林莽

1.小写阿谀奉承之作，小写跟风随潮之作，小写追名逐利之作，永远保有一颗虔诚的诗心。

诚恳、真挚、明亮与透彻，贴近心灵，贴近生命的感知与领悟，寻找语言艺术的真谛，让诗歌更具现代艺术之美，是我一贯的诗歌主张。我一直相信罗丹大师的话：“艺术也是一门学习真诚的功课。”

诗人首先应该是一个活生生的人，然后才是一个诗人。诗人应该是一个有社会责任感的人，在生命的历程中，力求完成好作为人的每一种社会职责，很难想象一个小识人间烟火的人，能够写出与人的灵魂相关的文学作品来。

2.有些作品试图摆脱20世纪30年代甚至是80年代两个中国新诗高峰期的传统表达方式，这没有错，但丢失了精神内核是最可怕的，那便是对艺术根本的背离。于是，我们看到的作品在艺术倾向上，沦为了“花拳绣腿”。

表面上写得太像“诗”了，但大多与生活体验和生命情感无关，只注重了些似乎华丽的词语，忘了诗歌是语占的艺术，艺术的根本是要有真切的、内在的生命意味的。

3.诗歌小是世界观和方法论，不是理性，不是知识，小是宗教，它是生命之火的源头。内心的至高境界，生命的朗月清风，就在我们的心中，它在我们生命深处真实地存在着。面对这个庞杂的世界，面对许许多多因欲望而变得面目全非的事物，诗歌会拂去心灵的伤痕，让世界变得更加纯粹。

4.一个最普通的常識，如果某件文化作品被认为具有了诗意，那无疑它已经是最优秀的创作了，无论是音乐、绘画、建筑、小说。戏剧、舞蹈……

而什么是诗意？一个书写者分行的文字作品，是不是一首诗，究竟具不具有诗意，还是需要认真辨识的。

艺术是有意味的形式，是个人生命经验和人类文化经验的综合呈现。一件艺术品是否散发着某种潜在的，与人的情感、思绪、意念、意识相关的韵味，是问题的关键。诗是语言和情感的艺术，从中国古典诗歌的风、雅、颂，到现在的多种流派与主义，表现手法可以小同，但一个诗人，一个艺术家（我这里说的小是匠人的手艺），艺术离不开它的作者在生活与生命中的真切体验，缺少不了情有独钟的，恰到好处的情感呈现与诗意表达，只有表层的想法和简单的社会意识，绝小会是一首成功的诗歌作品。

从这种意义上讲，我们的中国现代诗坛，有许多人只是在写一些分行的文字，他们还徘徊在诗歌的门槛之外，优秀的诗人总是寥若晨星。

诗歌会在字里行问散发出那么一种韵味，那种无法用几个字或几个词，准确说明和表达出来的，那种弥散的，潜在的，整体的，有语言姿势和情感临界感的语占氛围，构成了我们所需求的诗意。古往今来的诗人们，用自己的独有的书写，组成了时代记忆和连绵有序的文化与文学史。中国新诗百年，从旧体脱胎出来，继承同有的优良传承，借鉴世界上现代的诗歌文化艺术，几经沉浮，走到了现在，它的成就已然存在。每个诗人都需要在这条历史的长河中寻找自己应属的位置。

5.有人讲：无论任何门类的文学，都是一代人为一代人的写作，他们将自己一代人的生活体验和文化意识以文学的形态记录下来，一代一代的积累，构成了一个民族、一个地域、一个围家的文化与文学的发展史，后人们可以从中获取不同历史阶段的人文精神的演变与发展。那些与自己的生活环境和时代生活、生命和文化无关的写作，都是值得怀疑的。

我们许多的诗歌评论者，只关注那些时髦的徒有其表的写作。甚至只是随波逐流，道听途说，人云亦云，只会图解某些概念和理论，鼓吹某些似是而非的所谓诗歌作品，从书本到书本，根本没有自己的发现与主张。

有些作品语占质朴、简洁、从容，从具体的真实体验出发，用诗歌的形态记录了半个世纪中一个人的生活的历程、情感的变迁和生动的生命记忆。这些作品小时髦，甚至有些下里巴人，但它的价值正在于它的真切、质朴中所呈现出来的这个时代人们的心灵状态和独特的社会学价值。

6.美国桂冠诗人弗罗斯特说“诗歌是翻译丢失的那部分”，我十分认同这种说法，因为诗是语言的艺术。读优秀的翻译作品的意义在于，它们为我们提供了许多全新的意识（这点很重要）。

诗歌的微妙是在它的语言、音韵的变化之中得以实现的。翻译诗歌，如同将中国旧体诗歌翻成白话文一样，因为语言韵味的丢失，同时也丢失了许多的诗意，有些翻译只能是传达了原诗内容的散文，不再成其为诗了。

