李玲芳

艺术来源于生活，来源于文化，悠久的历史孕育出了丰富多彩的文化。紫砂作为一项民间手工艺术，虽然只有短短数百年的历史，但其艺术的根源却是我们数千年的文化，所以有许多流传至今的紫砂壶都能够被称之为经典，这其中造型是一方面，文化则是另外一方面。很多人关注一件紫砂壶，往往从外在的造型开始，但实际上紫砂壶从其本身的命名开始就包含有充足的文化色彩，这成为了紫砂壶品位的一部分，一种茶壶造型倘若没有品位，那就等若跌落泥途，无法获得关注和欣赏，更不会传承久远，往往如昙花一般消逝在历史的长河之中。

作品“一粒珠”从命名上来看就可以明白与其造型特点相关联，而在我国的传统文化之中，越简单的名称下往往蕴含着丰富的哲理，紫砂“一粒珠”壶也同样如此。在紫砂壶造型不断传承的过程中，我们都遵循着“师法古人”——“超越古人”的过程，因为文化和技艺的积淀并非是一时一日之功，往往需要在学习的过程中加以理解，而当将这些传承下来的东西研究透彻以后，则可以在这样的基础上加以改造、创新，衍生出新的变化和审美情趣，“一粒珠”的造型制作就是如此。

眼前这件“一粒珠”是典型的紫砂圆形器，采用传统工艺中的打泥片围身筒法制作成形，由于这一壶形追求珠圆玉润的艺术效果，所以采用了嵌入式的壶盖并免去了壶肩的设计，这样一来壶盖和壶面就直接联系在一起，对于壶面曲线的掌握就提出了一定的制作要求，在具体制作的时候，壶开口的比例要拿捏精准，不能过大也不能过小，要跟壶面的挺拔程度相呼应，一般而言，壶面越挺立，则壶口适当缩小，壶面越扁圆则壶口就要增大。圆形壶体追求的是一种浑圆玉润的效果，所以壶身既不能拉长，也不能压扁，而是在正圆之外取略微椭圆的平衡点，让圆形壶面显得尽可能的饱满、滑润。

同时，嵌入式壶盖填补了壶口向上延伸的曲线，但需要注意的时这把壶没有壶肩，倘若壶面线条直接延伸到壶盖，在视觉上盖身就形成一体，但形成的轮廓既不是尖椭圆的截盖，也并非是平口的嵌盖，壶体上半部的线条就显得过“肥”，这样的形体结构会直接影响到壶腹的挺立和饱满，简单来说就是过于的追求“圆”而没有对照的变化，跟壶底一旦对应，就仿佛一个圆形的球体在底部瘪了一块，反而不美。所以在壶盖曲线的制作上，选择嵌盖的同时，将壶盖的曲线重叠于壶面的曲线之上，主动的形成断裂，这就如同经典的“掇球”造型一样，让大圆容纳小圆，并在小圆的基础上点缀上椭圆形的壶钮，这样一来圆与圆之间就产生了相对独立的视觉特性，产生与创作主题相呼应的艺术效果。

从整个形体轮廓来看，作品“一粒珠”线条简洁，结构亦相对简单，各个部位的组成十分明显，尤其是壶钮、壶盖与壶身的组合，将形体的核心部位着重强调了“圆”与“润”两个概念，圆是外在的轮廓，润一方面是线条的走向是否流畅，另一方面则在于表面肌理包浆的处理，这就需要用明针牛角反复的打磨，并且在这个过程中让线条尽可能的连贯，镶嵌延伸出壶流、向后则组合搭配壶把，壶流的处理采用了异形化的方式，流身的外部轮廓增加了视觉上的弹性，减轻了硬质的观感，将圆和润的形象塑造到底，其后圆圈壶把的塑造就相对简单一些，但一样要注意前后的平衡，本身的粗细均匀，这样才能够从整理来把握住“一粒珠”这个形体塑造的主题。

结语：形体是提升作品本身艺术品位的第一步，但形体只是手段却并非目的，在文化艺术的传承过程中，形体总是在不停的发生衍变，但有一点始终不变，那就是紫砂工艺技法的塑造传承，秉承着相同的工艺，哪怕制作不同的形体也会产生一种内在的似曾相识的味道，紫砂文化艺术的传承本身就在于此，而对于工艺技法的打磨，同创作主题一样是处于并行发展的过程之中，在紫砂壶制作中，越是简单的形体塑造背后，越是蕴含着丰富的工艺意理。