【摘要】近十年，流行风格的萨克斯音乐在中国越来越受欢迎，在国内艺术高校中，学习流行萨克斯方向的学生也逐年递增，但目前整体还处在发展的初期阶段。从学科建设和专业系统出发，需要从独奏和重奏两方面教学体系进行完善，而流行萨克斯乐团的组建，正是对流行薩克斯音乐表演专业课程的实践训练，也是对多学科知识的综合应用。

【关键词】流行萨克斯乐团，学科实践。

【中图分类号】G4                       【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0187-02

【本文著录格式】秦钰东.高校流行萨克斯乐团组建探索[J].北方音乐，2020，04（07）：187-188.

一、流行萨克斯的学习范围

（一）布鲁斯（Blues）音乐的学习

布鲁斯（又译为蓝调）是一种音乐风格，是当代流行音乐的根源之一。是美国黑人的民间音乐，当时奴隶们创造了富有个性和特色音阶和和声，用它来寄托思乡之情。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌，所以这使得布鲁斯音乐带有很强的生活气息，并带有浓烈的忧郁色彩。

流行萨克斯专业独奏训练和重奏训练课程内容里，对布鲁斯风格学习所占比重较大，主要是对布鲁斯音乐的旋律形式、节奏律动、和声结构以及经典作品案例进行分析及演奏练习。在独奏训练的课程中，注重对律动节奏的重点剖析，让学生在日常练习中，通过慢速对“Shuffle”节奏律动进行三连音分解训练，要求学生在基础练习里增加三连音节奏型练习，理解该音型的时值特点。

（二）在布鲁斯风格的教学中，需重点注重四个方面能力训练

1.培养听觉识别

萨克斯专业学生在经过漫长的基础学习后，在刚开始接触布鲁斯音乐时，或许会有强烈的不适应感，直接反应出来的就是听觉识别能力较弱。课程设置中，以视唱练耳配以流行音乐风格分析课程，让学生逐步建立布鲁斯音乐的听觉分辨模式，并记住布鲁斯风格里不同色彩的代表作品，例如以欢快大调为特点的芝加哥布鲁斯（代表人物：BB King，Colemon Ornette）;小调音占大比例的德克萨斯布鲁斯（代表人物：George T. Gregory、Albert King）;缺少Shuffle节奏陪伴布鲁斯摇滚（代表人物：Eric Clapton）等。

2.练习“扒谱”

“扒谱”一词来源于职业乐手口头语，指的是对音乐作品的乐谱记录及练习，在流行萨克斯教学中，应特别注重对学生扒谱能力的锻炼。在此过程中，加以对乐句对应的和声进行分析讲解，例如为什么这个乐句会和当前和弦融合;在当前这类色彩和弦中，应当演奏怎样排列的乐句更合适。在扒谱中所遇到的问题，最终都会成为知识点记录，进入学生的日常练习范围中加以消化，使之成为自己可掌握的内容。

3.基础练习

在布鲁斯学习中，基础练习必不可少，需要练习的音阶主要有大、小调五声音阶，包含b5音的布鲁斯音阶和mixolydian（可译为“混合利底亚”）音阶。除此之外还要掌握七和弦的琶音分解模进，十二个调都需练习。和弦主要是三种七和弦，三种九和弦，十三和弦，也需要做和弦分解练习。除此之外还有一些较特殊的在Jazz Blues（爵士布鲁斯）风格可能会用到，比如属七升九、降九和弦、减七和弦等，同样需要分解练习。通过长期的基础练习积累，会获得稳定的手指运用及律动控制能力。

4.即兴演奏

即兴演奏是很多学生不敢尝试的内容板块，主要是因为他们想得太复杂，把即兴演奏当作“乱吹”就好，所说的“乱吹”并非普通意义上的乱吹，而是有目的的乱吹。在布鲁斯即兴中，可以从布鲁斯大调或小调的音阶开始，主要以四分音符，八分音符和三连音为主，在对应的功能和声里，选择性的使用合适的音阶进行变奏，这已经就完成了即兴的第一步。但要即兴演奏出漂亮的乐句，实属不易，这里面涉及到对风格的认知、和声色彩的把控、乐句旋律排列走向的经验以及临场的乐感发挥等多种因素，最终还要准确无误的表达出来。所以，在教学中应注重即兴演奏的逻辑性，强调乐句的递进关系，尽量让每个乐句之间有关联，这样更容易让即兴演奏表达出“层次感”。

