王丽

王珮瑜很火，她被央视邀请上了《朗读者》，又参加了年轻人热捧的《奇葩大会》《吐槽大会》等火爆综艺节目，收获了百万粉丝;她制作的“跨界”京剧《乌盆记》，剧院将近2000个座位，场场爆满，一票难求！在窦文涛的《圆桌派》上，她出人意料地把京剧、弹幕、直播、互动糅在一起，一系列“不按套路出牌”的尝试，彻底打破了京剧在人们印象中的刻板，玩出了十足的“现代国潮范儿”。她让年轻人重新认识国粹，从二次元、三次元的世界，进入“京剧次元”，俨然成了一个京剧票友的“流量担当”！ 当选为2019年“中国非遗年度人物”的她认为，在传承京剧的道路上，国粹可以时尚，艺术也可“逆生长”。15岁就被梅兰芳之子梅葆玖称为“小孟小冬”的她，有着怎样的故事？

20岁拿遍京剧大獎，

自创工作室跌入“深渊”

王珮瑜1978年出生在苏州一个普通家庭。幼时她长得清秀文雅，人又特别聪明，记性极好。小时候，她很喜欢学琵琶，9岁时，她仅学了两个月苏州评弹，就凭借一曲《新木兰辞》，拿下了苏州评弹大赛少儿组冠军。

从小就好胜的她，后来因为老戏迷舅舅的一句“不会京剧不算牛”，转投到京剧门下学习老旦。在一次偶然机会，王珮瑜遇到京剧余派资深学者范石人，他送给她一些余叔岩和孟小冬两位传奇老生的音像资料。第一次听《搜孤救孤》时，王珮瑜一下子被镇住了，令她非常羡慕的是，老先生随便在台上动两下、换一个表情、念一段白，就能让底下满堂喝彩。

王珮瑜说，老旦在戏里多是配角，老生才是“挂牌”，也就是受人尊敬、万众瞩目的领衔主演。有段时间，王珮瑜几乎每天都听着孟小冬的磁带入睡，那时她就在心里暗暗发誓，将来要成为她那样的“角儿”。

1992年，已经学了一年“余派”老生的王珮瑜正读初二。那一年，上海戏校时隔10年后再次面向全国招生，开设京剧班。妈妈觉得女儿有天赋，是个好苗子，于是就瞒着随中国医疗队援非的丈夫，偷偷让她参加了考试。

没想到，才华出众的王佩瑜竟破格成为自1949年以后，专业戏校培养的第一位“女老生”。可正因如此，爸爸回国后大哭一场。

王珮瑜安慰爸爸说：“我已经长大了，而且我喜欢中国的古典艺术。爸爸，相信我不会半途而废的！因为您说过，人的一生只要能做好一件事就非常不错了。”

进入戏校后，正如爸爸担心的，练功的日子非常辛苦：每次练功要拧旋子80个，小翻20个，一组六次，加上虎跳、跑圆场，王佩瑜一练就是几个小时，汗水和着泪水流。由于戏校要求保证一个完全封闭的环境，所以生病都是由班主任带着去医院。因为这些辛苦是不可以让父母看到的，否则爸妈一看肯定会说，“孩子，回家，咱不练了！”王珮瑜心里明白，要想成“角儿”，吃苦是必须的！

王珮瑜非常勤奋，而且充满韧性。每天天不亮，她就开始晨跑、撕胯、扳腰。即使再疼，她想着是自己的选择，就能坚强地扛下来。而在最累最艰难的时刻，王珮瑜就用电影《霸王别姬》中的故事激励自己。

15岁那年，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖先生，第一次在上海兰心大舞台听到王珮瑜唱戏。一下台，他一把抱住她：“你怎么唱得这么好！”回京后，梅葆玖先生拿着王珮瑜的照片，见到同行就说：“上海戏校出了个小姑娘王珮瑜，唱得真好！”

在接下来的几年里，京剧界声名鹊起的王珮瑜，风头一时无两：20岁前她将各类京剧大奖悉数拿下;25岁进剧院才一年，就当上了上海京剧院一团副团长。惊喜之余，人们迫不及待地将“余派第四代传人”、“梨园小冬皇”、“当今坤生第一人”的桂冠统统戴在她头上。

然而少年天才也不免遇到行业衰败的苦闷。在时代变迁的当下，京剧作为国粹，正日益显得老气横秋。王珮瑜深深地记得有一场演出，大幕拉开，观众却寥寥无几。虽然她依然完美地完成了那场演出，但是她觉得非常遗憾。在一次采访中，王珮瑜说：“那一刻，我突然感觉到自己应该再多一点思考和行动。京剧是最美的艺术，值得让更多人看到。”

