林梅

威尔德巴特（Wildbad）是位于德国北部黑森林中心的一座小城，这座以温泉而闻名的疗养胜地常年吸引着来自欧洲各地的旅人。色彩斑斓的传统德式建筑依山而建，隐匿于山峦叠嶂的黑森林之中，置身于此仿佛徜徉在童话世界中。这座平日里安逸的小城在每年进入盛夏之时变得人声鼎沸起来，来自世界各地的乐迷汇集于此，为的就是一年一度的维尔德巴特罗西尼音乐节。

威尔德巴特“罗西尼”音乐节所在地—Wildbad

在一个清凉的午后，我见到了传说中的，这位总是擅于创造“奇迹”的音乐节总经理，也是该音乐节的艺术总监Jochen先生。印象中，一个能够把一个地理位置并不占优势的音乐节，通过三十年的打造、屡屡创造佳话，进而成为当今世界最重要的“罗西尼”音乐节之一的掌门人，应该是非常善于表达和八面玲珑的，但面前的Jochen先生却是略带德国式的不苟言笑甚至有些拘谨腼腆。随着交谈的深入，当谈到歌剧和音乐节的成长历程时，他的眼中闪烁着无尽的，热情的光芒。Jochen介绍德国“罗西尼”音乐节ROSSINI IN WILDBAD成立于1989年，以纪念1856年Gioachino Rossini难忘的温泉之旅。自1991年以来，一直由JochenScho-nleber担任总经理与艺术总监。目前，该音乐节与佩萨罗“罗西尼”音乐节是当今世界最重要的两个以演绎罗西尼作品而著称的音乐节。

音乐节总经理与艺术总监JochenSchonleber及城市中随处可见的“罗西尼”

维尔德巴罗西尼音乐，因其在美声唱法歌剧和罗西尼歌剧剧目中的新发现，而享誉古典音乐界。该音乐节最大的亮点是每年都会带一部我们“素未谋面”的罗西尼歌剧，或古典美声唱法的剧目。三十年来，在Jochen的领导下，经过音乐历史专家、指挥家、作曲家及wildbad制作团队的发掘与制怍，他们整理出来大量的罗西尼的歌剧手稿，把很多不曾发表过的、在本世纪几乎已经失传的作品重新展现到了舞台上，数十部几乎消失的珍贵剧目，又一次呈现在观众的面前，我想这也是为何全世界的乐迷不远万里来此的一个重要原因。

在这个过程中，大量的“好声音”被发掘出来。许多我们所熟知的，在当今世界歌剧舞台上熠熠生辉的歌剧明星，当年都在维尔德巴德（Wildbad）出道并扮演重要角色，其中包括诸如Pavol Breslik，Michael Spyres， Olga Peretyatko和Jessica Pratt这样的歌剧明星，也不乏像Lorenzo Regazzo，Lawrence Brownlle，Joyce Didonato這样的世界顶级歌唱家。

当我问到你们是如何吸引到这些歌剧明星来到这里的呢？Jochen先生笑着说，并不是我吸引他们来到这，而是他们“出产”于此。确实，Jochen从未停下过对新一代天才歌手的发掘与培养。他与国际知名专家合作，ROSSINI IN WILDBAD建立了一项系统的培训计划，自2004年以来已进一步发展成为“青年艺术”学院。这个想法很吸引入，极具潜质的青年歌手在与歌唱家和大师们进行歌剧项目排练的同时，还为他们提供了演唱技巧和作品风格的课程。实践见真知，与专业人士和知识渊博的大师一起工作与磨砺，这些年来，很多的青年歌唱家们从这里展开了他们的国际演唱生涯。

这些年来，该音乐节与欧洲最大的古典音乐唱片公司之一拿索斯（Naxos）唱片出版发行的音像资料，在古典音乐届极具影响力。由罗西尼大师阿尔贝托·泽达（Alberto Zedda）担任指挥的Lequivoco stavagante（2000）作为该部歌剧的首张唱片在全球发行。歌剧界的明星Joyce DiDonato首次出演罗西尼的歌剧La Cenerentola（2004），（2006）的Mose in Egito由洛伦佐·雷加佐（Lorenzo Regazzo）担任主角，安东尼诺·福利亚尼（Antonino Fogliani）担任指挥，2008年的Litalina in Algeri在Alberto Zedda大师的指导下与Marianna Pizzolato， Lawrence Brownlee，Lorenzo Regazzo和Bruno de SImone，这些都成为了NAXOS公司的经典唱片。将这些珍贵的“复刻声音文物”以CD、DVD为载体，为美声唱法歌剧和罗西尼歌剧的发展做出了不可忽视的贡献。

《唐克雷迪》剧照

第三十一届威尔德巴特罗西尼音乐节以罗西尼的歌剧《唐科雷迪》“Tancredi”和《沙布朗的马蒂尔德》“Matide di Shabran”作为此届的力作，与往常不同的是这两部歌剧都是以无删减版而上演的。

