奏中指法类别的探究》中，提出了“一般性常规指法” 概念，并指出“一般性常规指法是指按常规手指特点来加以定性安排的指法”2。在大部分钢琴作品中，其指法要求以及所具有的指法标识，许多采用的是“一般性常规指法。例如，三度音程（包括和声音程和旋律音程）采用隔开一个手指弹奏的指法；四度音程采用隔开两个手指来弹奏；超过五度的音程，只要在手掌最大限度打开的情况下，其跨度能够涵盖，那么一般就是采用小拇指和大拇指来弹奏。再比如，24个大小调音阶的专门练习中，大部分采用的是“一般性常规指法”，包括转指（穿指和跨指）。总的来说，根据手指生理特点，能够使弹奏“顺理成章”，能够使弹奏“方便”“快捷”的指法都属于“一般性常规指法”。根据音阶在练习曲中的具体情况也会有与音阶本身所固有的指法不同的一般性指法。

“一般性常规指法”也是钢琴初学者最早接触并掌握的指法，也将贯穿在整个钢琴学习和演奏的整个过程中。

例如三部创意曲第1首第一小节：

不带圈的指法乐谱所提示的指法，而带圈的指法是根据“一般性常规指法”原理“推算”出来的指法。

再比如，三部创意曲第10条24小节中，右手第2拍后半拍的不带圈的3、5指本身就是“一般性常规指法”，带圈的指法就是根据“一般性常规指法”推算出来的三度音程的“一般性常规指法”。其中，左手第一个音的4指也是根据前一小节推算出来的常规性指法：

2.非常规指法

“非常规指法是与一般性常规指法相对而言的”3。例如，二度音程并非用相邻手指弹奏，而是用隔开一个手指，甚至隔开两个，三个手指来弹奏。在24个大小调琶音的基本练习中，往往就采用这样的指法。

除此以外，以下几种指法也常常表现在三部创意曲中，也属于“非常规性指法”。比如，为了声部保持，经常出现“异音同指”“同音换指”“双音连奏指法”等复杂而灵活多变的指法，而且在教材中一般都会加以标识。

比如三部创意曲第3首就有多处“异音同指”指法并且加以标识的例子，下面是其中的第6小节：

比如三部创意曲第7首也有多处“同音换指”指法并且加以标识的例子，下面是其中的第19——20小节：

上例中，右手高声部的从19小节保持至20小节的小字2组的G，采取同一音由5指“偷偷”换成3指的指法，从而可以从容进行到下一句。这个19小节的左手低声部的第2拍后半拍进行到第三拍的旋律进行，采用的上行“非正常转指”，但是有明确的标识。

滑指。一个手指从一个音滑行到另一个音的运动，弹奏滑指时要注意手腕的移动方向与手指的倾斜度。弹奏音从高到低的演奏时运用上滑指，下滑指则与之相反。在《三部创意曲》中多个音符连续运用滑指，一指和五指的滑指相对较多，而这就要求手指的力量，通过多次练习从而达到演奏效果。

（三）各种指法复调意义

1.声部层次

在巴赫的复调作品中，无论是模仿或是对位，每一个声部都极为重要。练习者和演奏者们在演奏时需要格外注意权衡好每个声部之间的层次感和平衡感；需要突出主体声部部分时的演奏处理，要将其他部分声部之间进行特殊的弱化处理，同时又要保持好每个音之间的相对独立性。掌握了这些关键问题，在练习和演奏巴赫复调作品时才会将巴赫的创作主意愿更好的展现表达出来。

与此同时在练习或演奏的过程中，是否能使用正确的指法和相对符合声部之间各声线连接的科学指法，且能够在演奏的关键时刻起到的重要作用，声音的连贯性、乐句的流畅表达性、旋律线条之间的平衡圆滑流畅性以及声部之间的均衡表达性等等。

总而言之,为了让临床细菌样本检验的准确性得到提升,进行检验的时候,对样本的采集,送检和保存等操作都应该规范,确保操作的无菌化,这样能够让样本的质量获得提升,提高检验的准确性。

2.手指技术的完善

三部创意曲对各个手指的独立性要求均较高，尤其是对五根手指之间的相对均衡性要求较高。例如：在单手涉及到双声部之间的均衡弹奏时，总是会由四指或是五指来承担和连接两个声部之间的发展与延续，特别是在前文所提到的“非常规性执法”“非正常转指”等等的具体方法，这简直就是在琴键上表演的“手指杂技”。因此，在练习与演奏的过程中，可以促使四指及五指的弹奏能力的提升。同时大拇指也同样可以得到和经受来自中声部的连接考验，从而更好地激发出大拇指对复调声部的弹奏潜力和活动的灵活性能力。

三、三部创意曲的指法技术练习方法

（一）单手练习

单手练习是复调乐曲练习的必经步骤之一，单手练习不仅是指单声部练习，而是对于练习者和演奏者们的基本功及指法的熟练度考验。正因为在三部创意曲的练习和演奏中，经常会有单手弹奏两个声部的情况出现。因此，单手练习的前提是分析清楚某一只手所弹奏的单声部或双声部具体内容。在指法上要符合双手弹奏的指法逻辑和要求。

（二）单声部练习

单声部练习也是复调练习的必要手段。对于三部创意曲而言，单声部练习就是把高声部、中声部、低声部分别进行针对性的练习。当然也有一个前提就是一定要分析清楚各个声部之间的旋律线条以及内容，不能把其混淆。

