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王蒙绘画对现代山水画创作的启示

2020-06-24宋扬刘笛

大观 2020年2期
关键词:王蒙笔墨

宋扬 刘笛

摘 要:元代山水画的代表人物黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇,人称“元四家”。王蒙绘画用墨厚重,构图繁密,精细潇丽,善画江南林木丰茂的景色,湿润华滋,千变万化,极显笔墨的魅力。王蒙用繁皴复染的笔墨技巧创作的全景巨障式的山水佳作对后世影響巨大,今天研究王蒙绘画对现代山水创作仍具有启示意义。

关键词:笔墨;繁皴复染;王蒙

一、王蒙绘画风格的时代背景

13世纪晚期蒙古灭西夏和金,为忽必烈建立元朝奠定了基础。元朝建立后,灭掉了南宋。这段时期是一个民族矛盾冲突十分激烈的历史时期,社会经济凋敝,人民生活困苦,汉族文人郁郁不得志,精神抑郁苦闷。于是,他们离尘绝世,将精力投入到艺术创作中,使得这一时期中国的艺术文化蓬勃发展,在多个领域都有长足的进步,在绘画方面,文人画兴盛起来。

元代后期的绘画为以南方富庶地区的文人画为代表,山水画又以“元四家”最为突出。元代绘画不再满足于宋人“图真”的审美观点,绘画从“图真”变为了表现,绘画题材有了很大的变化,山水画已经成了画家的情感寄托,同时在笔墨运用上有了多样成熟的探索结果。元四家中年纪最小的一位王蒙(1308—1385),字叔明,号黄鹤山樵,出生于书香世家,是当时画坛巨擘赵孟頫的外孙,其父亲王国器是收藏家和书画爱好者,良好的家庭条件使得他有大量的机会和时间去欣赏和临习宋代及其以前的山水画。良好的家风和师承关系的影响,使其有着深厚的文化艺术修养。王蒙的绘画思想受赵孟頫影响,他早期醉心于董源、巨然等五代大家的山水,后来又痴迷于郭熙一派的山水绘画风格。王蒙创作了大量的全景式的巨障山水佳作,并且渐渐形成了自己浑厚华滋的绘画风格。

二、王蒙绘画的特点

王蒙对传统绘画有着广泛研究和很好的继承,但他没有停止对艺术的探索与开拓。他一生的山水画创作形式多样,面貌很多,千变万化,繁皴复染极显笔墨的魅力。

王蒙繁皴复染的笔墨在山石的处理上可谓是繁复茂密至极。《青卞隐居图》(图1),山石相互叠加和穿插,同时在不同的皴法和山石的架构上加上“浑点”,使画面和布局更加繁密、苍茫。用笔重且湿,用墨极浓,但是他的绘画虚灵、含蓄、高逸,以韵取胜。清人评之画:山樵皴法用淡墨钩石骨,纯以焦墨皴擦,使石中绝无余地,再加以破点,望之郁然深秀。王蒙在宋人的基础上,把点的运用发挥成更加抽象的“浑点”“破竹点”“破墨点”,它们不但用于物象之上,也呈现在表现之中。这些点的运用产生了丰富的肌理效果,它们随着山水的走势,肆意挥洒,画面呈现出厚重密实的特点。

王蒙在皴法的使用上,改变传统平直细密的披麻皴,柔到刚、浓到淡、干到润,纵横交错的卷曲线条排列在山石上重复叠加,让王蒙的山石看上去毛茸茸的,形成其特有的“解索皴”“牛毛皴”,呈现出蓬松通透又厚实的效果。

如图2,王蒙的树木表现也极其精彩。树的笔法在每一处都在不断变化,从柔到刚,由淡到浓,再从干涩到湿润,长线结合短线,树木疏与密,湿与干,穿插呼应,形成和谐的韵律感。用干笔浓墨、破笔散毫等多种笔法在树木处进行错落的点苔。用比较干的皴笔控制着整个树丛的节奏,笔与笔之间交错又始终保持着透气和留白,淡墨枯笔的反复叠加营造出一种既苍茫又浑厚、既繁复又透气的艺术效果,成为王蒙树法独特的笔墨意趣。

