【摘要】钢琴在音乐史上发挥着重要的作用，是具有表现力和感染力的乐器种类之一，是世界上公认的乐器之王。交响性是钢琴演奏中十分重要的艺术效果，在交响化思维的引导下，钢琴家创作出了很多优秀的钢琴交响乐曲，使钢琴演奏的表现力和震撼力大大增加。在钢琴演奏中，演奏者能够通过演奏技巧以及演奏情感的变化，实现不同的演奏效果，其中就包括交响乐的演奏效果。本文较为集中地展现了钢琴伴奏交响化演奏的个性技法与其独特风格。以此作为歌剧音乐钢琴伴奏交响化技术探索的新尝试。

【关键词】钢琴伴奏;交响化;震音;和弦

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0007-01

【本文著录格式】李慧.钢琴伴奏的交响化思维研析[J].北方音乐，2020，04（07）：7，29.

一、钢琴伴奏的交响化

（一）钢琴伴奏交响化的立体思维

钢琴伴奏交响化立体思维是多重横向思维的一种体现。于钢琴乐谱而言，通常来说指的是两行高低音记谱谱表;在交响乐队表演进行开展时，联合普标也就是总谱，主要是指挥用的谱表形式，而分谱则用在列队成员演奏方面。

1.钢琴伴奏交响化思维的培养

对于歌剧伴奏来说，伴奏过程中的伴奏者对乐队的模仿能力与音乐演出整体效果具有密切关系。如对话一样的立体生动音乐、能够使不同乐器之间进行交流是交响乐魅力所在。通过对交响乐的这个特征加以借鉴，也能够为钢琴作品汇总各声部的适度交流给予一定帮助，优化和改善以往钢琴作品中过于强调右手的表演形式，在应对内声部中的线条和低声部根音线条等做到勤于、善于观察，通过对各声部之间对话交流状况明确观察基础上，确保在钢琴伴奏練习中能够对这种流行的伴奏方式有意识地关注和强调，值得注意的是，在熟练掌握这种方式后，应向自然演奏表达转换，不应过分强调流行伴奏法。

2.钢琴伴奏交响化思维的练习

在钢琴伴奏交响化思维练习过程中，学会聆听很重要，学会聆听能够确保学习的不断拓展，在聆听弦乐器演奏的过程中，通过对现场演奏进行情况的观看会收获更好的效果。通过对弦乐器演奏观察，可以发现弦乐器演奏处在一个不断“走动”的状态中，拉动琴弦上弓的发音全过程中，可以清楚地观察到音的生、长、灭。对比钢琴，弦乐器演奏能够为观众对音到音之间走动衔接过程方向感的体会给予更好的指导。

（二）钢琴伴奏交响化的一般手法

1.模拟

钢琴伴奏交响化的一般手法之一，就是模拟交响乐队的音响效果。从音响特征上来看，交响音乐的乐器数量多，规模庞大，声音的表现丰满而变化多端，延续性较长。钢琴的低音、中音和高音部分可以分别对应交响乐团中的低音、中音、高音乐器部分。在了解了钢琴各个音区的音响特征的前提下，通过对谱面的研究，分清楚作品中的各个层次并一一对应，形成各种乐器和乐器组合表现力的穿插。也可以通过模拟各种器乐组及乐器的声音效果来达到伴奏交响化的目的。钢琴宽广的音域使得这种模仿有了可能性。

2.震音

钢琴中震音的演奏形式决定了乐队般的演奏效果，分解和弦的交替。加《白毛女》开场音乐，力度上的变化能够很好地传递音乐的情绪，极强的力度，很快的速度，然而紧接而来的小节却转变为P的力度以及稍慢的速度，与之前形成了强烈的反差，使音乐极具戏剧性，接下来力度与速度又回到开头，作曲家运用了弱拍强弹的力度，不断将音乐形象进行加强，至此，以强烈的戏剧性冲突引出喜儿这个角色出场，震颤旋律声部配合着悲伤的画面，不仅是笔者逐步提高钢琴伴奏演奏技巧的心得，更是深入研究该作品历程的一个总结。