二、乐团人才选拔与训练模式

（一）人才选拔

在学生有了一定的流行风格演奏能力后，就可以进行乐团成员的招募。人才选拔要设立两轮。第一轮是考核演奏基本功，选定一些具有一定难度的练习曲或乐曲，对参选人员进行基本功考核。第二轮是对流行风格演奏能力进行考核，设定Blues风格和其他风格乐曲各一首，要求完成主旋律段落演奏后，独奏段落进行即兴演奏。通过对基本演奏、乐曲表达、完整度、即兴演奏等能力的考察，最终结合两轮的表现择优选取人才。

（二）训练模式

从萨克斯演奏技巧方面看，乐团训练中的几个统一关系包括发音与气息（包含换气）的统一，主要针对音色统一性;连、吐音技巧的统一性，即乐句的表达一致;强弱区间的统一，音乐情感描述的一致性。在以上几类技巧性的训练中，应通过慢速演奏练习曲和特定曲目去解决。可参考选曲范围有菲尔林练习曲、马歇尔穆勒练习曲、杰特尔练习曲、Real book乐曲集、鲍勃明哲乐曲集等。

训练安排可分为“日常训练”和“特别训练”两类，日常训练是排练常规计划的内容，包含基本演奏技巧、和声、特殊乐句、固定曲目等，是对团员的演奏技能、默契度、基本音乐的日常练习，并按每季度3-4首新乐曲的量进行曲目扩充，这类排练是定时性的。特殊训练是指在接到演出时所进行的非常规排练，是针对不同演出任务所增加的特别曲目进行的训练，这种排练是非定时性的。

三、乐团编制与曲目选择

（一）乐团编制

流行萨克斯乐团编制可综合借鉴萨克斯重奏团和爵士大乐团（Big band）的配置，把乐团分为两个组别。管乐组由高音、中音、次中音、上低音萨克斯四种乐器组成，总人数可以是10-18人，在10人编制中，可以配置高音2人、中音3人、次中音3人、上低音2人，日后根据不同的需求增加。乐队组由吉他、贝斯、鼓、键盘四个乐器声部组成，在不同的乐曲中，会根据配器需求采用纯“管乐组”演奏或“管乐组”“乐队组”合奏的两种形式来完成。

（二）曲目选择

流行萨克斯乐团的选曲范围是广泛的，在选曲时要综合考虑乐团曲目是否适合具体场合演出，结合演出形式不同的情绪要求，选择速度快慢不一的乐曲。从风格来说，是以流行音乐范围内的各类风格为主，例如R&B（节奏布鲁斯）、Funk（放克）、Fusion（融合），但演出可能会涉及到庆祝活几年节日如国庆、元旦、中秋等，演出地点可能会在室内，包括音乐厅、会议厅等，也可能在室外，包括广场、公园、运动场等，所以曲目库里就应当有一些针对这类演出的准备。例如中秋节的曲目，就可以选择大家耳熟能详的《月亮代表我的心》，但如果演奏很普通的版本，会没有萨克斯乐团的特色，可以加以改编，用R&B的风格来演绎这首经典曲目，既可以体现流行萨克斯乐团的演奏特色，又为这首大众心中熟悉的歌曲增添了新色彩。

四、结语

目前，流行萨克斯乐团的建立在国内专业艺术高校处于初步探索阶段，但不少院校已得到重视和发展。放眼世界艺术高校，已有水平精湛、音乐作品积累颇丰的乐团活跃在各国艺术舞台，一定要发扬“请进来，走出去”精神，向优秀的乐团学习，多参与交流，保持积极奋进的状态，尽快弥补自身短板。应加强业务水平提升，原创和改编更多优质音乐作品，并努力打造出代表乐团特色的“音乐名片”。近年来，以《上海彩虹室内合唱团》为代表的现代流行合唱团体已在媒体平台大量传播，得到社会广泛关注，受到众多音乐爱好者的追捧，相信在不久的未来，也会有流行萨克斯明星乐团和经典作品的诞生，成为音乐界的新宠儿。

参考文献

[1]邓永聪.浅析中学流行合唱曲目的选择[M].北京：中国戏剧出版社，2015.

[2]拉里·蒂爾.萨克斯管演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991.

[3]高书伦.萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用探讨[J]. 北方音乐，2017.

作者简介：秦钰东（1986—），男，汉族，重庆，流行萨克斯专业教师，本科，四川音乐学院，研究方向：流行爵士萨克斯教学与艺术推广。