王宁

摘 要：公元前5世紀，在希腊发生了一些非凡的事情，改变了西方文明的进程，这段时期也是古典艺术的黄金时代，从铸造青铜到大理石雕刻，从绘画到陶艺，它的核心是对人的热情，以及用一种新的对于艺术实现能力的感知。希腊人自由开放的思想与好学的精神是希腊美术创造性的源泉，这与古希腊哲学的根本精神密切相关，即“人文精神”。在古希腊哲学的基础之上而蓬勃发展的艺术为后世留下来难以超越的创世杰作。

关键词：希腊;古典艺术;“人文精神”

古希腊人创造了我们对于艺术这一概念的理解。现在我们对美的艺术，对美，对现实主义品味的形成过程中，再无其他文明发挥过如此重要的作用，从根本上讲，他们教会了我们如何去审视艺术。古典时期的美术是繁荣的希腊城邦国家的奇葩，希腊的雕塑也为后世留下了人类古往今来最近于完美与光辉的人类形象。它们达到了神性和人性、普遍性与个体性的高度统一，这是世界上任何一个民族都未曾取得的成就。

经过漫长的史前时期的发展，欧洲文明大约在公元前3000年前开始由原始氏族公社向阶级社会过渡，奴隶制城邦逐渐形成。古希腊位于埃及和美索不达米亚两大文化的交汇处，基于航海业的发展，古希腊文明的发展也与他们有着密不可分的关系。约在公元前2000年，在一千年的时间里，希腊的思想慢慢从遍布地中海的少数几个王国中显出，在希腊文化的传播和发展中，古罗马起到了积极作用。公元前146年罗马帝国征服了希腊本土，“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏，把她的艺术给了粗野不文明的拉丁姆”，罗马人将自己的文化融入希腊文化并将其发扬光大。按照历史发展，古希腊历史又被分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期，贯穿于公元前1000年至前30年，古希腊古典时期也被称为古希腊最繁荣时期的艺术源泉。

一、“古典”的含义

“古典”一词通常具有两种含义：第一种含义是历史上的，是指古代希腊和罗马的文明，以区别于更为古老的文明，它还特指古代希腊文明中的某一历史阶段，即公元前5世纪至前4世纪，以区别于此前的古风时期和此后的希腊化时期。第二种含义则是价值批判上的，指的是在一切同类中堪称典范的东西。希腊的古典时代意味着这一时期希腊的多种文化形式皆光辉灿烂至极致，足以模范后世。用希腊最伟大的政治家和诗人伯利克里的话来说：“在我们的民主政治下，居民根据其功绩而得到报酬，因而不断进步。在我们公众行为中，处处可见互相尊敬的精神，我们热爱一切美好的东西，我们不断完善自己的心智。雅典本身就是希腊学习的榜样。”

二、希腊式“美学”

公元前480年至前334年的古典时期，是希腊艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，被称为希腊的黄金时代。雅典是古希腊首个实行民主政治的城邦，在伯利克里执政时期，雅典的民主政治达到了顶峰。和谐民主的社会环境与希腊人自由开放的思想与好学的精神是希腊美术创造性的源泉，这与古希腊哲学的根本精神“人文精神”密切相关。古希腊哲学对艺术发展的影响可谓是九牛一毛，它对政治、经济、文化等各方面都有着深远的影响并一直持续至今。古希腊的人崇尚自由，强调人的价值与作用并为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个完整的神圣秩序，“宇宙”一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。早期希腊哲学家毕达哥拉斯指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。

三、希腊神话

正如马克思所说，“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。柏拉图则说“荷马培养了整个希腊”。荷马时期既是希腊神话的成型时期，也是古希腊美术的萌芽期。《荷马史诗》被视为希腊早期文明的百科全书，如今我们所了解的希腊神话多是出于其记载。希腊神话认为神与人同形同性，具有人的面貌、情感和个性，两者的区别仅限于是否永生，神为人最完美的体现，他们在为神造像的同时也是在为理想的人造像，也可以称为它们丰富的艺术想象的产物。因此这个时期的美术作品题材多取于神话故事，并借此来反映现实生活。

