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郎世宁新体画风格流变分析

2020-05-25王超然

鸭绿江·下半月 2020年3期
关键词:郎世宁工笔

摘要:郎世宁是中国清朝时期的一位宫廷画师。在已经传承数千年的中国传统绘画领域,郎世宁带来了一股崭新的气息,开启了中西结合的画风,让中国画坛开始有了西方的绘画元素,推动了东西文化的交流。而本文着重分析了郎世宁画风的前后期变化特点。

关键词: 郎世宁;中国传统绘画;工笔

在中国古代美術史,有一段很特殊的时期,就是清代初期。在这一时期,一些西方传教士来到中国,他们当中一些善于绘画的进入清朝宫廷,成为宫廷画师。他们带来的欧洲画风给中国传统绘画带来一股清新的风,历史上称之为 “西画东渐”,郎世宁就是其中的优秀代表。

一、郎世宁绘画风格的形成

郎世宁是意大利的一名传教士,在康熙五十四年(1715年)来到中国,成为一名宫廷画师。他在中国生活的50多年,历经康熙、雍正、乾隆三朝。在中国生活的这段时期,郎世宁的画风开始逐渐成熟。在他刚到中国伊始,由于东西方文化审美的差异,油画并不为当时的中国人所接受。为适应中国封建统治者的审美需要,他开始汲取中国传统绘画的营养,学习使用中国工笔画颜料,同时结合西方油画的画法,经过长期的实践和探索,创立了“新体”绘画,绘画风格也逐渐走向成熟。

雍正时期,花鸟是郎世宁这一时期的主要形象,这也是中国传统绘画中主要的吉祥题材。在具体的艺术实践中,郎世宁创造性的在水彩画中融入了中国传统绘画的形式技巧,这后来也成为他新体画风的主要绘画技法。对此,清代的《国朝院画录》曾予以详实的记录。在做这些纪录时还列入四十幅郎世宁的花鸟作品。从中我们可知,雍正时期,正是由于有着大量的创新和绘画实践,郎世宁“新体”画风在逐渐成熟。

1736年,清代历史进入到乾隆时期,这时候郎世宁已经蜚声画坛,并成为高级宫廷画师。他的画风和作品深受乾隆皇帝的喜爱,这也将郎世宁的创作推到高潮。郎世宁在这一时期的绘画不仅保留着花鸟走兽的绘画形式和技巧,还把绘画的主题范围扩大到人物画领域,并取得了很高的艺术成就。他的人物画深受乾隆的喜爱,是乾隆最为青睐肖像画师,至今还留有很多乾隆的肖像画。郎世宁在这一时期主持创作了很多大型历史纪实性绘画,为绘画带来了鲜明的中西合璧的元素。

郎世宁这一时期取得的成就很大部分源自于乾隆皇帝的艺术主张和审美要求。乾隆皇帝不喜欢油画中的一些绘画技巧和画面处理方式,并对西方绘画的材料持反感态度,这就促使郎世宁创新绘画的表现技巧和风格,且创立了自己独有的新体绘画,并最终得到乾隆的认可,而这也推动了郎世宁绘画的成熟。乾隆三十一年六月十日,这一天郎世宁因病去世,清政府给予他很高的丧葬待遇,以表彰他取得的成就。

二、郎世宁新体绘画分析及成就

郎世宁特殊的经历使其开启了东西方绘画融合的历程,他将西方绘画的技巧和表现手法与中国传统绘画巧妙结合,丰富了中国传统绘画的艺术表现形式,开创了崭新的绘画艺术,这在中国美术史上具有很重要的意义。

2.1 花鸟画

郎世宁在他的花鸟画中也对中国传统的花鸟画法多有创新。花鸟画大多是他前期的作品,这一时期的画作还是以西方的花鸟绘画风格为主。如《仙萼长春图册》,作品立体感强,细节处理细腻,质感强。颜色使用恰到好处,表现出很强的形体感。在采用西方的画风同时,他还吸收了中国宋代工笔花鸟的绘画特点。不过郎世宁的花鸟画在汲取中国元素方面做得还不完美,缺乏中国画强调的神韵。

2.2 山水画

山水画并非郎世宁的主要创作领域,故而流传的作品并不多,在他的作品《山水图》中,基本还是完全的中国传统山水画形式。从中我们可以发现,郎世宁对中国山水画有过研究,但认识不深,故而取得的成就也不高,山石之间的脉络走向表现不好,画中各主题元素关系松散,联系不足;枝叶的表现缺乏变化,没有灵动之美。但在艺术表现上还是有所创新的,在远山的处理上运用了西方绘画常用的透视法,这给中国传统的山水画带来了一丝新意。

2.3 人物画

人物画是中国传统绘画题材中的主要组成部分之一。在中国传统绘画技巧中,表现人物多采用工笔,主张以线为骨,强调运用线条进行表现。设色则由画家在主观上根据自己的喜好和所要表现的艺术形象选择运用。同时,中国传统人物画有着自己的审美原则和美学观点,讲究 “传神写照”,这也是中国传统艺术理论中的重要组成部分。正是由于中国传统人物画的理论和实践以及中国传统文化的影响,在中国传统人物画中,缺少对人体解剖学的认识。而郎世宁则是将西方的人体解剖学认识带入中国传统人物画的第一人。他在采用传统的工笔绘画人物时,把西方的人物画绘画技巧和表现形式、颜色的设置融入其中,这使得人物的形象显得细腻逼真,如《乾隆朝服图轴》,一改传统皇帝画像表情呆板缺乏变化的状况,运用解剖学手法和西方的绘画技巧,让人物的表情富有变化,充满立体感,显现出独特的风格。

三、结语

作为一个成长与于西方的画家,郎世宁在进入中国宫廷后,在长期的艺术实践中,成功将中西方绘画中的画法和技巧熔于一炉,大胆进行新的尝试,进而创造出属于自己的新体画风,并取得了很高的艺术成就。

参考文献:

[1] 毕梅雪,李绍毅.郎世宁与中国十八世纪帝王肖像画的复兴[J]. 故宫博物院院刊. 2004(03)

[2] 江滢河.乾隆御制诗中的西画观[J]. 故宫博物院院刊. 2001(06)

[3] 聂崇正.故宫倦勤斋天顶画、全景画探究[J]. 美术研究. 2000(01)

[4] 聂崇正.清代外籍画家与宫廷画风之变[J]. 美术研究. 1995(01)

[5] 杨伯达.郎世宁在清内廷的创作活动及其艺术成就[J]. 故宫博物院院刊. 1988(02)

作者简介:

王超然,1990年12月生,男,汉族,籍贯:辽宁沈阳人,沈阳师范大学美术与设计学院,17级在读研究生,硕士学位,专业:美术,研究方向:油画。

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