我们许多诗歌作者，按照翻译的文字进行诗歌的写作，于是失去了汉语诗歌本身应该具有的魅力，完成了许多貌似诗歌的分行的散文。

中国近些年的诗歌中为什么会产生过分散文化的诗，缺少内涵与语言魅力的口水诗和那些让人摸小到头脑的伪现代诗，和我们的翻译诗歌作品的质地是有着一定关联的。我们应该知道，好的翻译家是在完成一种母语的再创作。

7.我以为，读书给我们启迪和知识是十分重要的，而更高的境界是一个读者与作者心灵的互通和对话。一本书，我们小能指望它字字珠玑，如果它在某一行或某几页给我们以真知灼见的心灵启示，那就是一本值得一读的书。当然，如果一本书的文字让你找到了知己，在阅读中，你如同在与一位朋友倾心交谈，你的生活与文化经验在书中得到了验证，那才是一种最愉快的阅读历程。

为了读书而读书，为了他人而读书，都是很荒唐的。想读，并在阅读中有愉悦和享受感，小是为了完成任务，而是心灵的需要，那样才会有更多的意义。当我们走过了博闻强记的少年积累阶段，当我们有了自己的生活方向，那时的阅读已小再是一般化的，而是有选择的。为了求知和治学的读书，是专业性的，而为了生命的需求才是更高层次的。

读书也许是没有捷径的，小要问他人怎样读书，读什么书。要根据自己的需要去读，去选择。那些使你为之动情的，为之感动和为之心悦诚服的书籍，都是你应该去读的。反之可以弃之不读。那些时髦的，时尚的小妨了解一下，因为追风和追星的，一定都是肤浅的。我们的世界中有许多的文化垃圾，它们会覆盖人们的灵魂，让我们的生命发小出光来。如同吃了人间凡果的孙悟空消失了刚出世时双眼穿透天庭的光芒。确实，在我们的现实生活中，有许许多多的人因此而变得暗淡，失去了生命的创造力。

当我们按照生命最本真的指引，从一本书引发另几本书，并逐步读得更多，我们的生命也会随之灿烂起来。

8.中国新诗历时百年，因为我们上千年的宏大的诗歌文化背景，因为近百年来几代诗人锲而小舍地寻求，我们的新诗已经涌现出了许多的优秀诗人和一大批可以堪称为经典的诗歌作品，它们已经融人了世界诗歌文化的行列之中。

作为一个诗歌艺术的追求者，当你认真地阅读了世界上众多优秀诗人的作品，当你知道了艺术世界的无限与开阔，敬畏就会悠然而至。面对中国诗歌的宏大背景，面对世界优秀文化的丰富宝库，我们只有潜心以求，才有可能完成妤我们自己。在当下的中国诗坛，抛弃浮泛的喧嚣与热闹，看穿表层的假象与虚荣，真诚地面对自己和诗歌，面向心灵的高洁与澄澈，为了一次次美丽的飞行，我们唯有登高而望。

9.诗人自觉的自我定位与小断的自我调整，是进入写作更高境界的一个过程，你到底是一个什么样的诗人，是需要每一个写作者做出明确选择的。

诗作为语言与情感的艺术到底要传达些什么？我们现在的许多分行的文字真的还不是诗，只是一些仅有表面词汇，缺少真切的生活与生命感知及领悟的分行文字。诗作为语占的艺术，它应具有完整的结构，简约的形态，疏密的節奏，准确的细节，最根本的是，它应与人相关，与人的生命情感相关。它是从生命的感知与领悟开始，在字里行问散发着生命的律动，文化的意味，它触及生活与生命的根本所在，诗通过书写生命经验和文化经验而得以完成。

我们的诗坛确有许多假象，一些以诗坛为江湖的人：一些装腔作势、卖弄学问的人;一些制作表层的现代感的伪写作者;一些以诗歌为游戏，为了写作而写作的人;一些混迹于此，根本小知诗为何物的人等等。他们的确搅乱了当下的诗坛，因此，作为诗人应当保持自我的清醒，以此保有不断前行的能力。

10.一百年过去了，这是尼采在《查拉图斯特拉如是说》中说“上帝死了”的一百年，是人类经过一战和二战的一百年，是人们从农耕社会走向T业化和现代电子化的一百年，也是人类艺术经历了从古典主义走向现代与后现代的一百年。

一个诗人的作品，如果没有在字里行问体现这一百年的动荡与蜕变，那他的诗就可以不用读了。当然，我不是说你必须要先锋与现代，你必须要抛弃信仰和传统，而是说，你如能将这些贯穿起来，敬畏并切实地接近古往今来的文化经验，你才是一位有可能写出一些有意味的文字的诗人。