浅析贾科梅蒂艺术作品中对“人”的关注
2020-06-07北京师范大学100875
大众文艺 2020年10期
关键词:创作
(北京师范大学 100875)
一、风格转变
著名瑞士雕塑家贾科梅蒂从小在艺术环境下长大,受父亲的影响,小时候常常在父亲的画室画画,积累了深厚的美术基础,拥有着优越的客观条件,同时,他对于艺术也充满了热爱,从小就长时间投入到绘画中,充满创作能量。1920年5月,贾科梅蒂跟随父亲来到了意大利,参加了威尼斯双年展,这次的艺术殿堂的旅程对他以后的艺术风格有很大的影响,尤其是关于人物的夸张拉长的表现手法,在贾科梅蒂后来的经典雕塑形象中有明显体现。1922年他迁居到巴黎,在艺术学院学习雕塑训练课程,因父亲对他从小的绘画氛围熏陶下,他对于绘画非常熟悉,但贾科梅蒂对雕塑更加热爱。1925年,贾科梅蒂受到了立体派的影响,经历了二战的艺术家们有了全新的领悟,立体派将结构破坏后再将元素重组,对于“形”的重塑与解读。
1924年10月,布鲁东第一次发表了超现实宣言,这时期,贾科梅蒂积极参加超现实主义运动,贾科梅蒂与超现实之间的关系忽远忽近,彼此影响、吸引,也会觉得彼此冲突,直到1935年他写给布鲁东的一份信中,表达了与超现实主义的结束,回到了画室,面对模特儿进行写生,布鲁东对此嘲讽:“谁不知道,一个人的头部看上去是这么回事。”早期的方式已经不能满足他对于真实的追求,他开始通过绘画寻找新的表现方法,如1937年《艺术家母亲》中,通过强烈的线条造型,重点刻画了人物的脸部,这一时期他开始摆脱超现实如梦如幻的方式,通过观察真实的人,写实的形式也可以兼具表象与内在。……
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