文/Slowly

这是三月的最后一天。我站在窗边凝望着外面，楼下的树梢上冒出了花蕊，河边的柳叶远远地铺成一片浅绿色，清新又养眼。莺飞草长，春光大好，却无法痛快地去拥抱它，这样的遗憾和感伤滋长于心底。抬眼看，天空是阴沉沉的灰白色，好像还没睡醒的样子，倒是很符合现在的这份心情。突然想起一句颇为应景的词句，“四时最好是三月，一去不回唯少年”，三月即过，年少不再，似沙漏般匆匆流走的时光，令人唏嘘感慨。

少年，多么青葱干净的一个词汇，读于齿间便已能感受到这份恬静与美好。前几日，我听了一首火遍全网的歌曲，由梦然作词、作曲并演唱，名字就叫《少年》。这首歌命中了许多成年人的内心，也唤醒了我对于年少时代的记忆，在我眼中，它是不知天高地厚的清狂张扬，却又单纯得宛若阳光下的一捧清泉。

我想，不妨趁着当下的这份心境，将一些关乎少年的歌，重新翻找、拾起，权当回顾往昔的纯真吧。

梦然《少年》

“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变”

一位名不见经传的女歌手，轻易地掀起了一众人对于年少时代的回味。简单的钢琴和弦与些许混响下，轻轻地几句哼唱编织出一个颇为梦幻的开端。鼓点的进入，立刻呈现强烈的节奏感，有些“轻燃”味道。梦然适时地用了一些连音将乐句“粘合”起来，所以即便是唱腔跳跃，也没有丝毫的断裂感。

主歌部分描述了化繁为简、顺其自然的人生状态，而笔锋一转，随后的这句“只要记得你是你呀”自然地引出副歌的内容。“没有一丝丝改变”“心中信念丝毫未减”“再多艰险不退却”，这样的词句实在称不上别出心裁，却偏偏击中了许多人的“命门”。在历经尔虞我诈、彷徨迷惑过后，这样直给的鼓励，仿佛大汗淋漓后的一瓶冰镇汽水，让人百般的清爽与振奋。

第二段副歌后加入的Rap桥段，简单顺口，加剧了跳跃感，在怀旧情绪以外增添一份俏皮，很符合歌曲“青春”“活力”的气质。接下来，突然的一个转调让音乐摆脱了不停重复下的枯燥与单调，仿佛有了一层力量感的提升。结尾处的“我还是从前那个少年”让整首歌的意蕴再明显不过，所谓少年，赤心如初。

邹玲儿《少年》

“你是四季如风，宛如清泉清澈的少年”

“最近我的《少年》又被大家关注，可能是大家搜错了歌，我应该是蹭了一波热度吧。”正如邹玲儿本人所说的那样，我便是在这种情况下偶然听到了这首歌。同为“少年”，其主题绝非励志，而在于言情与怀念。

“还记得初次相遇那一天，没有防备的沦陷”，一句简单的开场白，将时间拨回到过去，邹玲儿用轻柔的口吻唱着年少的故事。这份情意，或许是暗藏心底的一份悸动，侵占了她全部的青春记忆，柔软又深刻。如歌中所言，她因此有了勇气去“熬过十二月寒风凛冽，等四月花草重现”，即便是“在最苦涩的季节荒废了时间”，也是如此的甘之若饴、无怨无悔。

只不过同多数人的青春一样，再美好的诺言终究还是被现实狠狠地上了一课。这样写实的结局走势并不出乎意料，让许多人在其中寻到了自己的影子，和一份感同身受的触动。配器方面，钢琴和木吉他的搭配，很“老套”，却也“实用”，同时呈现清新和忧伤的气质。

邹玲儿说：“爱过的少年如风一样在记忆里，后来没有在一起，只能用一首歌送给记忆里的少年。”年少的爱恋，最是单纯，也最是遗憾，一曲《少年》饱含的唯有曾经的留恋。

光良&曹格《少年》

“伸出双手就能拥抱全世界，相信所有的梦想一定会实现”

这首歌发行于2005年。我第一次听是在高中时期，和朋友一人一只耳机，坐在教室的某个角落，伴着安静轻柔的钢琴前奏，陷入无限的想象。碧空之下是无边海岸线，和煦的阳光洒在海面，两位白衣少年赤脚踏在沙滩上，张开双臂拥抱海风，骄傲与轻狂写满年轻的脸庞。正值年少的我们，笃定地相信“偏执”“信念”这样的词汇乃是自己的写照，所以听歌时就多了份代入感。多年以后，再去回望那份笃定，才觉得羞涩和傻气。不知不觉中，这段美好的曾经早已连同歌曲一起，住进了我的青春记忆里。或许，这便是一直以来我偏爱这首歌的缘由吧。

