简析艺术指导在声乐表演中的地位

2020-06-22李新荣

大观 2020年3期

李新荣

摘要：在全新的发展模式下，教育的内容有了进一步的改进与细化，并在艺术指导模式下对整体学科进行划分，声乐艺术指导在这样的教学调整下应运而生。声乐艺术指导不仅能够给声乐演唱人员进行音乐伴奏，还能够对音乐演唱人员的曲目进行艺术指导的专业处理。文章就艺术指导在声乐表演中的地位进行分析和讨论。

关键词：艺术指导;声乐;表演;地位

艺术指导在现阶段舞台表演方面占有十分关键的地位，大多数的声乐艺术表演家、器乐演奏家都对艺术指导的选择非常重视，艺术指导中的伴奏也直接影响到最终的演出效果。很多艺术家会与中意的艺术指导人员进行针对性的合作，以此来提升最终的演出效果。演唱人员在进行舞台表演阶段，需要按照实际的舞台表演要求同别人进行合作，这样就会涉及到不同声音个体之间的声音平衡问题、音色的统一性问题、呼吸协调问题以及舞台突发情况调整问题等情况。声乐艺术指导能够更好地处理这样的问题，所以需要对其艺术价值进行重点分析，以这样的模式更好地推进声乐表演的发展。

一、技术支持的独立价值

对于声乐艺术的演唱人员来说，声乐的艺术指导就是在舞台演出中的助推器，能够更好地帮助舞台演出最终的效果展现。歌者在进行舞台演出时常常会因为场地、自身情况等影响到最终的歌唱表现效果。但是，对于歌者的各种情况来说，声乐艺术指导能够按照实际的情况进行针对性的处理与解决，这样的问题调整，能够整体性地保证最终的演唱效果。

鉴于此，在舞台的演出中，歌唱人员出现的诸多小失误，如错音、跑音、跑调、少拍等细节性的问题，都需要艺术指导进行细节性的调整，最终通过技巧以及日常的演出经验来更好地规避失误，从而达到帮助歌者在舞台上稳定情绪的要求。声乐艺术指导在其演奏的基础上，还需要按照实际情况对现场歌者的表现进行重点关注，通过冷静的心态来捕捉各种细微的变化，并及时进行内容的调整。再加上，声乐艺术指导本身就是用钢琴引导歌者的一种模式，这样的模式在伴奏的基础上还会调动歌唱人员的情绪，更好地表达音乐的内涵。

二、心理支持的独立价值

对于艺术家来说，舞台本身就是一种考验的方式，但是，从演唱人员的心理角度出发，即使之前已经积累过十分丰富的舞台经验，在实际的演唱中还是会有或多或少的紧张。对于大多数年轻、经验比较少的歌唱人员来说，紧张的心理会被扩大，甚至最终会影响到整个演出的呈现效果。面对这样精神方面的紧张感受，很多歌者的技术水平也会受到限制，这样的限制会直接导致歌者在舞台上出现意外和失误。在这样的情况下，声乐艺术指导就会发挥其本身的效果。声乐艺术指导就是歌者在演唱期间的重要伙伴，也是歌者在舞台上的精神支撑与精神依靠，这样的基础支撑会让歌者在舞台演唱过程中能够有效地缓解自身的紧张情绪，并在这样的模式下，更好地发挥自己的优势，假如出现失误的问题也能够及时进行补救与处理。

心理支撑的价值需要在教学阶段的实践课程中有所展现，使学生在舞台表演方面能够有更好的心理状态，方便学生能够在舞台表演期间将自己的优势发挥出来。艺术指导在声乐教学中的价值显而易见，在艺术指导的课程中，需要能够保证在舞台上及时进行演员的心态调整，并能够将出现的紧急情况进行处理，更好地提升舞台效果。

三、教学方面的特殊价值展现

（一）在声乐气息方面

在声乐的教学期间，教师需要对气息方面有重点的教学关注。能否有效地调整与控制气息已经逐渐变成歌者在今后的演唱阶段，其声音是否能够具有活力以及艺术感染性的关键因素，气息对歌者的演唱具有十分重要的意义。