四、古典时期的艺术产生

古风时期的雕刻作品由于受到了东方传统雕刻样式的影响，面部表情僵硬，姿势较为呆板缺乏变化，多为双手下垂紧贴身体，笔直站立的对称人像，笑容也仅为嘴角微微上扬，被称为“古风式微笑”。到了古典时期，为摆脱了这种拘束和装饰，走向了写实，归于自然、理想化的人体雕像。造成这种转变的一个刺激因素无疑是竞争。1979年，考古学家在位于西西里岛西海岸的莫特亚小岛，有了创造性竞争精神的发现，他们发现在公元前5世纪，一件作品大大提高了艺术的野心。《莫特亚的御者》是一件神气十足的青年男子雕像，据介绍这应该是一位贵族运动员，也有可能是一位胜利的战车御者，他的活力，身体的力量和魅力展现无疑揭示了他赢得了最近的胜利，他的态度和无所顾忌的表现，就像一只开屏的孔雀。从艺术上来说，这座雕像的神来之笔就是这个健壮的冠军所穿的精致的高腰长袍，包裹着他仍然汗湿的身体，赤裸裸揭示着每一点轮廓和凸起，因此所留的想象空间也较少，所有那些弯曲的、陡斜的褶皱与皱纹都被一种令人激动的新自然主义和微妙的方式雕刻出来，使它们与缓和的流水一道向下突显着他的体态。这不是神明，而是一个富有的、成功的个人，一个有钱支付艺术家去挖掘特别的东西的人。这尊胜利雕像刺激希腊雕塑家把他们的技能达到极限。

希腊革命的诞生有许多可能的原因，但最强大的原因之一无疑是技术，因为新技术鼓励了艺术的表达。一个发明于公元前5世纪后的失蜡技术就是一个很好的证明，它促进了青铜铸像的发展。这一件几乎完整无缺的青铜雕塑《宙斯（波塞冬）像》成功表现出了一个自由人的生命活动，这件雕像约创作于公元前460年。他的双臂展开的距离约与身高相当，为2.1米左右，如此大的空间只有青铜作品才能创造。可以看出雕塑家在表现运动时抓住了最富动态与造型艺术相结合的点，即以主人翁蓄势待发，将掷而未掷的瞬间形象来表现运动，使得雕像显现出了一种典雅与崇高的气质。在大约十年后，雕塑家米隆创作了令人激赏的青铜作品《掷铁饼者》，米隆选取与《宙斯（波塞冬）像》相同的手法来表现运动，捕捉到运动员把手臂后摆到极致，即将把铁饼掷出的那一瞬间的形像，他把全部肢体的运动都统一在造成上述印象的姿势中，给观者创造了极大的想象空间。不过，这两座雕像也同时暴露出了相同的弱点，那就是尽管他们都是圆雕作品，可是却局限于最佳视角的单面性，因此两者在侧面观赏时都有不尽人意之处。希腊革命时，古希腊人相信在理想化的人体上可以实现某种艺术的完美，波留克列斯特这位雕塑家也是这么认为的，他在公元前5世纪中叶的作品对希腊艺术，对后来所有的西方艺术产生了深远的影响。《荷矛者》就是最细致，构思最巧妙的雕塑之一。这个雕像造型至关重要，被称为“对立均衡”，一个站立的人休息时，他的一只腿放松，一只腿紧绷，于是一侧的臀部自然抬起，姿势是放松的，目光是平静的，但最具影响力的创新是这个抬起的脚踝，它暗示了一种自发性及片刻的放松。波留克列斯特相信自己发现了用以表达艺术完美的身体的精确比例，著有《法则》一书，书中写人体的头身比例应为1∶7，《荷矛者》的身体比例正是按此书的标准所创。波留克列斯特认为古典艺术是一种基于对克制、比例以及和谐的理想的艺术，这正应证了希腊人对一个数字化的理想宇宙的高度关怀。这种对理想化男性身体的迷恋也是希腊革命中的一个强大因素，它促成了一种从未见过的高度自然主义，古典风格已经到达了，而且将成为西方艺术的基石。

希腊艺术的永久魅力及其范本地位，在很大程度上是希腊城邦借助自由精神推行制度化艺术教育的产物。温克尔曼在《古代艺术史》中对希腊人的雕刻艺术评论道：“静穆的伟大，高贵的单纯。”假如我们能够穿越时间的隧道，身处古希腊雅典城邦，来到这个物质生活简朴、精神生活丰富，充满哲学与艺术气息的社会，定会流连忘返。

参考文献：

[1]皮道坚，邵宏.中外美术简史[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

[2]李军.希腊艺术与希腊精神[M].石家庄：河北教育出版社，2003.

[3]佩德利.希腊艺术与考古学[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.