树法和石法的结合,构成了其复杂的山水画面,在构图上形成全景巨障式山水。连绵的山形包围着山谷和丘壑,诸多造型的空间位置关系相对明晰,继承北宋早期山水的画法。山脉层层堆积到天边,阴阳互换,画面处理极其复杂、饱满,但是山脉的皴法却是统一的,这样作品呈现出奇异的和谐。全景巨障式山水的大的信息容量使其山水画创作形式多样、面貌丰富。

三、王蒙绘画对现代山水画创作的启示

中国画是一棵参天大树,其根深扎传统,枝叶伸向广阔世界,兼容并蓄,为我所用。继承与创新是山水画发展的焦点问题之一。今人与古人有着巨大的生活、思想差别。现代山水画早已不是文人在书房“卧游”的把玩手卷,更多是悬挂于高大明亮的现代建筑之中的大幅作品,是巨制式的。从把玩到展厅展示,观赏方式发生改变,文人画逸笔草草的笔墨在丰富多彩的现代生活面前显得单薄而无力。学习王蒙绘画对于现代山水画的创作有很好的启示。

当代画家的创作手法和表现手法也与传统山水画有很大区别,将中国传统装饰风格与西方绘画理念相互融合,转化为当代艺术语言,形成了新一代独具特色的山水画风格。装饰性山水画对于当代山水画家来讲是一个新的发展方向,它不仅能在创作思路和创作手法上开拓更为广阔的发展空间,而且还能增加当代山水画的美学价值。但画家们注重了画面空间结构的形式构成和平面表现形式的营造,却少了传统的以笔墨意境为主的创作思维习惯,转变为更具视觉冲击力的表达创作理念,却丢失了传统山水画的笔墨魅力。

笔墨是山水画的核心语言,是山水画的主要造型技术。山水画创作者在创作作品过程中通过笔墨的运用能显示出创作者的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养。一切的艺术作品,都是现实生活的折射,都是艺术家内心真实情感的流露。传统山水画笔墨与现代山水画笔墨由于所处时代的不同,审美取向也有所不同。学习王蒙深厚的笔墨技巧,挖掘笔墨的表现力,在继承坚守传统山水画笔墨的同时大胆创新,勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成等融入现代山水画笔墨的运用中,从而形成具有现代审美特点的一种新的笔墨意境,使现代山水画笔墨获得广阔的展现空间,形成丰富多元的面貌。

山水画的创新要求创作者具备深厚的修养、丰富的知识和高超的笔墨技巧,与古为徒,借古以开今,把传统民族文化作为进行现代艺术创作的基础,对西方现代理论进行冷静的评判思考,合理吸收现代技法。当代中国画家要吸收中国传统文化的精髓,回归笔墨探究,深层次挖掘中国传统文化的内涵,将传统文化融入到现代山水画的个性化创作当中。学习、研究优秀的山水画,并将笔墨精神发扬光大,反映宏大的现代生活,这是当今中国画研究的一个重要的课题,也是当代山水创画作者需要担当的历史重任。

四、结语

王蒙在绘画实践中对笔墨的探索和创新丰富和发展了中国画的笔墨技法,为笔墨独立审美价值的发掘埋下了伏笔。他从深厚的传统积淀中汲取营养,又从自然的名山大川中获取灵感,用尽一生走出了一条“从传统中来,又从传统中走出去”的创新之路。他留给后世的不仅仅是纯熟的笔墨技法、新颖的笔墨形式,更重要的是其不满足于师古进而不断地自我突破、变革的创新精神。学习王蒙的山水画作品,让我们内心重新回归山水画的本质,创作出真正充满时代气息的,具有中国气派的山水画巨制,对于现代山水画家来说是非常具有指导意义。

参考文献:

[1]贺西林,赵力.中国美术史简篇[M].北京:高等教育出版社,2003.

[2]洪再新.中国美术史美术卷[M].杭州:中国美术学院出版社,2000.

[3]高居翰.隔江山色[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2016.

[4]长北.中国艺术史纲[M].北京:商务印书馆,2006.

[5]刘道广.中国艺术思想史纲[M].南京:江苏美术出版社,2009.

[6]张昆鹏.王蒙的绘画世界[M].成都:四川美术出版社,2018.

作者简介:

宋扬,湘潭大学艺术学院副教授。

刘笛,湘潭大学在读硕士研究生。研究方向:艺术文化应用。

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