2004年，26岁的王珮瑜带着十多名同事，自创京剧工作室。然而，离开剧团后，只会唱戏不懂营销管理的她，短短一年半就耗费了所有的积蓄，合伙伙伴也纷纷离开，王珮瑜如身立沙漠，满目凄惶。焦虑、懊恼的她开始整宿整宿地失眠，体重也飞速增加。那个当年众星捧月的“小孟小冬”，一夜之间跌入了万丈深渊。

参加综艺节目，

为年轻人打开京剧那扇窗

时光荏苒，望着镜子中的自己，王珮瑜终于明白要想传播好京剧，仅凭自己是全然不够的，也认识到了自己的鲁莽和年少轻狂。她重新回到上海京剧院，这次出走的失败，让王佩瑜认识到，她是“低估了世界，高估了自己。”

受过市场的检验与洗礼，她也更看清了京剧的“窘况”——社会传播效果不尽如人意，将京剧更好地传播、传承下去迫在眉睫。回归之后，王佩瑜将更多精力用于打磨自己的专业，她觉得应该打开视野，出去看看。

她前往百老汇林肯艺术中心进修，参考别人是如何保持传统艺术的。回国后，她挖掘、整理、复排了很多几近失传的谭余一脉的老戏;还不断探访老艺人，博采众家之长，学习更多的剧目，她做了很多很多笔记，这些沉淀下来的东西，让她迅速成长！当她这么做的时候，全部是自费。别人觉得她傻，但是王珮瑜觉得，只有当自己变得更优秀的时候，才能影响到让他人也热爱京剧。

2008年，在由陈凯歌执导的电影《梅兰芳》中，王珮瑜为角色孟小冬配唱，这也让她一下子被观众所知晓。也就是在那几年，娱乐产业强大的造星与传播能力，让她眼前一亮，王珮瑜开始有意识地打造个人品牌形象。此后，她开始出现在各类综艺节目舞台上，并有了一个新的身份——京剧传播者。

王珮瑜明白自己在这个市场上的稀缺性。综艺咖和明星在晚会上唱流行歌，正常得很，倘若换成一位京剧美女老生身着长衫儒雅地唱，唱腔中再加点湖广音中州韵念白，立马会产生不一样的效果。“这是个需要‘跨界的时代，让公众看到京剧演员的多面性，也是今天市场的一个要求。”

王珮瑜说，这对她来说也是一个好时代。她会演讲，会唱“神曲”，敢于尝试吉他伴奏唱戏;她跨越男女两性的局限，极富中性魅力;她跨越行业的界限，既有老艺术家的风雅，也有时尚娱乐的一面。话题足，名头响，打扮帅，相貌佳，她愿意多站在台前，别人也自然愿意请她。

尤其这几年，王珮瑜想方设法地利用各种现代的传播方式，为传统京剧发声，她频频亮相各种综艺：打破京剧正襟危坐的样子，穿着长衫在《朗读者》里朗诵古诗词;《圆桌派》上聊京剧源流。

她在《奇葩大会》上，表演脱口秀。当时王珮瑜着一袭长衫亮相，儒雅俊朗的形象令观众连连惊呼。在出场的十分钟时间里，她用三个“好——好——好——”讲解了京剧的“三级韵”，还以一句京剧《武家坡》中的唱词“八月十五月光明”，令主持人蔡康永连连拍案叫绝。

为了让年轻人能重新认识国粹，她俨然成为了一个京剧票友的“流量担当”。除了把京剧讲得好玩、有趣，她还在娱乐节目中设计了三级韵、表情包、学叫好等环节，都是为了把年轻人吸引过来听京剧，让大家从二次元、三次元的世界离开一会儿，进入京剧次元。

就这样，从杂志、报刊，再到影视综艺、互联网、新媒体，她尝试让京剧走进网络直播间，让观众用“弹幕”评戏，收获了一批又一批粉丝。

但批评的声音也一直在。一个京剧名家不把精力用在练功、排戏上，而是忙着上节目、吸引粉丝、当流量，这不是不务正业吗？但王珮瑜对这件事的认知很清楚，她的粉丝越多，就意味着京剧的观众越多。这些粉丝今天也许是因为她在综艺节目上的表现、因为她唱歌来的，但是只要来了，她就可以去教授这些粉丝如何欣赏京剧。

她饱含热情、不厌其烦地去一遍又一遍给粉丝们讲解京剧知识，举办清音会，一边唱戏，一边告诉粉丝如何欣赏京剧;她在北京喜马拉雅开设京剧课堂，从《四郎探母》《搜孤救孤》一直讲到《珠帘寨》，一個戏一个戏地讲，让人们去了解这些剧目背后的故事情节、时代背景、人物性格以及唱腔配乐。她就像是一位老师，让粉丝都变成了自己的学生，让不了解京剧的人也能够一点点去感受京剧的魅力，提升他们的审美情趣。这个过程被她称为“转化”，而她自己，则是外面的人通往京剧世界的一扇窗。

