范丁琪

摘 要：文章主要以流行音乐中架子鼓的发展与趋势为重点进行阐述，以当下流行音乐中架子鼓的具体发展情况为依据，分析流行音乐中架子鼓的产生与演奏方式，介绍流行音乐中架子鼓占据的重要地位，从架子鼓持续彰显自身的作用、用于自娱自乐、发展为跨界音乐的手段、带动打击乐器的创新几个方面深入说明并探讨流行音乐中架子鼓的发展趋势，指出架子鼓在流行音乐中占有的重要地位，探索架子鼓的未来发展方向。

关键词：流行音乐;架子鼓;发展趋势;爵士鼓

爵士鼓也是架子鼓，主要用在爵士乐队演奏中，可以充分赋予作品流行音乐元素。架子鼓在产生之后，演奏的基础方式便含有爵士音乐要点，此种特殊化的起源模式，促使架子鼓在演奏期间彰显鲜明的流行音乐风格，在长时间发展过程中，因为和流行音乐息息相关，所以其演奏风格与内容都会产生一定的音响效果。针对流行音乐中架子鼓的发展现状与趋势，笔者进行了探索。

一、流行音乐中架子鼓的产生与演奏方式

（一）架子鼓来源

架子鼓的产生与爵士乐关系密切。大航海时代，世界转变为一个整体，而美洲新大陆的发现促使欧洲发展为世界核心。在非洲，人们表演时会在脖子上挂着鼓，伴随着音乐演奏出多样化的节奏，欧洲殖民者把来自非洲的黑人奴隶贩卖到美洲，这些奴隶借助音乐以及舞蹈缓解苦闷，其中，使用最频繁的乐器便是鼓[1]。美国成立之后，这些黑人虽然起初缺少人权，但依旧展现着独特的音乐风格。在南北战争过程中，因为南方地区的黑人奴隶可以借助鼓声加以交流，所以农场禁止黑人用鼓，所以黑人不得不通过白人乐器演奏，并充分彰显自身的音乐天赋。在19世纪末产生了“黑白结合”的爵士乐，在其得到美国肯定之后，架子鼓为人们所关注与重视。

（二）架子鼓演奏方式

首先是低音大鼓，将右脚自然地放在踏板上，敲击过程中脚腕以及脚掌之间呈现自然的松弛状态，脚跟着踏板进行上下运动，不要过于抬高脚掌，排除重音演奏，其他形式的演奏时脚跟都要在踏板之上;其次是踩镲，使用左脚进行演奏，演奏之前将左脚跟稍稍抬起，演奏时脚跟在下脚掌在上，脚掌在下脚跟在上，脚掌与脚两者运动要呈现自然化，缓慢进行抬高动作[2];再次是小鼓，通常情况下左右手要保持手心向下的姿势，小鼓也被称为小军鼓，尤其是滚奏训练，一些人会觉得滚奏便是双跳打快，且在演奏期间自然地回落鼓棒;最后是手镲与吊镲，手镲的动作通过右手，选择直扣模式进行节奏的敲击，后者通过右手替换手镲演奏多种节奏，选择直扣模式或者直腕模式，在演奏重音营造良好气氛的同时，敲打镲边沿位置。架子鼓的学习要训练基本功，首先训练单跳，也就是练开手腕，慢慢练习，对于速度的规定要具备灵活性。接下来进行双跳训练，双跳不可以凭借鼓皮单一地进行，而是要依靠手腕的力量，起始训练会缓慢一些，要坚持不懈地训练，包括三四连音、重音移位、复合跳等。在完成基本功底训练之后进行鼓点训练，进而敲打出更多的音乐花样和律动。

二、流行音乐中架子鼓占据的重要地位

流行音乐存在多样化的风格，然而在稳定节奏方面架子鼓显现出重要作用，因此在流行音乐演奏中应该引进架子鼓，借助架子鼓充分表现音乐的节奏感。架子鼓主要由低音大鼓、小鼓、踩镲、吊镲等组成[3]，完整的结构促使其可以在音乐演奏期间表现出多样化的节奏。实际表演操作中，架子鼓充当节奏掌控者，鼓手若产生错误会导致音乐整体出现混乱，其他乐器演奏者要借助架子鼓的节奏加以音乐诠释，使观众直接获取对音乐的直观感受，包括演唱者的表现与架子鼓的节奏彰显。架子鼓还可以对作品前奏与重音内容进行优化，技术精湛的鼓手可以通过迅速击打，为音乐末尾勾画完美的句号，总之架子鼓作为音乐演奏的调味料，可以结合多样菜品散发不一样的味道。