《少年》的演唱者为光良和曹格。乍一听，两人的声线有很多相似之处，皆为音高而细腻，所以和声的贴合度极高。仔细听下去，会发现光良的声音布满温柔与清甜，曹格则多了些坚定与释放，真假音的不断转换呈现出松弛有度的层次感。

两人演唱这首歌时早已不再年少，但丝毫没有装腔作势的油腻感，反而多了份对于成熟的把控。他们唱着年少轻狂，唱着岁月如梭，即便是“世界尝试改变当初的那个少年”，仍一如年少模样地坚守一份倔强、执着。歌曲给人的感觉像是看了一部台湾偶像剧，清新且自然，在此之外，透过这两副声音的诠释，我竟听到了一股不断蔓延着的温柔的力量，这才是真正令我动容的地方。

许巍《少年》

“我依然看到那些少年，站在九月新学期操场”

整首歌给我的第一印象是沧桑感。名为“少年”，但无论配器还是旋律并没有任何清新的元素，反而是极重的电吉他痕迹勾勒出满满的年代感。有意思的是，这样的年代感又令人不觉沉重，好像只是在实事求是地陈述与感悟着自己的学生时代。

在这首歌里面，“许少年”仿佛在自言自语着那些往昔，他感叹时光的飞逝，怀念曾经厮混在一起的兄弟，许久不见的想念裹挟着惘然流露于词句间。虽然已至中年，但年少时的某些画面伴随着情感仍在心中无法忘却。“我依然看到那些少年，站在九月新学期操场，仰望着天空清澈的眼神，向着无限的未来”，这样的场面让他看到了当年的自己，朝气与岁月在顷刻间的碰撞，每每听到都让人心有悸动。

许巍的声音里自带沙哑及忧郁，《少年》便从头至尾都留有岁月的痕迹，以及一股莫名的情怀。歌曲后半部分有近一分半时长的电吉他solo，有时候情绪这样东西好像根本不需要语言的助力，反而单纯的器乐演奏更能令其无限拉长、蔓延，彰显得彻底。

周华健《少年》

“昂首走了好久好远，在世界的尽头撒野，却想念最初的少年”

周华健以独自一人时的发想拉开歌曲帷幕，一些告别、几次奔波，梦想与现实不断交织下的是无奈、疲倦。这样的情绪下，他回头张望，唱出了心中那句话，“想念最初的少年”。接下来，他陈述着走过的路、看过的风景，然后发现“想证明什么不会变，改变是永远的不变”。他把这些相遇和再见、成功或失败唱进一首首歌曲里面，留下的便是他以为的“不变”。

面对“岁月总是跑在灵魂的前面”，他无奈却也淡然，“别忘记心中的少年”，像是说给所有听歌的人，也是说给内心的自己。音乐在随后的短暂停顿，为的是迎来一小波情感的高潮，伴随着向上的音调走势，周华健以简单的“呼”声将内心各种复杂情绪一同释放。而后，他又用极为温柔且坚定的声音唱出尾声的那句“最初的少年”，仿若扰乱心绪的时光指针突然停摆，一切回至如纸般的纯白。

听歌之前，我总在想：年近60岁的周华健要怎样将“少年”的故事唱得免落俗套。听后我发现，原来他想要的无所谓突破或是改变，只是如一位普通的长者，云淡风轻地说了想说的话。话的内容从情感这些狭小话题，扩展至有关人生的种种，也让我清楚地听到，周华健住在音乐里的那颗心，一如他所唱的“少年”那般，赤忱未变。

李荣浩《少年》

“趁着不害怕，选条路出发，不要回头望，趁着少年郎”

这首歌最引起我关注的是，其穿插采用了阿卡贝拉的形式，且由李荣浩一人完成，“一个人一支队伍”的说法太过贴切。前奏、第一段主副歌的“乐器”部分皆由阿卡贝拉撑起，这一番操作让“人声”与“乐器”间有了很好的共鸣，李荣浩本就温柔的声音更立体起来。在我看来，这样的呈现就像是写文章时，正文前的那段引子，与主体的关系很微妙，独立却也不可分割。为了配合这件“人声”乐器，李荣浩将接下来的曲子以慢三拍的节奏来呈现，缓慢摇曳、层次明晰、稳中有序。