在单声部练习时，特别是三部创意曲中的中声部旋律，并非由一只手来完成的，因此，这个针对中声部的单声部练习时，指法也要符合双手同时弹奏时科学指法的逻辑，也要在双手轮流时进行弹奏。

与此同时，各个声部在单独练习时，更需要注重歌唱性、轻重缓急的变化、旋律线条记忆等内容的体验和处理。

（三）专门基本功技术准备

1.三六度音阶琵音

六度音阶的练习目的在于练习手指灵活性的同时，培养声部及和声音响意识。包括同调六度音阶、异调六度音阶。

同调六度音阶指的是左右手的音阶都在同一个调内，即调号相同的音阶弹奏，比如下例中，C调，右手是C自然大调音阶，而左手可以看做是右手的下方调内六度音的叠置，也可以看成是C调的弗里吉亚调式：

再比如下例，降E调，右手是平行自然小调，左手是平行自然大调：

异调六度练习的音响感觉比较特殊，相互之间会有隔离的感觉，在调性音乐中不一定需要这种练习级听觉体验，但是，正因为如此，可以更好锻炼左右手指独立，从而有利于三部创意曲的弹奏。

异调六度练习有两种情况，一是双大调小六度练习和双大调大六度练习，二是双小调小六度练习和双小调大六度练习。

下例是双大调小六度练习（右手C大调，左手E大调）：

下例是双大调大六度练习（右手C大调，左手降E大调）：

下例是双小调小六度练习（右手C小调，左手E小调）：

下例是双小调大六度练习（右手D小调，左手F小调）：

至于异调中的大小调中，和声大小调、旋律大小调的六度音阶，也可以作出相应的变化，在此不再赘述。

其它调上的六度音阶以此类推进行练习。

(2)三度音阶

三度音阶的练习目的也和六度音阶一样，也在于练习手指灵活性的同时，培养声部及和声音响意识。从技术而言，由于三度音程双手在键盘上位置比较接近，因此比六度音阶会难一些。它也包括同调三度音阶、异调三度音阶。

同调三度音阶指的是左右手的音阶都在同一个调内，即调号相同的音阶弹奏，比如下例中，C调，右手是C自然大调音阶，而左手可以看做是右手的下方调内三度音的叠置，也可以看成是平行小调A小调：

再比如下例，降E调，右手是自然小调，左手是利底亚调式：

异调三度练习的音响感觉也比较特殊，相互之间也会有隔离的感觉。同样可以更好锻炼左右手指独立，从而有利于三部创意曲的弹奏。

异调三度练习也有两种情况，一是双大调小三度练习和双大调大三度练习，二是双小调小三度练习和双小调大三度练习。

下例是双大调大三度练习（右手C大调，左手降A大调）：

下例是双大调小三度练习（右手C大调，左手A大调）：

下例是双小调小三度练习（右手C小调，左手A小调）：

下例是双小调大三度练习（右手A小调，左手F小调）：

异调中和声大小调、旋律大小调的六度音阶，也可以作出相应的变化，在此不再赘述。

其它调上的三度音阶以此类推进行练习。

音阶是钢琴演奏中重要技术性练习之一，因此还需要在重视音阶具体内容的同时，在手指、手腕、手臂等运用方面做到规范、准确。手指的独立性，声音的清晰度等，都要协调统一。

2.哈农技术练习

哈农技术练习也要采取多种方法。

（1）高抬指练习法。高抬指的练习过程，应注意快速抬高、干脆下键、平稳支撑三个要素。

（2）贴键连奏练习法。手指紧贴键盘，达到与其最小之距离，减少不必要的动作与力量浪费。包括准备触键，温柔触键和快速离键。不必刻意施压，而应使用手臂自身力量自然下落。

（3）断奏练习法。包括跳音、连跳音奏法。弹奏时大臂带小臂，小臂带手腕，手腕带手指，整体协调进行。肩关节，肘关节，腕关节都要放松，手指在下键的瞬间需站牢站稳，弹奏要有弹性、清晰和穿透力。

（4）半触键练习法。在高抬指连奏、贴键连奏、断奏等训练基础上，可以尝试“半触键”弹奏方法，即弹奏中的力量集中到琴键一半的位置上，这就更加考验手指尖敏感度，增加弹奏技术性要求。

采用这些不同的触键方法来练习，有利于提高在弹奏三部创意曲等复调作品时，各声部的音色、力度、音量等控制能力，从而有利于各声部的表现。

3.什密特手指练习

什密特手指练习的显著作用就是在于任意一音和相对应的手指，或者两音两个手指，甚至三音三个手指、四音四个手指保持的情况下，其它手指仍然能够自如的弹奏和在琴键上的流畅运动，十分符合包括三部创意曲在内的巴赫复调弹奏的手指基本功练习要求，因此，多练习什密特手指练习非常有必要。

四、总结

相对科学合理的指法决定了否能顺利演奏，错误的不妥当的指法，不仅会导致可能会导致弹奏困难，还会使某些乐句等内涵表达的混乱。巴赫创意曲的复调表达要求，更是对指法提出更高要求，其指法多样性更加明显，对手指独立性的高要求更高，能力较弱的手指往往承担“大任”。因此，在学习弹奏中，既要重视巴赫包括三部创意曲在内的指法合理科学运用，结合其它各种练习手段，以便正确演绎巴赫复调作品。

注释：

1.本文是根据人民音乐出版社出版的《巴赫创意曲》.2000年10月出版2014年3月第27次印刷的版本来进行分析的。

2.余小信.《钢琴弹奏中指法类别的探究》，《浙江教育学院学报》，2002年第4期第51页.

3.同上.