文/ 姚紫津

在第一次世界大战之前，人们普遍认为去欧洲学习音乐是更理想的，因为最著名的教师仍然在欧洲，如莱谢蒂茨基、布莱特豪普特、马太，以及他们所培养出的一众艺术家们，他们当中也有来自俄罗斯和法国学派的学生。但战后，欧洲的钢琴人才涌入美国，纽约迅速成为世界音乐之都。钢琴教育家罗西娜和约瑟夫·列维涅夫妇、亚历山大·西洛蒂、詹姆斯·弗里斯金、卡尔·弗里德伯格及厄尼斯特·哈奇森去了茱莉亚音乐学院，约瑟夫·霍夫曼、伊萨贝尔·文格洛娃和鲁道夫·塞尔金去了柯蒂斯音乐学院，其他一些学校也同样吸引了大量钢琴人才。也是从这时起，长达四个世纪的钢琴演奏技巧和钢琴教学法研究开始在美国汇聚和沉淀，终于在20世纪70年代催生出雷金纳德·格里克的《世界钢琴大师和他们的演奏技巧》（Famous Pianists and Their Technique）。

只看书名，读者大概会以为这是一本收集了些传奇钢琴家奇闻轶事的传记型著作，但读着读着就会发现实际上是格里克给本书起了一个形而下的书名。无论是从理论性、系统性来说，还是以其眼界和立足点而言，这本书都是许多钢琴理论专著甚至钢琴史学专著无法企及的。原因是本书的内容已经远远超越了一本教学法论著或者钢琴演奏理论介绍所能覆盖的范畴。读者们会发现，这本论著事实上是以史学脉络和地理空间为线索，系统而细致地阐述键盘演奏技术古今流变的发展史、交流史，它对于钢琴技术原理的解释不单单局限于“技法”层面的分析，更追根溯源地延伸到了乐器机械构造、音乐审美情趣、艺术思潮、乐器教学法、演奏心理、身体运动机制等众多领域和学科。……