□贾田雪

《扁豆茄子》清·恽寿平

恽寿平的没骨花卉画风格是多变的，从设色角度来看，颜色由妍丽趋于淡雅，在细微之处富于变化。依照用色、用墨的特点，可将恽寿平的没骨花卉画大致分为妍丽、淡雅、清润和清墨四种类型。

妍丽，主要出现于其早期绘画作品当中。画面以纯色为主，颜色饱满鲜艳、明度高。正、反叶片采用基本统一的色调，使叶子形成几组绿色的色块分布于画面中，以衬托花的明亮。

随着没骨法的日渐成熟，其设色愈发淡雅、轻薄，并降低色彩的纯度，增加用水的力度。后期，恽寿平的没骨技法已达到很高的境界，用水亦更多，色与墨运用自如，水、墨、色相互交融，浑然一体，颜色清透干净、润泽鲜活。此外，恽寿平也非常善于用粉。分染、罩染、点染、勾勒、复勾等技法变化自如，色与粉相结合，在增加画面表现力的同时丰富了画面效果。于设色作品外，还有清墨一类，即不用颜色或者用极少的淡彩点就，较设色作品更为潇洒俊逸，是恽寿平抒发性情、写胸中逸气的一类佳作。由于受明人写意花鸟画的影响，其笔法放松，一气呵成。

在用笔方面，恽寿平以秀逸见长，秀而不弱，笔力内敛强劲。黄宾虹先生曾用“视王麓台金刚杵抑有过之”来形容其笔力。藏而不露，是恽寿平用笔方式的一大特点，就笔法而言，以点染、勾勒、皴擦为主。

恽寿平早期的画作多师法宋人，先用细笔勾勒轮廓线，而后层层渲染，使颜色盖过轮廓线，勾染极为精细，画面风格工整严谨。这一类作品着重花头的刻画，花瓣分染层次极为丰富，颜色过渡也十分自然。枝叶的上色方式同宋人绘画相接近，线条勾勒较为均匀流畅，没有明显的提按起伏。在师法前人的基础上，恽寿平参照自然，去除细线勾勒，直接以颜色点画，不足之处作分染调整，逐渐形成独具特色的绘画风格。

恽寿平中后期的作品，在用笔上较早年学习宋画时有了明显的变化，用笔愈发放松，干湿并用，书写性更强。花叶多为一次点成，稍做补笔。枝干的用笔更加富于变化，有了明显的提按顿挫，中锋侧锋转换自如。恽寿平的没骨花卉画也常取法于他的山水画，解索皴、牛毛皴、折带皴等皴法灵活使用，苔点、树叶等点法变化多样，有些直接用没骨法染就。他将山水画的用笔方式和书写性的笔意带入没骨花卉中，增加了笔法的多样性。恽寿平曾在《蔬果图册》中题道：“戏用巨然墨叶法作青芬图，深于山水者，能通写生之意，斯言信夫。”表明了其山水画对没骨花卉写生的帮助之大。

对于笔墨，恽寿平有很深的认识与理解，把握也极其到位。他注重笔墨的“虚”和“简”，追求笔墨之外的“灵气”，并以诗文打比方：“句句实，意则易尽矣。”说明笔痕过实，笔意必然减损，如此一来，画面的意韵就少之又少、不甚品味了。对于“简”，恽寿平曾言：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽沉滓。”说明“简”的至深境界是得其神韵，是一种纯粹的、整体的，又能见精微的“意”。好比倪云林的画，一木一石，自有千岩万壑之趣。

恽寿平对艺术的追求可以说是达到极致，将情感融于笔墨，提高了师法造化的层次，进而追求绘画艺术至高的审美境界。他在大量画作上都题以“仿某某”“仿某法”“某某笔意”等来指明师法出处，就画面而言却更具自身的笔墨韵味。原因在于他师古不泥古，不被前人画法所束缚，注重对自然物象的观察，在深入领会和把握其基本规律和结构特点的基础之上，结合自身的笔墨语言去表现，着重审美意味和精神境界上的“似”。那么要用怎样的笔墨去表现呢？在这个问题上，他提出“摄情”一词。“摄情”强调的是画者的主体人格，将绘画主体的情感和心境放在首位，寓意于物，使画面成为情感的有形载体，增强绘画主观上的创造性和能动性。恽寿平对绘画审美境界的极致追求与他自身清高的个性息息相关，浩荡坚洁的品格使他不屈于凡尘世俗，向往清远的境界，反映到绘画中便是对逸格的追求。

《花鸟图册之荷花》清·恽寿平

恽寿平的艺术风格亦非一成不变，在风格演变的背后隐藏着艺术家对自然、生命、生活的深切感悟及善于思考、钻研的学习态度。这些，往往是学画阶段容易忽略的。对于实践者而言，绘画技法是有法可依、有迹可循的，较易学得。相比之下，画面的意蕴和格调是无形的、抽象的，需要通过多方面的积累来提高修养。