戴隽

摘要：风景画作为绘画的主要题材类别，在西方美术中有着重要的地位。小学阶段的风景画创作相对偏向卡通画一点的描绘，以往风景的体现都是在前景的基础上添加一些背景，来提高作品的完整度。久而久之学生对于风景画的概念比较模糊，更不知道该如何取景、如何适当添加删减，这种整体作画思路的缺失使得学生很难把握风景画写生。因此结合课本教材内容，扩充知识点，形成单元课堂链接，让学生较为系统的了解如何画风景，由浅入深，结合学生已有的课堂经验和绘画技巧，以看画—体会—实践为指导方向，以小组合作的形式开展课堂内外的延伸活动，并结合学校主题进行艺术实践，从孩子的思维、动手、拓展，全方位培养他们的作画整体思路，培养孩子从身边观察美、感受美、发现美的能力。

关键词：色彩风景画;课堂经验;绘画技巧

中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2020）09-0237-02

1.图像识读中引导学习

1.1 概括场景，学习构图。

在风景画的创作过程中，学生对不同场景的构图很难在画面上快速梳理，原因一是训练写生的较少，脑海中没有图像记忆，原因二是对场景的布局不清楚，不知从何入手。所以先利用名画家的作品，让学生跟着临摹训练，掌握3、4种构图的方法，作为图像信息储存在脑海中，然后再实地分布训练，巩固知识掌握。

构图本身很难说好与不好，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，对于小学阶段的孩子来说，不要用理论来填鸭知识点，而是应该利用图片配合讲解并两两进行对比，这样会比较有效果，而且学生的记忆也能更深。

1.2 了解光影，分清主次。

分析画面主次，是风景画练习中重要的一个环节。初学者很容易在背景的一颗树枝上花费很多的时间，这是由于作画者不知道画面关系的主次，在此作品欣赏讲解中，可以利用单色明暗来表达画面。以《干草垛》为例，讲解不同时间，光照的变化，物体明暗、投影朝向的不同。色彩的远近虚实不同体现出的空间感，在明暗关系中，抛去固有色，通过光影，更直接的让学生明了主次位置。学生课堂练习：用线条明暗深浅來画干草垛。

1.3 欣赏作品，感受色调。

风景画创作中色彩是一项不可或缺的要素，但初学者对于画面整体的色彩把握不清，很容易画细，忽略整体色彩关系。因此欣赏名家作品，通过欣赏教师讲解，了解画面色调、冷暖关系，分析固有色和环境色。此阶段中训练可以整体欣赏和局部欣赏交互讲解，根据学生反馈进行临摹练习。学生课堂练习：色彩小稿，根据图片概括色彩，用大面积色块对比表现风景画。

2.美术表现中技法训练

在学习构图方法、主次关系、色彩色调后，学生对风景画写生需要达到的标准有一定的了解，但是真的要动笔还是没有什么信心，画面出现大、空的现象。原因是对于画面的细节塑造无从入手。所以这时候需要教师提供一些具体的绘画技巧指导，让学生反复练习。当学生能画出漂亮的房屋、郁郁葱葱的大树、波光粼粼的倒影的时候，那种成就感会促使学生更加投入到风景画的学习中。

2.1 从半临摹到写生提高造型表达能力。

大师的作品有许多可以学习的细节，但对于初学者来说完完全全的临摹下来肯定是不可能的，而且会花费大量的时间。所以教师可以提出要求：不需要太细节的描绘，只需要对画面的基本框架、主体物的基本形状把握，然后选择一处进行深入刻画。这样不用花太多时间在全临摹上，而是有取舍的进行半临摹，既能够巩固之前所学的构图、主次、色调，也能够学习笔法、色彩调和等细节的描绘。

2.2 风景画中局部造型能力的深入训练。

从半临摹大师的作品到内化自己的写生功力，这中间还需要通过单个主体练习才能达到。尤其是对房屋、天空、树木、院落等常见的景物进行深入刻画学习。一是这些景物出现的频率很高，如果能掌握的较好，那学生可以进行两两组合练习。两两组合就可以练习一张相对简洁的风景画，有了成品出来，学生的兴趣会更浓，更有兴趣做之后的练习。核心素养要求艺术创作的培养是要大于艺术技能的培养，但技能也是作为一个基础条件为创作做更好的铺垫。这里要反复训练是指，首先看图——临摹，然后借助原稿的形——自己刻画色彩表达。

3.创作实践中循序渐进

3.1 取景练习，速写写生。

在前期的指导练习后就进入到了实际的风景写生中。首先教师需要勘察学校地形，对适合学生画的场景做下记号，带学生到户外时，还是要再次重申安全问题、课堂秩序，然后先聚齐学生，给他们讲一讲可以从哪些角度去写生，教师也可以做几个取景框，横向的、竖向的，对取景相对困难一点的学生可以辅助操作。在讲解中要重点回顾一下之前课堂中的要点，最后再散开学生，让他们自己去选景写生。

这里教师可以让孩子尝试用柳条作画，因为柳条的属性与平常使用的铅笔不同，碳性更软，画出的线条可以变化多样，而且大、粗的颗粒可以快速的表现明暗关系，并这迫使学生不得不关注整体表达。课堂练习：要求一节课完成，明确构图位置及整体主次关系。

3.2 独幅创作，风景写生。

柳条速写写生后，学生进入到色彩写生。此阶段主要以学生的创作为主，教师辅助，在作画的过程中适当的提出建议，或帮助学生做简单的修改。重要的是要让学生沉浸到自己的风景画写生中，把自己的所思所感，把看到的美丽色彩，通过自己的笔尖，把它表现出来。需要注意的是，由于光线的变化，可以让学生1.2幅画同时创作，根据光源的变换进行分类塑造。另外教师也可以适当的调整下课程，把两节课合在一起上，这样更有利于学生创作的完整度。

4.写生兴趣中持续发展

4.1 校内“跑酷”。

让学生以6人为一小组进行速写小分队展开课后练习。利用晨间、课件、中午的时间选择校园内的场景进行快速写生，小组有组长负责选择时间和地点。校内跑酷是对学生持久兴趣的培养，让学生不断巩固、练习、创新自己的绘画技巧，也对校园艺术氛围的培养起到了很好的作用。

4.2 定期举办画展。

优秀的同龄人作品的展出能启发孩子们更多的创想，而且全校的展出和班级内部的展出也是不一样的。校内的展出更能激发孩子创作的积极性与自信心，同时相年龄的孩子也会收到鼓舞和启发，从而进行美术创作。对于参展的作品而言，学校会向上级选报，参与校外的艺术活动。这不仅对孩子，更是对家长而言都是很大的鼓舞。家长们也更乐意参与到孩子艺术实践的活动中来，支持孩子们的艺术创想。

5.实施过程中问题反思

通过结合课本教材内容，扩充知识点，使得风景画的学习形成了一个单元链接。虽然课程中所设置的每个部分知识点比较广，但实际上是希望学生多看，多感受。有眼到手，让学生较为全面的了解如何画风景。技法表现上也是由浅入深，结合学生已有的课堂经验和绘画技巧，以看画—体会—实践为指导方向，来培养他们的整体作画思路。当然在实践中还是存在一些问题，例如对于名画的半临摹如何界定，有的学生过分简单的提取物体色彩，细节、笔法的缺失，使得画面停留在色稿阶段。所以教师还是要征对性的进行讲解分析，甚至可以让学生借助形象进行色彩想象创作，让学生真正体会到色彩的美感和表现力。

参考文献：

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