文 | 赵爽

在虚构考古中演绎未来的迪奥遗迹。

随着疫情的缓解，位于上海的ZiWU誌屋有序开放，艺术家丹尼尔·阿尔轩“未来遗迹”系列艺术作品于2020年4月1日至5月17日在此展出，呈现艺术家“未来时装遗址”的美学理念，“禁足”已久的人们便开启了一场历史与当下、时尚与艺术的“对话”。

未来考古学家

与其说丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）是艺术家，不如说他更像一名化学家或考古学者。

他从哲学的角度通过不同维度来探索时间的概念，使用火山灰、硫酸盐矿物、水晶等自然材料，通过自然氧化与人工破坏的方式，复制出钟表、摄影机等人类产物。阿尔轩将它们称作“当下在未来的遗迹”，他也因此获得“未来考古学家”的名号。

阿尔轩在创作中融合未来感与想象中的历史，构建出一个“虚构考古”的美学情境。作为一名高产的艺术家，阿尔轩亦钟情于跨界创作的丰富可能性，其艺术生涯更是开始于和著名编舞师摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）的一次合作。

2004年，时年25岁的阿尔轩刚刚从纽约库伯联盟学院（Cooperunion）毕业，他和朋友们在迈阿密共同生活、创作、做展览。适逢《eyeSpace》于迈阿密首次公演，肯宁汉有意寻找本地艺术家创作舞台布景，阿尔轩在20位待选艺术家中被一眼相中，担纲了《eyeSpace》的布景、灯光及服装设计工作。

2005年，阿尔轩为迪奥（Dior）构思了其位于洛杉矶的试衣间，并于同年加入贝浩登画廊，越来越多地出现在人们的视野中。

除时尚品牌外，他还曾用火山灰为歌手法瑞尔·威廉姆斯( Pharrell Williams)复刻了他的第一台乐器—Casio MT-500键盘。

>>Dior x Daniel Arsham “未来遗迹”系列

>>Dior 2020春夏系列广告大片

延伸虚构考古

与时尚品牌的联名合作，为阿尔轩对“虚构考古”的另一种形式的延伸。受迪奥男装艺术总监金·琼斯（Kim Jones）的邀请，阿尔轩为迪奥2020夏季男装系列发布秀设计秀场。

作为本次合作的一部分，阿尔轩还将克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的灵感与珍贵个人收藏打造为自己“未来遗迹”（Future Relics）系列的延续。此外，阿尔轩从电影《回到未来》三部曲中的传奇时空穿梭汽车“Delorean”上觅得灵感，为迪奥2020春夏季男装系列广告大片布景。

包括秀场上的“DIOR”字母雕塑，也以缩小的尺幅成为“未来遗迹”的一部分。

于1951年出版的《我是时装设计师》一书，记录了迪奥先生这位传奇设计师整个生涯中的所思所想。阿尔轩使用石膏复刻出这本书的封面，为其增添了轻微的折旧痕迹并镶饰淡粉色水晶。

同样由淡粉色覆盖的，还包括阿尔轩标志性的“篮球”。以石膏制成的球体表面印以“DIOR”字母标识，块状和棱柱状透明水晶从斑驳的破损处析出。篮球固有的轻盈与弹跳感，被材质的厚重与易碎性代替，在冲突之中展现出不可逆转的时间力量。

迪奥先生办公桌上的拨号电话与时钟，以淡蓝色石膏再现。以石膏制成的时钟并未失去其功能性，正常运转的指针由此模糊了过去、现在与未来的界限。

为延续新未来主义的体验，阿尔轩以运输艺术品的老式木箱为灵感，设计保存作品的概念箱盒。一支粉色的沙漏和一双洁白无瑕的手套是本次创新合作的终极隐喻，承载着一次特立独行的奇幻旅程。