事件|EVENTS

少即是爱

建筑师孙大勇设计了一件体现生态设计理念的装置作品，提倡一种新的生活理念“少即是爱”。人类每年正在向海洋倾倒 800 万吨垃圾，不仅危害着海洋的生物，同时也危害着人类自己。面对垃圾这一严峻的生态问题，人类必须改变传统的生活方式，本件作品名称“少即是爱”。就是提出一种新的生活理念，减少不必要的垃圾产生，同时提倡大家进行垃圾分类，垃圾是放错了位置的资源，只有我们重新认识垃圾，合理的循环利用垃圾，才能从根源上减少垃圾的产生，减轻人类对环境造成的负担和压力，最终的受益者将是我们人类自己。

吉首美术馆

美术馆所在的吉首市是湘西土家族苗族自治州的州府。起初地方政府考虑在城外的开发区内选择建设用地，然而建筑师建议将美术馆设立在人口密集的乾州古城的中心区，因为建筑师认为文化设施应该尽可能地方便居民使用。穿城而过的万溶江流经吉首的核心地带，因此设计师构想了一座横跨江面、兼做步行桥的美术馆。这样人们不仅会专程去欣赏艺术，也可以在上班、上学、或者购物的途中与艺术邂逅，此建筑刚刚获得了建日筑闻2020年中国年度建筑大奖。

千江月

装置名为“千江月”（尺寸：1m x 1m x 0.7m），灵感来源于宋 《普灯录》之中一首十分有名的偈语：千山同一月，万户尽皆春。千江有水千江月，万里无云万里天。作品利用倒金字塔型呈现多棱角反射启皓大堂层次丰富的天花景象，妙重组了现代装置材料，以通体镜面解构并呈现了空间。在作品所反馈的纷杂镜像关系中，原有空间的立柱、曲面造型、天幕穹顶、玻璃幕墙等建筑精要得到了再度反馈，更将原空间的灵动、雅致进行再次诠释衍射。

天青

浙西南丽水境内龙泉，以烧制青瓷闻名。古龙窑开窑一刻，千峰翠色入目来，人们喜爱瓷器，却甚少关注烧瓷的瓷窑。如果瓷窑自己也能被烧制呢？这件供人休憩的公共艺术品——“天青”，矗立在丽水市的街头。这件作品既是一件公共艺术品，又是一件巧妙的采用了叠涩穹隆结构的砖砌体。叠涩拱或叠涩穹窿是中国传统砖塔建造中经常采用的一种方法。瓷窑的形体是模仿一张纸卷成一个筒，下部形成门洞，上部自然搭接形成叠涩拱加强牢度。白天这里是儿童们嬉戏的场所；晚上情侣们在里面点起烛光，透过通透的砖缝，好似千年不灭的窑火，给外面的瓷釉更上了一层油亮的光泽。经过烧制的陶土砖本就是有生命的，而上了釉之后再次回窑烧制，出窑之后就是有灵性了。

未・现实之外

WAY Studio又与Moody合作，为大家带来了一抹出其不意的“温暖”。超大型毛线球直接穿透上海洛克外滩源的古建筑墙体，装置外观，超大型的毛线球透过玻璃橱窗，与古建筑的墙体相得益彰，作品努力地去实现看似不现实的展示，这一切都源于人本身，人类想要的永远多于目前有的。被掩盖在物质的表象下的挑战、欲望和冒险破茧而出，通过有形的形式与这个世界对话。

都市见证：蛇口渔港之转型

在时间轴中，我们常常通过文字、图片、图纸、影像等方式观看历史，却无法置身其中地与过去的空间进行对话。本作品以空间感知技术为基础，通过一系列数字化处理，将空间信息进行存档和处理，并以三维点云信息的方式呈现，记录深圳市南山区蛇口渔港的形态转变。设计团队以三个不同空间尺度的蛇口渔港码头、码头渔民生活、远洋捕鱼船为研究样本，探索空间感知技术在空间调研领域的应用。并将以此获取的空间数字信息与访问摘录、图册图解等方式相结合，最终将码头空间身临其境地叙述呈现，多维度多层次地展现城市发展的历程。我们希望通过创造与以往不同的空间认知，为城市发展的讨论带来新的视点。

