谢雅雯 罗仙凡

摘要：粤剧文化源远流长，经过几百年的发展日益丰满。粤剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，后又被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。作为广东的地方文化瑰宝，粤剧素有“南国红豆”之美誉。然而要将此优秀文化传承和发扬下去，需要一代又一代人的努力。作为设计类专业的学生，我们可以发挥自己所长，从设计角度出发，以新一代青年的思维方式弘扬粤剧传统文化。

关键词：粤剧;文化传承;《帝女花》;设计

一、粤剧简述

（一）粤剧成就

粤剧作为汉族传统戏曲剧种之一，在广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部广为流传，在国外粤语的华裔聚居地中也可见其影。早在2006年，粤剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，而后在2009年经联合国教科文组织肯定，正式列入世界非物质文化遗产名录。作为广东的文化瑰宝，粤剧饱涵丰富文化内涵，是集合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰及抽象形体的表演艺术。

（二）粤剧渊源

关于粤剧的历史可追溯到明朝中叶，当时粤剧之种刚刚萌芽，在本地戏班中孕育。根据《广东戏剧史略》记载：雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模……创立琼花会馆。此为粤剧本地戏班始源，在琼花会馆创建的基础上，经过不断发展，广东本地所流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调和广东器乐乐曲与弋阳腔、昆腔相结合，后至清末民初，进一步发展成融合南北、中外唱腔音乐且以白话演唱的地方戏剧——粤剧。经过几个朝代的积累沉淀，粤剧极具岭南特色，形成轻巧流畅、新款多变的个性，也因此享有“南国红豆”之美誉。

（三）粤剧内涵

粤剧演员的表演工艺基本分为唱、做、念、打四个类别。唱，即唱功，包括平喉和子喉，根据不同的角色规定不同的演唱方式。平喉即日常讲话的声调，多用于男性角色。子喉则比平喉高八度调子，多用于女性角色。做，即做功，又可称为身体表演，包括手势、台步、走位、观目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。念，即念白，是通过第三视角交代情节和人物的情感。打，即武打，包括水发、舞水袖、玩扇子、舞刀弄枪、挥棒耍棍、舞动旗帜等。

粤剧的角色又称行当，分为一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类）十大行当。

粤剧的伴奏乐器在不同发展阶段有不同的内容，早期有唢呐、三弦、横萧、二弦、月琴、竹提琴等，后来融入扬琴、长筒、短筒、琵琶、高胡等乐器。到20世纪20年代初，西洋文化融入，粤剧随之融合了小提琴、班祖、曼陀林、木琴、吉他、萨克管和小号等乐器。

粤剧的服装道具又称为行头，按照种类归于衣、盔、杂、把四类，现存有七十多个品种。按类型又分作蟒、靠、褶、开氅、官衣、帔、箭衣七个种类。（一）“蟒”在其中是帝王、将相、后妃及大臣专用的礼服，其特点为齐肩圆领、阔袖、右衽大襟、袍长至足，两侧袖根分开至底摆处，装有两条称作“摆”的宽边。蟒袍上的主要图案有龙、海波、江涯等，同时搭配日、月、山、火、云、八宝等吉祥纹饰。除此，男蟒与女蟒也有所差异，女蟒相对短，只过膝部，且女蟒还会绣上丹凤、牡丹等具有女性代表的纹饰。总体而言，蟒袍华美、高贵，经典体现出中国古代皇室贵族服装的特点。（二）“靠”是男女武将作用于战场的服装，又可称为“扣”、“甲”，其特点为圆领、窄袖、靠身长至足，分为前后两片，双肩及上臂带有蝴蝶翅膀形状的绣片。靠装上常有鱼鳞、人字纹，边缘处常有双层草龙、回纹、江崖等纹饰。（三）“褶”是最为广泛使用的便服，又可称为“海青”、“斜领长衫”、“道袍”。无论男女、身份及文武皆可穿着此服。但即便如此，在服饰的局部上仍会略有差异以此交代人物，如男褶长至足，女褶小立领，文小生褶子左下角为“角花”纹饰，武小生则为二方连续纹饰，武生用团花，文丑及武丑则为散点式小碎花纹饰。虽略有差异，但总体上褶服体现了简洁的特点。（四）“开氅”是高级武将及重要权臣的闲居便服，主要穿着者为男性。开氅的样式与褶服相似，却又略有区别，开氅相比褶服在其衣服的前后片、袖口及领子边缘多了宽边且绣有花纹样式。（五）官衣是中、下级文职官员的官服，又称为“圆领”或“补子”，在样式上官衣与蟒袍相似，却少了蟒袍的繁复图案，用素色绸缎取代之，只留有胸部和背部一块方形刺绣。（六）“帔”是帝后、官宦、乡绅及其眷属的便服，又称“帔风”。（七）“箭衣”是轻便的武服，又称“坐马”，无论王侯将相、英雄豪杰亦或衙役狱卒皆可穿着。根据花色还可分为素箭衣和团花箭衣等。

粤剧的经典剧目繁多，如《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香羅冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》等。甚至还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的经典作品——《梁祝》。

二、立体绘本设计

（一）设计渊源

起初我们团队成员讨论此次的设计主题与内容，经讨论投票后选择以粤剧文化作为题材通过《帝女花》经典情节进行绘本设计。而后我们通过互联网及向身边人咨询得知，粤剧虽为广东十分重要的文化，但随着时代发展科技进步，许多年轻一代对于粤剧知之甚少。基于此种现象，继承与弘扬粤剧文化刻不容缓，也使得我们有更多动力创作好粤剧文化绘本。此次绘本设计，我们致力于把经典传统文化元素加之创新，将传统艺术与现代艺术互相融合，推进粤剧文化的持续发展和创新。

（二）立体绘本制作

当我们确定以立体绘本作为传播媒介后，组内成员进行了社会调研，并发现市面上的立体绘本相比平装书所占比例十分小，其中关于粤剧文化的立体绘本更是屈指可数。这说明我们可供参考的题材案例有限，增加了此次的制作难度。立体绘本是运用纯手工创作将原本平面的图画在视觉上提升一个维度，为读者带来立体阅读感受。我们从人物形象设计开始，在进行改良和筛选后确立人物形象设计。而后着手立体效果的制作工序，从选择布材和纸质开始，再到剪裁、确认尺寸比例。当设计与立体工序准备完毕，我们即刻处理音频部分，从录制至剪辑皆由组内成员处理修剪。

（三）项目创新点

绘本以创意插画设计为主，通过阅读相关书籍如《广东戏剧史略》、《中国志》等读物及观看相关剧目影片，在对粤剧文化进行深入了解情况下对故事情节作出分析，并从团队角度分享故事，此外，我们将通过手机、录音机等现代电子设备在绘本中加入视音频录制内容，丰富整体观赏性，提升阅读体验感。在装帧设计上运用布艺材料，结合传统粤剧服饰元素设计，展现粤剧服饰特色。

三、总结

设计制作《帝女花》经典情节立体绘本，旨在让更多人能从不同的角度了解岭南戏曲的神韵，以此让传统粤剧文化的精华得以传承。传统文化是一个国家、民族发展创新的根源，尤其在当下各种文化的交流碰撞下，目不暇接的文化信息吸引着当代年轻人的关注，使得传统文化的传承显得愈加弥足珍贵。

参考文献：

[1]  https：//baike.baidu.com/item/粤剧/330849#7

[2]  https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1595457384684944905&wfr=spider&for=pc

（作者单位：广州工商学院）