每一部新作品的写作对我来说都是一次自我蜕变的过程，每一首新作品我都试图寻求与自古至今的他者以及与自我以往作品的不同。期望通过这样的努力使每一部新作能够具有独一无二的特性。正如郑板桥在《题画》中所言：“不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”对此不拘泥于传统，不固守于自我，追求鲜活的创作观，我深感认同与推崇。

“不泥古法”需对历史与传统、传统与现代有足够的认知。历史是我们认识现在与过去、现在与未来的坐标参照，它是在过去、现在、未来之间不断流动与变迁的。传统则是一代又一代的人从过去的历史中“精选”传承、并通过现代人对其重构或新构的方式构建起来的。因此，传统既是历史文化的积淀，也体现了现代人对历史文化的认知。另外，传统与现代不是一个时间与内容上分离的概念，传统并不只是远离当下的文化现象，而是一切艺术领域从古到今的创作实践与其文献的总和。

对于作曲家来言，通过对历史与传统所沉淀积累下来的全部专业经验的学习构成其个人创作能力。因此，这些传承自历史与传统的音乐思维与听觉习惯也成为作曲家在创作过程中潜在的惯性外力，它们会支持、参与、干预、干扰着作曲过程。因此，作曲家通过系统化的技术训练与音乐教育而构成的个体专业技能与历史经验，以及随之而形成的音乐思维习惯，还不足以支撑他抵达创新性、独特性与个人性的艺术创作境界。……