（三）钢琴伴奏交响化的意义

1.钢琴伴奏交响化更能激发歌唱者的热情，更有利于帮助作品表达，增加作品的丰满性

所谓的交响音乐，是通过大型交响乐队的演奏来赋予音乐极大的冲击力，绚烂而又丰满的音响效果。这是其他音乐形式难以比拟的。因此，交响乐队也非常适合表现充满戏剧矛盾与冲突的音乐，众所周知，歌剧一般都伴随着复杂的情节和人物情感，如果利用钢琴作为伴奏乐器，在钢琴上模拟交响乐队中各种类型乐器的音色，势必会使钢琴伴奏更具表现力和震撼力，激发演奏者的演奏激情，更有利于塑造音乐形象。

2.钢琴伴奏交响化也能够发挥钢琴作为乐器之王在伴奏中的表现力

交响化，意味着声音的多维和立体化。钢琴作为一种乐器，在音乐的表现上并非单一，不仅八十八个琴键所拥有的宽广音域也使得声音的组合更具多样与变化，而且可以通过各种演奏技法，如力度与触键等等的改变，展现出无穷的色彩变幻。

二、交响化思维在钢琴演奏中的应用

（一）对钢琴作品中乐队改编作品进行练习

在现今社会中，大量多样化钢琴作品在培养交响化思维方面具有显著优势。就钢琴作品本身而言，蕴含着的一些特色在交响乐作品中十分常见，同时一些交响乐的特征也包含其中。通过对这些钢琴作品进行练习时，练习者能够对交响乐演奏过程中的表达方式进行切实体会，通过对各声部之间平衡进行了解和掌握，更好实现交响化思维培养。

（二）对声部间交流加强重视

不同乐器间的互动交流是交响乐主要的魅力所在，能够确保对同一乐章演奏的和谐性，将同样的情感进行积极反映，确保能够实现立体生动的音乐作品。在进行钢琴演奏时，通过对这个特点的运用，能够确保钢琴乐曲不同声部间的交流得以良好实现，通过对歌声部间线条交流进行充分观察，对能否将演奏的情感和目的自然表达进行分析。

（三）建立听觉延伸的习惯

用榔头敲击琴弦会使钢琴发音，对于击弦发音来说，能够将具有削减性特征的各发音进行展现，但从音乐听觉本质来说，却与音乐听觉处在相反的状态。所以，钢琴演奏应对音乐听觉的适当延伸加强重视，并对音和音之间跨越、强度扩张之间的联系进行关注。

（四）用交响化思维重构乐谱

立体化思维在交响化思维占据着尤为重要的位置，是多重横向思维的一种体现。在进行钢琴演奏时，从钢琴乐谱本身来看，谱表形式就是多行并列的高低音记谱形式。对于交响乐演奏来说，总谱用在指挥方面，分谱则应用在乐队成员方面，通过交响乐演奏能够极大程度地扩大乐谱中每个乐器的独有特征，细化各声部的同时，进行更加明确的分工，对钢琴演奏的借鉴意义十分重大。

三、结语

钢琴演奏是表现声美的艺术表现形式，交响化思维则是钢琴演奏中影响演奏效果的重要思维方式和演奏理念，所以在钢琴演奏中加入交响性思维，能够使钢琴演奏表现出交响乐曲的演奏效果。 钢琴伴奏的交响化，不仅仅是一个简单的概念性的话题，更具有极大的实践性。在实际的运用中，我可以看到，这种基于歌曲或者歌剧的钢琴伴奏，融合了交响性、技巧性和画面性等等方面。作为演奏者，能更好地去体现出作品所需要的表达效果和精神内涵，展现出钢琴伴奏艺术的精妙与底蕴。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.

[2]丁姗姗.双钢琴演奏中“交响化”思维之探究[J].艺术研究，2015（3）.

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