音乐总监、指挥Antonino Fogliani

《唐科雷迪》“Tancredi”1813年2月6日首演于威尼斯的凤凰歌剧院，由于扮演Tncredi的Melanotte和作为Amenaide的Manfredini对一些唱段不满的问题：因此，该戏剧停止了在第二幕的中间段落就此停工，在接下来罗西尼在极短的时间对原始版本的故事结构和音乐进行了更改与替换。1813年3月21日，在剧院（费拉拉）上演了一个悲惨结局的新版本（第二版）。最后，于同年12月18日，为了在米兰的国王剧院的上演，其中罗西尼恢复了快乐的结局，并插入三个新的作品，形成了第三个版本。第三版在一定时期内成为最受欢迎的作品之一，在当时被认为这是罗西尼的最好作品。令人遗憾的是，到了19世纪中叶，随着观众审美的变化，《唐克雷迪》几乎不再在舞台上公开上演。1952年在佛罗伦萨五月歌剧院对此剧进行了一次历史性的复兴演出，该剧逐渐回到了最负盛名的歌剧舞台上，如今已被视为严肃的罗西尼最具平衡与灵感的作品之一。手稿保存在米兰的斯卡拉剧院博物馆。在本次音乐节上音乐节上演出的是“费拉拉”版即是悲剧版本，也是该作的第二个版本，在该版中唐克雷迪最后死在了情人阿曼奈德的怀抱中。歌剧节的艺术总监JochenSchonleber作为该剧的导演，为了强调作品的室内特色，该剧最终在Kurtheater上演。指挥由著名的指挥家Antonino Fogliani担任，他被认为是这一代人中最令人兴奋的指挥家之一。Fogliani先生自2017年起担任德国莱茵河德意志大剧院的首席客座指挥，同时也是德国威尔德堡“罗西尼音乐节”的音乐总监。

《沙布朗的馬蒂尔德》剧照

指挥家JOSE MIGUEL PEREZ SIERRA

《沙布朗的马蒂尔德》是罗西尼歌剧作品中并不为大众所熟知的一部，在实际上也存在着三个版本，首演的罗马版本（1821年2月24日）、那不勒斯版本（1821年11月11日）、维也纳版本（1822年5月7日）。但这部歌剧的问世在当年受到了观众的热烈反响，但实际上该剧的出演频率并不高。除了1892年在佛罗伦萨的演出外，直到1974年才在热那亚再次上演，当时演出使用了带有删减的罗马版本。在1981年的修订版分别在1996年，2004年和2012年在意大利佩萨罗“罗西尼音乐节”以及在英国伦敦皇家歌剧院上演，使用了那不勒斯版本，而1998年在维尔德巴德“罗西尼音乐节”演出中使用的是维也纳版本。这部歌剧大篇幅难度极高的咏叹调、重唱和华彩对于每一位歌手都是极大的挑战，尤其是罗马版本中国王这个男低音角色的咏叹调，跨越两个八度间来回的跳跃其技术难度之高令人惊叹，所以除了罗马版的首演外，这个角色或被删除或改由女中音演唱。令人惊喜的是在这次演出的无删减罗马版，再次将这首咏叹调还原由男低音演唱，饰演国王的正是来自中国的男低音演员宗师。这次威尔德巴德“罗西尼音乐节”的壮举之一就是时隔两百年后，又一次把这部总时长近4个小时的首版《莎布朗的马蒂尔德》带给全世界的观众。著名的古典唱片公司一拿索斯唱片（Naxos Records）进行了现场唱片的录制，即将在2020进行全球发行。在真正意义上讲，这张唱片即将成为《莎布朗的马蒂尔德》罗马完整版在世界上的首版音像资料。指挥由西班牙著名指挥家JOSE MIGUEL PEREZ SIERRA担任。作为潜心研究罗西尼作品的专家，2006年在意大利佩萨罗“罗西尼音乐节”登台后，他成为各大剧院竞相邀请的指挥，同时也是威尔德巴德“罗西尼音乐节”上的“常客”。

JochenSchonleber先生为我们介绍，2020演出季已经在紧锣密鼓的筹备和编排中。在这个演出季，德国威尔德巴德“罗西尼音乐节”将继续秉承着传承与发展美声唱法，深层挖掘罗西尼留给全世界的丰富歌剧遗产的使命，带来另外两部罗西尼的经典之作《英格兰的女王，艾丽莎贝塔》和《丝绸楼梯》。结束我们的谈话，晚霞透过森林映照到剧院的大厅，剧院外的人流不断聚集起来，下一场演出在几个小时后又要上演。如往常一样，Jochen又开始了他演出前对每个环节的巡视。正是这样德国式的严谨，这群可敬可爱的音乐家们，把这些已经远离我们视线的音乐“残垣”重新拼装起来带给全世界的观众。我想，正是这日复一日的坚守与不曾停下步伐的开拓，让我们看到了这座“小”城带给这个世界的“大”音乐节。期待2020年的新演出季，不知维尔德巴特“罗西尼”音乐节又将带给全世界的乐迷们怎样的惊喜。

演出中场休息，环绕在黑森林中的相谈甚欢的观众