（一）扮演音乐骨架，强化音乐律动

架子鼓不仅充当乐曲骨架支撑，带动着乐曲的发展，还给予音乐一定的律动感觉，我国的流行音乐结构中，架子鼓的效果相对凸显。其一，架子鼓多个组成部分都在音乐中扮演角色，大鼓也是贝司鼓，和其他类型的贝司乐器相同，大鼓演奏的音响比较低沉[4]，所以可以用在小节拍位置上，进而稳定音乐节奏，妥善处理節拍的强弱关系。踏镲与脚踏音域相对低一些，所以架子鼓可以辅助大鼓发展，丰富化地稳固音乐骨架结构。其二，架子鼓存在音乐律动增强的作用，乐曲中架子鼓往往通过模式化的节奏充当演奏内容，包括谱例展示的鼓谱内容，此种形式搭配贯彻到整个乐曲的每一个环节之中，因为架子鼓的本质是打击乐，所以处于稳定的律动敲击环境下，可以让一些具备抒情特征的歌曲产生显著的律动成效。

（二）熏染音乐氛围，引导审美

架子鼓能够补充音符的空隙，促使音乐氛围更加活跃化，熏染音乐氛围，尤其是现场演奏期间，一些歌手会在音乐最高音时戛然而止，在几秒钟过后，通过缓慢的音乐进行结尾。在歌声停止时，架子鼓手能演奏出比较华丽的音乐效果，促使现场音乐进入令人热血沸腾的状态，这一方面能够证明架子鼓作为音乐乐器的功能性强，另一方面说明了架子鼓存在炫技性，是演奏现场音乐的最佳乐器选择。

三、流行音乐中架子鼓的发展趋势

（一）架子鼓持续彰显自身的作用

今后的流行音乐中架子鼓会持续凸显自身价值，尤其是现场演奏过程中能产生绚丽音效，依旧是音乐演奏的关键乐器。随着制作手段的更新，流行音乐的具体录制中，人们通过一些软件能够替换一些乐器的音效，但是针对真正了解音乐内涵与品质的人，制作软件的音响无法替换真正的乐器[5]，尤其是现场演奏中，架子鼓持有的流行性与渲染性，在很大程度上可以调整音乐现场的氛围，带给表演者酣畅淋漓的视觉听觉感受。所以架子鼓在流行音乐中的今后发展是可见的，尤其是在音乐中占据的重要地位。

（二）架子鼓用于自娱自乐

架子鼓凭借自身的优势正循序渐进地朝独奏乐器方向转变，一方面它可作为节奏乐器，另一方面也能作为色彩乐器。由于具有舒缓柔和与活跃热情的特征，影响着乐队的发展，因此，今后的架子鼓可以充当自娱自乐的乐器。

（三）架子鼓发展为跨界音乐的手段

跨界成为新型的音乐创作词汇，多个音乐家均在探索音乐内容、音乐媒介、音乐理念与音乐手段层面上的跨界模式，电子音乐便是音乐跨界的产物。架子鼓具备较强的流行特征，可发展为跨界音乐的手段。比如凤凰传奇的音乐会，结合西洋交响乐队以及流行乐队，涉及到架子鼓的运用，其转变了音乐的样貌，使音乐风格不仅展现柔情还非常经典。

（四）架子鼓带动打击乐器的创新

在架子鼓发展的过程中新型打击乐形式得以创新，电子打击乐也就是电鼓，存在较强的发展潜能，电鼓将音序器视作核心，需要鼓手充分思考与摸索，才可以真正地发挥电鼓作用。音序器中涉及多样化的音乐风格[6]，鼓手能够在对应伴奏的带领下加以演奏，调整好伴奏速度与音量大小。触发器把力度的变动细致化整理，赋予音乐更大的吸引力，因此架子鼓可以带动打击乐器的创新，发展前景良好。

综上所述，流行音乐中架子鼓的发展与趋势研究课题的开展具有重要的现实意义与价值，架子鼓是一种演奏乐器，对流行音乐的发展产生促进作用。其不仅丰富音乐的演奏内容，还创新了音乐的演奏手段，赋予音乐更多的灵动与形象感。因此，分析架子鼓今后的发展趋势是十分必要的，包括架子鼓持续彰显自身的作用、用于自娱自乐、发展为跨界音乐的手段、带动打击乐器的创新等，音乐行业相关人员要积极在流行音乐中引进架子鼓，增添音乐演奏的魅力色彩，带动音乐行业的更好发展。

参考文献：

[1]姜勇.爵士鼓在流行音乐中的意义及发展趋势[J].戏剧之家，2019（1）：77.

[2]于金铎.架子鼓的简史及基本演奏方法[J].科教导刊，2013（12）：45.

[3]陈俐君.论爵士鼓在流行音乐中的发展趋势[J].音乐大观，2013（11）：68-69.

[4]万江.浅谈架子鼓在不同音乐体裁中的作用[J].艺术评鉴，2018（6）：61-62.

[5]付彦.浅谈架子鼓在电声乐队中的作用[J].文艺生活（文艺理论），2015（10）：101.

[6]高敏.浅谈架子鼓在不同音乐体裁中的作用[J].祖国，2017（13）：85.

作者单位：

山东农业大学艺术学院