汤海燕

从早期流传下来的紫砂筋纹器作品来看，都是在紫砂圆形器的基础上进行再加工，并由简单到复杂，将圆形器分成若干等份，将生动流畅的筋纹随着壶体的上下变化而起伏，所有的棱线都能够贯通吻合，这就是紫砂筋纹器制作中的“上下对应、身盖齐同，体型和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。这一段话基本概括了紫砂筋纹器的工艺及形体特点，当代紫砂筋纹器的造型创作也是在此指导下诞生的。

紫砂艺术作品的造型每一件都带有独特的个性特征，有些以粗犷平实为美，有些则以细腻婉转为佳，在简单的细微处彰显工艺塑造的勃勃生机，在平面的装饰中追求千般变化，当代的紫砂形体创造可以基础化的概括成点、线、面、体的组合，但与现代美术设计所不同的是，紫砂艺术塑造还讲究文化上的韵味，文化和紫砂壶的造型在一个相互融合渗透的过程中不分彼此，让无论是创作者还是紫砂的受众都能从紫砂作品中感受到那种独特的个性美。紫砂筋纹器的制作较为普通的圆形器、方器有着更高的要求，其让人最直观的感受就是线条的不同，线条在紫砂筋纹器中具有最直观的表达语言，特别是筋纹作品中的垂直筋线，会让人忍不住跟随它的走向上下滑动，从而感受到筋纹器整体的形体美，在紫砂作品“掌心莲”的塑造中，这种感受就显得尤为强烈。

作品“掌心莲”选用朱泥来进行制作，体形偏小，略显玲珑，整体造型通过线性之美来予以体现，壶体表面金的棱线虽多，却并不让人感到琐碎冗杂质感，相反还显现出一种传统紫砂壶所特有的干净利落，大方华美。……