王嘉

戲曲之美，美在唱词唱腔;戏曲之美，美在表演形态;戏曲之美，美在音乐旋律;戏曲之美，美在服饰舞台。如今，越来越多的年轻人在紧跟时尚步伐的同时，也意识到了戏曲传承的重要性和必要性，并自觉地致力于民族曲艺的传承与发展。尽管曲艺复兴之路道阻且长，但星星之火必将聚集起来，迸发出璀璨的光芒。

戏曲之美，不仅美在视听，更在于它给予血脉相连的同胞以民族认同与潜移默化的心灵滋养。曲艺作为一门艺术，除了具有娱乐大众和化育世风等功能外，同时兼有传承文化和传播知识的作用。比如，许多只有语言而没有文字的少数民族，其历史与文化传统，包括生产和生活知识，都是借助“说唱”的方式传承下来的。仅仅有几千人的赫哲民族，基本上不再使用本民族的语言，但是为了继承和保护伊玛堪的“说唱”，他们坚持着对本民族语言的学习。

古人吟诵的诗歌和俗赋，演唱的宋词与元散曲，均是古代曲艺与文学共同发展的特殊产物;近代以来诸如评剧、越剧、吉剧和北京戏曲等剧种的形成，无不是在莲花落、嵊州落唱书、二人转和单弦牌子曲等曲艺形式的基础上，脱胎发展而成的。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

戏曲的传承，需要一丝不苟的“工匠精神”。“工匠精神”体现在戏曲领域就是对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。艺在于技，技在于心。要入得戏境，化形为魂。……