面对这样的问题，声乐艺术指导需要在教学期间有效地进行心理暗示，并逐步进行指导，对于歌者的气息运用进行调整教学。首先，歌曲需要对意境的描绘、风格的展现通过声乐艺术指导在前奏中得以表现，这样的歌唱模式能够通过乐器的引入有效地引导歌手进入到声乐的演唱模式中，更好地进行自身呼吸的调整并保证自然的情感流露。当歌者能够将自己的呼吸调整到与音乐节奏趋于同步之后，歌者就能够展现出比较自然的气息。这样的心理方面的日常训练是歌者没有办法自己独立完成的一个环节，也是声乐教师在教学阶段没有办法通过语言进行教学的。除此以外，在一首歌曲的演唱阶段，歌者还需要对整体的音乐作品进行乐句的处理，只有保证将细节进行有效处理，才能够更好地完成整首歌曲的演唱。因此，歌者需要使用良好的气息来演唱整首歌曲，形成一种整体性的音乐意向。在这样的练习阶段中，乐器的伴奏声部需要按照实际的歌唱要求演奏出一个乐句，由伴奏出的音乐来带动歌者本身的情绪，达成歌者日常训练气息的最终目的。

（二）在声音的共鸣方面

在声乐的教学期间，教师除了需要对气息有所讲解以外，还需要对声音共鸣问题进行强调。歌唱就是将人体变成一个大的共鸣箱，并通过口腔、头腔、胸腔等身体器官达到良好的协作，以这样的多器官共鸣来达到音色明亮的发音效果。因此，在长期的声乐教学期间，教师需要对共鸣方面的内容有所关注。面对这样的问题，声乐艺术指导需要有效地发挥其自身的作用，只有这样才能够使歌者的共鸣训练最终效果得到提升。

乐器本身就具备十分良好的共鸣特点以及多样性的音色变化特征。首先，乐器具有自身的共鸣特点，所以在伴奏过程中，能够形成比较良好的基础音，并产生相对应的共鸣效果，虽然在演奏期间的高音会由于本身的物理性质而逐渐降低，但是引起的共鸣效果是歌者能够通过听觉进行把握的。面对乐器表现出来的整体共鸣效果来说，歌者能够借助乐器的优势，从听觉中找到适合自己的共鸣点，提升最终的演唱效果。因此，在声乐的教学阶段，声乐艺术指导会常常使用钢琴的共鸣效果同歌者相互之间进行训练配合，歌者也会在人声与乐器之间相互交融的模式下不断进行音质的提升。

（三）在声音语言方面

语言本身就是声乐的一种表达方式，由于有了语言的传播才让声乐变得更加具有生命力。声乐是综合艺术模式的展现，这样的综合性更加需要语言与声乐元素的整体结合。声乐教师在语言教学中也需要进行细节方面的调整。在声乐的音乐知识海洋中，语言是十分复杂的一个环节，由于民族和地域的差异性特征，不同的语言会影响到最终的声乐演唱风格。对于不同语言来说，在实际的声乐教学阶段也需要有细微的调整。随着声乐艺术指导对于歌者的辅助作用不断突出，语言在艺术指导中也需要有所展现。

声音语言方面的调整属于声乐演唱中需要日常练习的一项内容，歌者只有将语言的运用能力有所提升，才能够在演唱中不断展现自己的优势，并能够在这样的基础上达到情感共鸣的效果，让听众能够在欣赏歌曲时找到情感的共通点，更好地展现声乐演唱的魅力。

四、结语

声乐艺术指导课程带有自己的特性，这样的特殊性质对于声乐的教学来说其作用是十分突出的。声乐艺术指导不仅是舞台演出中音乐演唱的合作者，还是聲乐教学中富含艺术价值的展现者。对艺术指导在声乐表演中的地位进行分析，能够更好地推进今后声乐艺术指导的发展。

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