异人异景

“异人异景”以镜面飘带为媒介，配以三个装置艺术，强调人对家的情感，表达人、空间、时间三者相互影响的关系。不同的访客，对空间的体验，尤其是对三个装置的体验大相径庭。胡同里的生活方式，在过去，因资源匮乏，居民被动的将私有空间公共化；而现在，随着生活水平提高，追求私密与占有的认知逐渐增强；在未来，社区中的居住空间可能衍变为一个多功能的交流和沟通平台，具备流动性和多元性，居民将主动分享公共空间及资源。

人民公园

广东时代美术馆由雷姆·库哈斯设计，经过近9年的运营，美术馆对空间的需求需要更新。由此出发，玳山设计受广东时代美术馆邀约，就主展馆外的露台空间进行更新设计与改造。经过漫长的探讨，设计师发现具备可变结构的互动装置可以契合“人民公园”的概念。设计出一套由两个底部装有万向轮，顶面内嵌轨道的标准长方体构件，加上一个底面内嵌轨道非标长方体构件组合而成的单元。长方体之间配有滑轮平台，三个构件能独立地在X Y 轴两个方向上顺着轨道滑移。就像积木一样，观众能随心所欲的推动单元到露台上任意位置，并互相穿插组合形成不同形态：或离散，或围合……以各种姿态与单元交互：或坐、或躺……此空间的使用和构建权利彻底地交给了观众。

展览|EXHIBITION

中国国家博物馆云展览

持续展出 | 中国国家博物馆

中国国家博物馆持续推出云展览，云展厅包括多个数字展览，涵盖主题展览、基本陈列、专题展览等内容。目前全景展览主要推出四个展览：“古蜀华章——四川古代文物菁华”“江口沉银——四川彭山江口古战场遗址考古成果展”“大唐风华”“礼出东方——山东焦家遗址考古发现展”。

TeamLab 无界美术馆：TeamLab Borderless Shanghai

2020.1.1-2020.11.4 | TeamLab 无界美术馆

由艺术团队teamLab打造的大型美术馆“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai“在上海黄浦滨江6,600m2的复杂立体空间内，展出约50件艺术作品，其中包括在世界范围内首次公开的作品。teamLab是一个由跨学科技术人员组成的艺术团队，包括艺术家、程序员、工程师和CG动画师等等。这些来自不同学科的成员通过融合艺术、科学、技术和设计等多种领域进行艺术创作，探索人与自然，还有人与世界的新关系。“无界”代表了作品之间、作品和参观者之间、人与人之间还有人与世界之间的界限。而teamLab创始人猪子寿之提到，teamLab团队是想改变人们把界限当作是理所应当的存在的现状，希望让艺术通过数字技术把人们从物质世界中解放出来，让所有的这些界限消除。

沉睡者的抵抗

2020.4.25—2020.9.6 | UCCA沙丘美术馆

在运转愈发疯狂的当代社会，“睡眠”这一人类与生俱来的行为状态成为少数未被抢夺和异化的人性“资源”。但人类的平均睡眠时间正日益缩减，这道人性最后的屏障亦岌岌可危。展览“沉睡者的抵抗”旨在通过常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡、泽拓这10位艺术家的创作与思考，传达对如火如荼的“24/7永动机制”的抵抗，唤醒对“睡眠”在当下意义结构中的再思考，也呼应了UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性。通过绘画、装置、影像、声音等多种媒介，艺术家从睡眠切入，如同推倒多米诺骨牌般，进一步触及并探讨了意识、梦境、记忆、死亡、能源、资本、劳作、景观等丰富议题。