制作紫砂作品“莲蓬壶”的一点思考
2020-05-21王俊琴
陶瓷科学与艺术 2020年3期
关键词:创作
王俊琴
在很多人通常的意识中,紫砂光货相对于紫砂花货会更偏向于实用,紫砂花货则更偏向于观赏。这种想法并没有对错,但这具有普遍现象的潜意识认知在数百年来都不断的影响着紫砂艺术创作的整体环境,很多创作者甚至都会先入为主的产生这样的念头。这就造成了在制作一些常见的创作主题时思维的局限。限制了我们进一步的思考和发挥,好在紫砂艺术本身具有不断学习成长融合时代风格的特点。结合我们如今所处的时代是一个日新月异的时代,是充满变化,不停的打破旧的框架的时代,这样的时代影响了我们的生活,进而影响了紫砂艺术的创作。
在紫砂花货的塑造中,要想成功的模拟创作对象的形象特征,就必须善于抓住其自身形态的本质特点,用有限的工艺制作尽可能多的表现这一自然形象中最美的部分,这里之所以需要强调“最美”,这是因为在很多自然形象中最显眼并不等同于最美,所以在具体的塑造中就要做出一定的取舍,取舍之间的选择决定了一件花货作品本身艺术形象的高度。作品“莲蓬壶”是以常见的莲蓬形象作为形象主题制作的,展示了一个倒扣莲蓬的造型,壶底即是莲蓬的顶部,壶身就是莲蓬的身躯,壶盖则是莲蓬之底,壶钮则是支撑莲蓬的茎干,壶把与壶钮式样相近,壶流则做成荷叶包裹的样式,相当的传统,整体的造型十分的简洁,让人一眼就能看得明白。

这件作品本身的造型轮廓可以说在同类创作主题中相当常见,但不常见的在于这把壶对于表面肌理的处理上有着十分独特的地方。……
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