蒋建军

江苏宜兴 宜兴 214221

春日迟迟，万物萌生。

江南宜兴，从来不缺诗意：他是湖父雅达溪山的一簇新绿，滋润了阳羡的山水；他是芳桥阳山上的一抹夕阳，漫天霞光里的田园情歌；他是太华茶园里的清新茶叶，袅袅升起春天的韵味；他是陶都丁蜀莲花荡的一湾山水，曲折中豁然开朗。

这里是宜兴，如诗如画、如梦如幻。如果你想读懂宜兴，最合适的方式，就是读懂紫砂。所以说，宜兴，在田园的世界里，也在紫砂的山水里。

七千年不息的窑火，点燃了紫砂人奋进的脚步；青龙山巍巍，诉说动人的紫砂故事。光器之简洁、花器之柔美、筋纹之婉约、紫泥之清丽、朱泥之热烈、绿泥之清新、段泥之干练……它们是属于陶都的风雅颂。

读懂宜兴，在吴冠中的画里：静巷、老墙、桑园、鹅群、枝条交错，色调丰富而含蓄，是肥壮的春笋、细瘦的芦苇、乌黑的乌米饭；读懂宜兴，在五色土的砂壶里：安静、圆坚、润洁、祥和，自家江山壶中藏，一份简朴的美好、一份不着一字的风雅，天地悠悠，我心徭役。品味紫砂，像极了一种生活态度，不动声色的从容里，有雅致而尊严。

《玉露壶》

千百年来，一代代紫砂艺人化蝶成茧，用手中的砂土表达情感，寄托生活，抒发感情：纤薄的彩霞天空变幻，飞逝的流星传达相思脚步，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。唐诗宋词的婉约里，从来不乏紫砂创意的源泉。一把《玉露壶》中（见图一），见天地、见烟火、见世间美好。

壶为传统，意为古朴。传统的壶形，在时间的历练里依然经典流传，比例适当、造型愉悦、出水流畅的紫砂壶从来都是追随者众多。壶嘴微端，契合壶身简洁明快；壶把依然设计成耳形，也是经典创意，在千变万化的紫砂壶造型里，唯一不变的，永远是紫砂壶的实用性；壶盖稍作调整，如一顶帽子稳妥的陷入，稳重中自有大气。设计的重点在壶体和壶盖。一直以来，紫砂的路上，风格的确立就是标签的确定，一个成功的壶者，是带着个人风格，具有较强的识别度：蒋蓉的自然柔美、何道洪的粗嘴粗把、吴鸣的学院派非主流……他们都有着属于自己的独特语言，这才是艺术大家的风范。从制壶开始，师傅就一直教育我们：复制别人，永远没有自我风格。如果说，学徒初期的复制是致敬经典和打好基础，那后期的自我风格就是化茧成蝶的蜕变。枫叶，热烈而热情，带有强烈的艺术语言：他是做人的热情和靠谱，也是自然界的沉淀和成熟。于是，在壶身的设计上，我运用星星点点的朱泥和段泥，装饰在简洁的壶体上，似流星划过天际，而适当的留白如浩瀚星空，让人不禁抬头仰望。壶盖上是一枚红色的枫叶，大气端正，稳妥地绽放，从枫叶四周蔓延的花火，是思念的花火，也是情感的花火——不疾不徐，在平凡的岁月里历练成叶。人生的际遇里，偶然邂逅或惺惺相惜，心心相印或朝朝暮暮，这是人类情感细腻而不失婉转的表达，也是中国传统文化的融入和倾诉。古朴的泥色是陷入思念之情的升华，温润如水，星星点点的五色砂土中，每种颜色都承载着艺术的语言。在后期的烧制过程中，我根据不同泥色的泥性，掌握好火候，最终千度成陶，达到我预期的效果。

春日的夜晚，有点微凉。玉露晶莹透亮，月色迷离朦胧，月光下的人们，一壶一茶，安静的日子里，最适合怀念故人。温润的泥色和皎洁的月光，离去的故人和泛滥的思念，组成了春夜里的一段诗意，一抹砂土。

感悟：便胜却人间无数

百花齐放，百家争鸣。紫砂是个江湖之圈，也是诗意创意之地。试问人间，有哪种艺术品的制作，需要像紫砂一样，需要及其讲究的工具以及细致的时间沉淀。相信每个紫砂艺人都会陷入美好，也会陷入瓶颈，这就是要不断充电的信号。复制容易，创意复杂，自我风格的形成，不是短时间可以练就的。欲速则不达，适用于紫砂艺人，长久的思考与内在的修养如影相随，伴随着紫砂创意的高度和深度，在紫砂的道路上，我忠实于原创和风格结合，以大自然的“枫叶”为载体，设计创意了众多“枫叶系列”作品，演绎了属于自我风格的紫砂艺术标签。“用作品说话”，适用于任何艺术——善创意者，懂万物，达人心，作品才会有隽永的美感和意境。