渐渐地，在王珮瑜的带动下，年轻戏迷越来越多，90后、00后都能亲切喊她“瑜老板”， 随着《同一堂课》《一封家书》等节目的播出，她的微博更是涌入大批十几岁的娃娃粉。看着“瑜乐京剧课”“清音会”的现场，台下的观众从白发到青丝，再到现在的垂髫稚子，这些变化让王珮瑜颇感欣慰。

打破京剧“次元壁”，

拥有百万粉丝

“一边传播，一边传承。”王珮瑜始终没有停止恢复挖掘被俗称“骨子老戏”的经典京剧剧目的脚步。一直以来，她都十分热衷于对骨子老戏进行创新。比如，她曾唱过一版吉他伴奏版的《空城计》，去掉了传统的京胡配乐，改用吉他来烘托传统唱腔。这样的方式更利于吸引年轻观众来欣赏老戏，但同时也为她引来了争议。

虽然改老戏风险更大，不论怎么改，都容易被人指手画脚，编新戏，反而有腾挪的空间。但她还是决定按自己的想法走下去，在把老戏“吃透”之前，不考虑编新戏。

最有趣的是，王珮瑜制作的“墨壳原态”舞台剧《乌盆记》，竟大胆地将相声、评书、京剧三种艺术形式熔于一炉。她演出完《乌盆记》后望着台下的观众，虽然看不清他们的脸，但听到了他们的叫好声。剧场将近2000多个位置，场场爆满，一票难求。跨界京剧《乌盆记》很轰动，一时成了曲艺界津津乐道的盛事。

从那以后，走进戏院的观众明显多了起来。她很明白，《乌盆记》火的不是王珮瑜，而是“跨界”这个概念。

于是王珮瑜乘胜追击，开始注重对京剧的包装。2011年和马骞联手，推出了墨本丹青版《赵氏孤儿》。内容上，老戏新编，“马氏”跟“余派”结合，形式上，换掉传统京剧单调的舞台背景，代之以五幅水墨山水做天幕，声光电的视觉效果极为震撼。连续3天，创下了上海大剧院年度京剧演出的最佳票房成绩。

在内容和形式创新的基础上，王珮瑜又加强了传播渠道的创新。很快她着手创立了京剧“清音会”，一桌一椅，一袭长衫的形象让观众耳目一新。

更出人意料的，她把京剧、弹幕、直播、互动四种表演形式糅在一起：将“弹幕”搬上舞台，每位观众都能实时反馈自己的感受;Live直播后台演员的化妆、扮戏;加入脱口秀环节，将京剧老生的源流历史讲给观众。一系列“不按套路出牌”的尝试彻底打破了京剧在观众印象中的刻板形象，玩出了十足的“现代范儿”。

2018年9月1日，京剧清音会在北京国家大剧院落幕，千人剧场座无虚席，演到高潮时，全场观众同台上演员一道合唱了京剧《空城计》，看着1000多位观众一起同台上的演员互动，王珮瑜一时有些恍惚，那种大幕拉开，台下只有稀稀拉拉观众的时代，似乎已经是久远的往事了。如今京剧不再是只有上一代人才喜好的艺术，而是能够与当下年轻人产生更多链接的艺术形式。

面对越来越多的追随者，王珮瑜开始意识到：“我要承担更多的责任，引导他们成为京剧观众，而不是只是王珮瑜的粉丝。”于是她决定减少曝光度，把更多的精力投入到了对粉丝的“深耕”上，通过新的演出方式和新戏，把那些忠诚的粉丝凝聚起来。

2019年9月28日，上海市宝山区古戏楼正式开张，这座建于清代中叶的徽派古戏楼，被王珮瑜命名为“瑜音阁” ，由她带领团队主持运营。这也是上海目前唯一投入运营使用的古戏楼。跟其他戏院不同的是，在这个环境独特的古戏楼除了演出和展览，还将展开沉浸式体验空间，观众可以坐着黄包车来看戏;也可以画脸谱、贴片子，真实体验一把戏剧行头;还可以在演戏过程中向台上“打赏”，体味一下古时看戏乐趣。

未来，这里除了京剧演出和各种体验活动外，还将成为瑜音社京剧教育项目汇报展示基地，定期邀请合作学校学区课展示，组织夏令营体验、京剧嘉年华、“微京剧”小剧场等活动。王珮瑜说：“我们将联合上海京剧院、上海戏曲学校等一起开启戏曲演出新时代，打造一个‘小而美的传统文化地标。”

到2019年12月，她的微博粉丝数量高达150万，不亚于许多当红偶像明星，她的新书《台上见》的签售会，常常签到手抽筋。王珮瑜认为，传承京剧，国粹可以时尚，艺术也可“逆生长”。她在“戏曲”与“时尚”之间架起了一座桥梁，带动了越来越多的年轻人“恋”上京剧。 编辑/征 贞