王 辉

隋唐时期佛教一度兴盛，石窟雕塑因此大兴，创造了完全民族化的造型风格，这一时期的佛像雕塑显示出博大、雄强的时代风格，同时也展示了丰富的想象力，唐代以后的佛像雕塑创作对佛像雕刻的艺术精髓显示出深刻的理解，逐渐脱离原始的印度佛像形象，成为了中国化的本土佛像。及至宋辽时期，宋代承袭唐制，唐代的很多东西就被顺利的继承下来，其中就包括佛像雕塑，并且在唐代佛像石刻的基础上，衍生出陶雕、瓷雕甚至彩塑等，与宋处同时代的辽国、西夏、大理、吐蕃等亦佛寺盛行，佛像的体态优美，神情含蓄、衣装华美，在唐代雕塑的基础上进一步发展，小型泥塑开始取代大型的石窟雕塑，走进千家万户。

宋代之后，紫砂登上历史的舞台，经过明清的兴盛，紫砂这一源于饮茶方式的改变，而诞生的日用陶器，逐步成长为集实用观赏艺术于一身的紫砂艺术创作。得益于紫砂泥优良的可塑性，紫砂炼泥工艺的进步，伴随着当下艺术品市场的繁荣，紫砂雕塑以全新的面貌散发出夺目的光彩，其中又以紫砂佛像雕塑创作的作品最多，影响力传播最广。眼前这件作品“修心”便是在这一时代背景下诞生的。

从某种程度上而言，紫砂雕塑的创作与紫砂壶当中花货的创作有着相通之处，而当代紫砂花货也确实借鉴了许多雕塑上使用的技艺技法，两者皆为三维空间的造型创造，有着丰富的立体感、真实感，而紫砂特殊的泥性让其有别于其他的泥塑、陶塑，在紫砂佛像的塑造中需要在掌握紫砂泥性的同时，对形体塑造有着自身的理解。……