摘要：舞蹈是一种艺术形式，情感的融入是其艺术感染力和艺术价值的重要方式。本文从舞蹈表演中情感表现的重要性出发，结合舞蹈演员的专业修养，对表演中情感表现能力的相关策略进行探究。

关键词：舞蹈表演 情感表现 重要性 表现力

舞蹈是一种以肢体语言、节奏、表情等基本要素构成，塑造直观性、动态性的舞蹈形象，以表达人的思想情感的艺术形式。情感是舞蹈艺术的灵魂，没有了情感的支撑，舞蹈也就失去了直击人心的艺术魅力。因此，在舞蹈表演中，每一个舞蹈演员都希望能够将饱满的情感与优美舞姿完美融合，为观众呈现出绝佳的艺术作品。

一、舞蹈表演中情感表现的重要性

舞蹈表演中情感表现的重要性主要表现为：（1）情感表达是否流畅，关系到舞蹈演员艺术素养的高低。舞蹈艺术并不是一连串肢体动作的叠加，而是需要在完整的故事背景下，塑造一个鲜活的艺术形象，情感则是支撑这一艺术形象的关键。对于舞蹈演员而言，技术训练固然重要，但是如果无法将肢体动作与艺术情感相结合，则会让肢体语言大打折扣，造成艺术素养的“短板”，甚至影响了艺术追求的高度。（2）情感表达的过程是否有效，直接影响了观众欣赏体验效果的好坏。对于观众而言，高难度的肢体动作更多的是引发其惊叹与赞美，而要想从内涵上理解舞蹈作品，则需要用情感建立纽带，因为只有情感才能打破各种偏见，实现彼此最直接、最诚挚的沟通，并形成心灵共鸣，让观众随着舞蹈作品或悲或喜。（3）情感表达效果的好坏，影响了舞蹈作品艺术价值的高低。律动性、象征性、造型性、抒情性都是舞蹈表演的艺术性呈现，也是舞蹈艺术价值的凝结。对于舞蹈演员而言，将个人情绪与作品情感相融合，在表演中做到“发乎于情”，则能够最大限度地呈现艺术的象征意义，展现其情感价值，进而提升舞蹈表演的艺术魅力。

二、如何提升舞蹈表演的情感表现能力

（一）加强文化学习，深入理解作品

良好的文化素养能够帮助舞蹈演员理解作品的情感内涵，进而启发其从不同的角度与层次分析情感表现方式，并更好地呈现舞蹈表演。基于此，舞蹈演员在日常训练中应加强文化学习，广泛涉猎，充实文化知识，并结合作品查找相关文化资料，深入理解文化艺术内涵。例如在舞蹈剧《敦煌》的表演中，舞蹈演员加强对敦煌文化的学习，查找敦煌壁画中飞天等艺术形象，理解这些充满异域风情的舞蹈艺术背后的文化价值，在表演中将文化与艺术相结合，利用芭蕾舞、中国舞、胡旋舞等技巧呈现舞蹈作品的情感价值。

（二）调动面部表情，实现情感外化

面部表情是情感的外化表现，在舞蹈表演中，舞蹈演员可以根据作品中人物情感的波动调整表情，为观众传递出准确的情感变化，提高情感对人物以及整个舞蹈作品的支撑作用。为提高舞蹈表演中面部表情的控制力与表现力，舞蹈演员应加强日常练习，提高控制面部肌肉的能力，确保其在表演中跟随情感的变化自然地流露。此外，舞蹈演员还应把握人物性格特点，结合其心理活动形成更加丰富而具有感染力的面部表情，例如在舞蹈《胭脂扣》中，演员应利用悲苦、深情、挣扎等面部表情表现女主人公作为风尘女子的情感变化，让人物的情感传递更加生动、可信。

（三）注重基础训练和艺术融合

舞蹈表演需要技巧与艺术的高度融合，因此，扎实的基本功是提高舞蹈表演效果、丰富艺术情感的前提。舞蹈演员在日常训练中应加强基本功练习，即运用把杆组合，做好下腰、压胯、基本站姿和脚位，脚背、脚腕的力量，弹跳等方面的训练，提高肌肉力量；自觉克服自然形态的各种毛病，在训练中及时矫正，控制关节的力量与速度，形成优雅的体态。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有打牢基本功，舞蹈演员才能不断提高身体的协调性，提高动作的连贯性，进而让舞蹈作品的情感表达更加自然、顺畅。

（四）调动艺术想象力，丰富情感内涵

丰富的想象力是调动情感的重要元素。在舞蹈表演中，舞蹈演员应结合自身体验，对作品展开联想与想象，从更加丰富的层面拓宽其情感内涵。例如古典舞《踏歌》展示的是蒙古族跨入草原游牧文化阶段之前在额尔古纳河流域的狩猎生活。舞蹈演员可以通过对飞禽走兽动作神态的想象，对舞蹈动作进行设计与呈现，从而展现出质朴且自由的艺术情感。

三、结语

总之，在舞蹈艺术呈现中，表演者不仅要追求动作的连贯与流畅，更应该注重情感表达的真挚与细腻。舞蹈艺术在情感呈现上是直接而强烈的。一个优秀的舞蹈演员不仅要苦练基本功，还应该拥有细腻而真诚的情感，从内心产生与舞蹈作品的深刻共鸣，并在表演中用肢体动作、神态表情呈现出来，形成与观众的情感互动，以增加舞蹈表演的艺术魅力。

参考文献：

[1]回冬颖.分析舞蹈表演中情感表达的重要性[J].北方音乐，2018（15）.

[2]李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家，2018（11）.

[3]梁爽.关于舞蹈表演中情感表现的重要性探讨[J].戏剧之家，2017（17）.

（作者简介：王斌，男，本科，天水市歌舞藝术研究中心，三级演员，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘月娇）