大名鼎鼎的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被稱为创造了世界上第一批真正的抽象画的艺术家。他在绘画上的成就，可以说与音乐密不可分。他举世闻名的一系列作品中，大多和音乐有一些关联。不仅如此，连他踏入绘画界成为一名画家，也是因为受到了音乐的启发。

出生在莫斯科的康定斯基，在学生时期就表现出对音乐和绘画的喜爱，还曾做过业余大提琴手。他成绩优异，在莫斯科大学学习法律和经济，获得博士学位后留校任教。30岁那年，他在莫斯科大剧院欣赏瓦格纳的歌剧《罗恩格林》（带有童话色彩的浪漫歌剧）时，产生了一种不同寻常的感觉。他很想将这种感觉画下来，却又苦于不会表达。于是他放弃了法学教授的职位，前往久负盛名的德国慕尼黑美术学院学习绘画，并最终定居慕尼黑，开始了他的职业绘画生涯。

瓦格纳的歌剧改变了康定斯基的人生，对于这段经历，他曾经这样描述：“（在聆听《罗恩格林》时）我亲眼看到了脑海中的全部色彩，它们（音乐）就展现在我眼前，疯狂地画着线条。”也正因如此，他的创作几乎离不开音乐的元素，他甚至直接用音乐词汇来给自己的画作命名。这幅《作曲7号第2幅》就是他最初开始探索色彩与音乐时所创作的作品。

康定斯基试着把色彩和音乐联系起来，他用颜色来定义乐器，并概括得非常准确。黄色具有轻狂的感染力，持久地注视黄色的几何形状，会感到心烦意乱，犹如刺耳的喇叭声;淡蓝色唤起人们对纯净和超脱的渴望，像一支长笛;当蓝色深到接近黑色时，却又带有浓浓的悲伤，好似沉稳的低音提琴;红色给人充满力量、活力、决心和胜利的印象，像是乐队中的小号，嘹亮且高昂……

不仅颜色和乐器，形状和旋律之间也有着千丝万缕的微妙关系。线条或宽或窄可以表示高音低音，线条尖锐或柔和可以传达声音的强弱，线条的组合方式可以体现音调的变化……

带着这样的理解，我们再来看他著名的作品之一——《构成第8号》，似乎就能明白一些更深层的用意了。康定斯基看似杂乱无章的画作背后，蕴含了艺术家横跨绘画和音乐的谨慎构思。色彩的组合、线条的运动，经过他精心的选择和巧妙处理后，成功地转化成画布上的“视觉音乐”，带给我们另一种欣赏艺术的方式。

（责任编辑王硕）