◎云凯玲

（云南师范大学 云南 昆明 650500）

《卡农》全名《D大调卡农》，是17世纪德国音乐家帕赫贝尔为纪念死于鼠疫的妻儿创作出的一组不朽的作品。因奥斯卡最佳影片奖提名电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐而闻名于世。编曲上，《D大调卡农》前奏采用了大提琴，之后每八拍增加一把小提琴声部演奏相同的动机，声部安排严谨，动机重复了28次，充满宗教色彩和哲学的艺术韵味。这首风格鲜明的复调乐曲在上原广美的改编下变得更加有融合的味道：编曲上不再使用弦乐、不再重复相同的动机，用一台钢琴融合古典钢琴技法、爵士钢琴元素以及现代音乐元素，使这首《D大调卡农》有了全新的风格。

一、古典钢琴技法的融合

（一）快速演奏调式音阶

上原广美跟众多爵士大师一样，启蒙于古典音乐，但特别的是，很多爵士钢琴演奏家倾向于挖掘和声与律动，较少量使用古典钢琴技法，除比波普以外很少有全曲快速的演奏，而上原广美则很好地将古典钢琴技法与爵士钢琴结合，她扎实的手指基本功在很多作品中都得以体现。上原广美的《Pachelbel's Canon》中使用了大量的调式音阶快速跑动，在触键清晰细腻颗粒性很好的前提下创编即兴，展现了其精湛的复调作品演奏技术。

图例1

图例1：即兴中使用大量音阶快速跑动，十六分音符的六连音、十六分音符三连音与三十二分音符等复合节奏。

（二）大量使用柱式和弦

和弦可以使乐曲的音响更多元化、音乐形象更鲜明。柱式和弦是和弦演奏方式中的一种，它表示三个或以上的音符同时发声。因具有很强的表现力且需要演奏者具备一定的演奏技术，柱式和弦往往大量出现在有难度的钢琴作品里。上原广美能够轻松应对以上难题并加大难度：她使用了节奏短促、跳跃、紧凑的柱式和弦，快速轻盈并声部清晰的即兴演奏，使得乐句有较强的动力、更好地表现了律动。

图例2

图例2：在即兴中使用的柱式和弦，在爵士和声层面也叫做“块状和弦”。

（三）装饰音的运用

装饰音无论是在古典钢琴还是爵士钢琴中都很常见，它可以让曲调的色彩变得更丰富，更有表现力。钢琴声音的表现力稍弱于弦乐、弹拨乐，钢琴不能像弦乐发出滑音、揉弦、闷音，特别是在羽管键琴、古钢琴上这一缺陷更明显。而装饰音在一定程度上弥补了这些弱点，所以装饰音也是复调巴洛克风格的重要特征。原版《D大调卡农》中没有使用到装饰音，上原广美在演奏中加入了倚音、颤音等装饰音，使得乐曲听起来更灵动。

图例3：颤音和倚音

图例3

二、爵士钢琴元素的融合

（一）和声编配

1.《D大调卡农》的伴奏“帕赫贝尔低音模式”，是历史上最著名的固定低音模式。曲中的卡农线共有三条，在同一个音区一起攀升，三把小提琴在相同的音区演奏，卡农的旋律仿佛一片不断绵延变化的混沌，交织的线条让这片混沌更优美且难以分辨，当然我们也能听到潜伏其下不断重复的固定低音。上原广美版本的《Pachelbel's Canon》的前奏部分左手低音使用了爵士钢琴的“步进低音模式”，步进低音强调律动、语气与和声线条，承上启下配合右手旋律与即兴，依据和弦音与调性选择音阶音、趋近音进行演奏，通常在第一拍和第三拍演奏根音与和弦音，二、四拍演奏时稍加强调，听起来更具有摇摆乐的律动。

2.即兴部分大量使用块状和弦（见图例二）。块状和弦是爵士摇摆乐中非常具有代表性的和声，其中最常见的有锁手和弦和落二和弦。

3.张力音使用高叠和弦，这是爵士和声中具有代表性且较高级的技法，对增强和声张力、丰富和声色彩起着关键的作用。它的色彩来源于张力音，张力音赋予爵士乐灵魂。张力音(以及变化的和弦外音)包括了9th、b9th、#9th、1th、#1lth、13th、b13th、#13th，这些看似不和谐的音能最大程度从听觉和心理上影响听者的情绪来制造对比效果，给人更强烈的心理暗示和画面感。

（二）节奏改编

摇摆节奏贯穿整曲，摇摆是爵士乐的命脉。摇摆节奏的特点是反拍重心，例如一个4/4拍，常规重拍在第一和第三拍，摇摆的重拍则是在第二和第四拍。摇摆是将三连音三个拍点中的第一及第二个音符用连接线连起来，使整个节奏有一种轻盈跳跃的感觉。也可理解为将两个八分音符处理成三连音的律动，每一小拍都是三连音，然后把这两个音放在第一和第三拍上。

图例4：重拍移位、三连音，都是摇摆的标志性特点

图例4

三、现代前卫的创新

在前奏部分，上原广美将钢尺放在三角钢琴的弦上，用来模仿拨弦古钢琴的音色。拨弦古钢琴与钢琴的发声原理不同，它用琴键末端支柱上的羽毛管拨奏琴弦发声，音色清脆，类似金属碰撞发出的明亮、清澈的声音。钢尺和振动的琴弦都是金属，金属碰撞发出的声音高度还原了拨弦古钢琴的音色。类似这样的创新还有《Choux à La Crème》中，用手压住低音区琴弦，模仿电贝斯中的击勾音效。