歌词方面更像是一种散文体，用了比喻手法，但不夸张和华丽，有股朴素的味道。李荣浩不断为少年打气加油，“不要觉得你不够无价，越纯洁越是一种强大”，他认为纯白如纸正是少年们独有的底气。可话锋一转，他又“唠叨”地预告了接下来可能会发生的事情，犯错、折磨、遭遇……这些都不会成为阻碍前进的绊脚石，也不必过分害怕和担忧。他在歌曲的最后给出了理由，因为“人生就是人生”。

整首歌听下来，李荣浩的情绪是从始至终的淡定，这一席对于少年的鼓励言辞，丝毫没有过来人那种高高在上的强硬口吻，反而如邻家大哥哥的问候一般，娓娓道来，扎实安稳。

许飞《少年去游荡》

“别孤单别紧张，你看远方的星光多漂亮”

“少年去游荡，不规定任何场景，不规定美好与不美好。它意味着不停地颠覆，也意味着反复地重生。”这是专辑文案中的一句话，用作解释这首歌的含义。在我看来，“少年”与“游荡”两个词，一个寓意轻狂，一个颇显随意，巧妙的搭配彰显着无限的可能性，如初入世的少年看待世界的眼眸一样。

歌曲分别在前奏与间奏处加入了一些真实的声音采样，仔细听，麦田里的收割机在隆隆作响，孩子们的嬉笑声飘向整片上空，这样的拾音增添了一份平日里的烟火气息。清脆的口哨声出现在首尾两处，这很有“少年感”，如歌谣一般，令人轻松和惬意。

在诗人董玉方的笔触下，《少年去游荡》就像是一篇散文诗，拥有真实而唯美的画面感。作为谱曲者和演唱者，许飞让这样的画面感通过声音得以呈现。这并非两人的首次合作，在经历最初的试探与磨合过后，他们已逐渐了解对方的创作思路，从词曲搭配到情感表达才能做到如此契合。

“少年”以外，歌词中还安置了多个角色，“酒鬼”“杀手”“铁匠”“水手”“船长”……对于诗和远方，每个人都代表着不一样的态度。那么，董玉方和许飞呢？“该受伤你就去受伤，该放荡你就去放荡”，他们鼓励少年们怀揣梦想，勇敢出发，又在下一刻表明，“但别去惹那老板娘，她的丈夫就在你身旁”，这可以看做是一些适时的劝告，何为原则，何为底线。愿少年永葆一颗好奇的心，用步伐来丈量这个世界，遍历山河，品尝百味，不惧人言，不畏岁月。

S.H.E《你曾是少年》

“当我和世界初相见，当我曾经是少年”

在搜索歌曲信息时，我看到了一句话：总有那么一些歌，让我们悲伤，让我们哭泣。但其实让我们哭泣的并不是那些歌本身，而是藏在回忆里的那些人。没错，S.H.E就是我们青春记忆里的那一页精彩篇章。单曲封面上的这三人，笑得如此灿烂，甚至让我有些恍惚，唱着《恋人未满》《Super Star》《不想长大》的三个小妮子，怎么突然就各自迈向了新的人生轨迹？而伴随着她们歌声的我们，又是在何时悄悄地长成大人了呢？

这首歌发行于2015年，彼时S.H.E已经一起走过14年的光景，Selina、Hebe、Ella三位成员也已逾而立，这首《你曾是少年》更代表着一种情怀。但实事求是的说，无论从旋律、歌词，还是编曲上，这首歌都非常能“打”。它所讲述的内容并不复杂，简直是都市人的真实写照，甚至于每个漂在北上广深的都可以做里面的主人公。

年少时，我们的怀里抱着闪耀发光的梦想，发誓要离开这些小地方，去大城市闯荡拼搏，满满当当的全是对未来的期许与渴望；多年后，我们在摸爬滚打中度日，也学会了虚与委蛇之词，我们逐渐站稳了脚跟，却不知何时深陷都市的泥沼中无法自拔。迷茫和落寞在我们的身体里隐隐作痛，这样的感觉在某个烂醉的深夜最是明显，看着镜子中那张再熟悉不过的面孔，好像突然不认识眼前的自己了。执着的相信，最初的勇敢，是否渐渐地被我们弄丢了？

或许每个人都经历着别人想象不到的一些苦痛、煎熬，在都市的迷宫中被自己的期望、梦想所束缚，面对这样的现实，S.H.E在歌曲里面推心置腹地唱出很多心声，她们渴望叫醒浑浑噩噩的人们。“还记得年少时的模样吗？”那便是来时的路，心底的净土、纯白的少年，从未离开。