摘 要：舞蹈是人类最伟大的艺术形式之一，它融合了音乐的表现力和人体的美感，从舞蹈动作的编排到舞蹈演员的表演，从音乐的选择到舞蹈主题的确立，融合了诸多艺术元素。舞蹈演员的表演想象力在舞蹈表演中具有重要的意义，本文通过论述如何提高舞蹈演员的表演想象力，带给演员思维的飞跃、想象的飞跃，并且对舞蹈产生更深入的理解。这样，演员的身体和灵魂才能有机地融合表现，使舞蹈更加完美、出色。

关键词：舞蹈表演;舞台艺术;想象力

一个舞蹈能否取得圆满成功，很关键的要素就是舞蹈演员能否理解舞蹈的主题和内涵，能否通过语言将它活灵活现地表现出来。有人说，舞蹈是人的艺术，这不仅是说舞蹈需要人来创作，人来欣赏，更加表明舞蹈是需要人来进行表演的。在这个过程中，舞蹈演员能否充分理解舞蹈的内涵，发挥自己的想象力，就成为舞蹈能否最终成功的关键所在。故而激发舞蹈演员的想象力，不仅需要加强演员的专业技能，更需要演员的自身修养，提高自己的艺术鉴赏能力，通过全面地联系舞蹈创作的背景来促使自己的表现力、想象力的飞跃。

同时，舞蹈演员应该自觉地培养与发展表演想象力，创造“恰如其人”的表演形象。何为想象？在现代人脑对记忆中已有的材料进行二次加工，从而形成一种新的心理过程存在于脑海，是一种特殊的思维表现形式。

何谓想象力？它是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的，而想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象力在人类中主要为右脑，随着人类大脑进化愈加形象化，主要分布于大脑最外层，属于最高级思维。哲学方面，想象力是感性知性间的一种中介性先天能力。在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用。

舞蹈艺术的欣赏离不开观众的想象力，要传达艺术形象给观众，自然离不开表演者的想象力。想象力在舞蹈创造、表演以及欣赏过程中是很重要的。一个演员的艺术想象力如何，会直接影响到他（她）的表演。纵观舞蹈表演创作的过程，无论是角色情感的体验，人物形象的塑造，还是人物关系、情景意境的体现等等，无不需要演员生动丰富的想象活动。演员的知识水平，理解能力不同，其想象创作的程度就不同，而只有广泛的知识积累，才能带来思维的飞跃、想象的飞跃。

具体地讲，主要有以下几点

一、提高演员的文化素养

提高文化素养是力改以往单薄的知识层次，应付复杂的艺术创造的不协调状况的途径。提高文化素养，其重点是提高文学修养。文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，文学同一切表演艺术（其中当然包括舞蹈表演艺术）有着千丝万缕的内在联系，是我们想象、创作和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。要想提高文化素养，升华表演意识，重要的一环就是提高演员的文学修养。舞蹈表演要求演员具有形象思维能力，文学中艺术思维的方法能帮助我们用艺术审美的动机去观察社会、观察生活。舞蹈表演需要感情和积累，文学为舞蹈者展示了广阔的感情世界，能帮助我们深入在自己生活经历中无法涉足的领域体验生活、积累感情。文学能强化我们对作品内容的理解，对人情感的开拓，使舞蹈表演合乎逻辑、感情真实动人。

二、合理安排舞蹈动作的组合

在表演时，对于舞蹈演员来说，他们所要考虑的是手臂的姿态、腿脚的姿态、躯干及头的姿态之间的组合，这些不同的组合组成了千变万化的舞蹈动作。而如果是集体舞蹈，则舞蹈演员在舞台上的形成的不同位置组合又会形成不同的舞蹈场面。显然，舞蹈的创作是需要舞蹈设计者在头脑中反复编排的。所以，舞蹈演员在表演之前，要在头脑中形成一定的动作组合方式，要发挥想象，合理调节身体的各个部分，以期达到完美组合。

三、丰富自身的舞台经验

想象力是人类大脑对外界信息的加工创造，想象力是以自身的知识和经验为基础的，如果一个人在某个领域毫无专业知识和经验的话，那么他在这个领域中也谈不上什么想象力。就好像一个象棋高手，虽在棋盘上来去纵横，但如果他毫无军事知识，也无任何作战经验，那么他不可能设计出一个完善的作战方案。所以，作为一名舞蹈演员，要不断总结积累舞台经验，不断感悟，适时总结经验教训。

四、想象要符合逻辑

想象力也要与逻辑思维结合起来，如果想出来的方案虽然很奇异但却不符合事实、不符合逻辑，这样的方案就是没用的方案。所以，舞蹈演员在表演时，不能随性而为、毫不顾忌，不能为了追求新意，天马行空地想象，而不顾人们的审美倾向和思想逻辑。

舞台艺木在灯光、舞美、道具等这些手段的配合下，舞蹈演员必须将所要表達的形象望造出来，舞蹈演员是舞蹈表演中的主体，所以，舞蹈演员必须具备丰富的表演想象力。还有就是舞蹈演员的想象力就像舞蹈表演中的钥匙一样，是打开舞蹈艺术的“金钥匙”。舞蹈是肢体语言、舞蹈是身体和灵魂相结合的一门艺术，所以演员需要发挥自己的表演想象力，将身体和灵魂相结合的艺术表现出来，才能使舞蹈更加出色。

作者简介：

魏佳（1992--）女，陕西商洛人，本科毕业。现为商洛市商州区文工团编导。