Vittoria 张雅惠

在当今演艺圈盛行演员纷纷登上话剧舞台试图证明自身文艺价值的时候，戏剧大师林奕华的御用男演员王耀庆凭着一身细致明快的气质、成熟优雅的腔调，成功给当今柔美当道的荧屏吹来一阵清风：作为稀缺品种的都市轻熟男代表终于出现了。

“一个演员若是回到舞台，其实也是在重新思考，自己还能画出一幅怎样的图画出来？”

演员王耀庆的身上，有种与生俱备的气质，儒雅高贵，干练雅致，连微笑、说话和做事都恰到好处，不会太高冷，亦不会满面春风的接地气。荧屏中的他，饰演的大部分角色都是精英阶层，因而被观众称之为“金领專业户”。深挖王耀庆演员身份之外的魅力，“专业、追求、舞台剧”等词成了他的关键词，大家不再局限于他“金领专业户”的身份，而看见了一个电视荧幕之外，角色背后的“王耀庆先生”。

他并不是一个会按照生活轨迹安排的所谓“职场橡皮人”，文质彬彬的外表下，隐藏着的是一颗热爱挑战的内心。也许正是因为这样一份出于对职业的热爱和尊重，1995年，王耀庆从演经典周播电视剧《水晶花》出道，当时在剧中饰演他妈妈的女演员王淑娟，手把手地教他怎么表演，他感慨道：“他们那一辈身上都有那样的气质，就是非常热爱自己的工作，非常慷慨地帮助他人。我们拍戏的时长有时候是16小时，甚至22小时，但是这些前辈是毫无怨言、全心全意投入的。我很幸运，一入行就懂得怎么踏实地表演。”王耀庆说，是她教会自己“演戏的节奏”。

然而在他看来，电视剧是相对快节奏的工作，更像是一种消耗，而他的养分，还是来自过往舞台剧的积累。他说：“我从来没有想过做其他事情，表演是我唯一的道路。你只有热爱，同时坚持，才能真正享受表演这个过程。而且必须在表演的这条路上一直精进，才能呈现出好的作品。”

他曾是香港赫赫有名的“戏剧大师”林奕华的御用男一号，从2006年的《水浒传》开始，一年一部，搭档张艾嘉、刘若英、李心洁、林依晨等演员，七部作品在北京、上海、香港、台北、新加坡演出200多场。

王耀庆不止一次在谈话中表示自己还是更钟爱舞台剧，因为“能跟观众有非常直接的交流”，而且“剧院是相对封闭的，观众没有别的事情，所以他们更容易捕捉演员脸上细微表情所带来的意义。电视机则放在家里最吵的位置，大家边看电视，边做别的事情，不太看得到细节。”舞台剧的“一次性”特点，也让王耀庆大呼过瘾：“对我来说，舞台剧演出，是一种最扎实的表演训练方式，因为每一次演出都不一样，没有重来的可能。”

王耀庆对表演专业而认真的态度，成就了之后他扮演的每一个“金领”的独特个性，但这样的演技并不是一天炼成的。他说他欣赏日本的“寿司之神”，认为应该热爱自己所从事的职业，所以他为了演好戏中的外企高管精读《五轮书》。这本日本武圣的武术论书，相当于中国的《孙子兵法》，王耀庆就以此研究兵法如何应用在职场。

“作为一个演员，抠细节这件事再怎么多也不为过，因为我一直相信细节决定成败。”

虽然之后王耀庆选择了暂告舞台，走入内地影视圈，他坦言来内地发展更多是市场原因，不是台湾做不好，而是好剧本可以数的过来，内地遇到剧本更多，好剧本的可能性就大。”但他依旧秉承了林奕华对现代人都市化生活的观察，多年在话剧舞台上形成的思维和犀利眼光，其实都让王耀庆想到了那些高级毛料的名牌西装对职场人士形象的固化：三件套的西装，其实是一种武器。它就像武士的盔甲一样，证明你在这个竞争的环境里面到达什么样的位置。

并不是大家料想的那样，他并未如话剧《命运建筑师之远大前程》结尾处那个摇滚斗士般撕毁这件武器，而是“花了十万元定制了几套西服、大衣。”为了做到细节的完美，王耀庆还为每一身服装都搭配了相应的饰物，例如《浮沉》中陆帆身为台湾籍高管，为了与其他员工区分，王耀庆还专门佩戴了几年前买的咖啡色和绿色混合的GUCCI胸卡，因为剧中内地籍员工的胸卡带子是黄色，经理和高管的是红色;在《产科医生》中也专门去配了一副价格不菲的眼镜来增加角色的专业感。这些对细节的讲究，是他对表演的敬畏，也因此让人明白，他扮演的人物为什么一个个都那么有信服力和感染力。

“每个行业都有自己的特性，不管是一只表、一套西装、一副眼镜，还是说话的语气、习惯性动作等等，增加角色的专业感首先是让我自己更有信心更有底气说服我就是那个人。”和他理解的职场的精髓一样。王耀庆虽然平常都是短袖T恤、短裤棒球帽的休闲搭配，但只要职业需要，他一定能恰好地将感性与理性调配，展现出磁性的声音、职业而温暖的微笑，立刻呈现出一副风度翩翩的气质形象男。

谈到《产科医生》这部戏时，王耀庆至今心有余悸，因为对于出演医疗剧的演员来说，背大量术语台词是“噩梦”。难得的是，王耀庆在进组之后很少因为台词卡壳，甚至在结束拍戏之后依然会蹦出“髂内动脉栓塞介入手术”诸如此类的词儿，让人大吃一惊。王耀庆承认不是因为自己太聪明，而是早在拿到剧本时他就已经开始准备了，开拍之前专业术语早已熟稔于心，“专业台词背了整整7天，提前去产科诊所讨教。如果不做这些，我真有些不敢演。”

“君子无入而不自得”或许正是抱着这样的心态，王耀庆所演绎的任何角色都可以做到游刃有余。在《我是杜拉拉》这部剧之前，王耀庆曾经在网剧《杜拉拉升职记》中饰演过王伟一角，这次是他二度挑战王伟这个经典角色。演技的纯熟与魅力的增加让他对主角王伟有了更加完美地诠释。王耀庆除了要继续扮演高大上的社会精英以外，他还赋予角色更多的内涵，比如在工作上雷厉风行的“他”，在家人面前却幽默风趣;面对危机，“他”也像常人一样无助，而这样的性格处理也把这个人物塑造得更加有人情味，也更加接地气。

在他长达25年的演艺生涯中，一步一个脚印的王耀庆积累到不同平台的深厚的表演经验。支持他坚持下来的，一方面是“服从组织安排”的工作态度，另一方面是对自身职业的专注。

“当你的工作不再只是一份工作的时候，你做得肯定会比别人好。”

在家人、朋友眼中的王耀庆，智商情商皆高，生活中幽默风趣，常常妙语连珠;他爱家人，爱朋友，爱艺术，爱美食，爱一切精致美好的事物，并愿意把这些美好分享给所有的人。在他内心，则始终把自己视为一名坚持职业本分、重视职业中匠人精神的演员。所以他在繁重的工作之余，还付出很多精力和心血做了一档《职人访谈录》节目，他亲自做策划和记者，专门去采访和介绍各行各业专注于自我工作的人，在他们身上挖掘和呈现一个人对自己职业的热忱和坚守。别的演员都忙着经营和宣传自己，他却把注意力和热情投注于他人的事业，表达内心由衷的致敬。

这个节目源于他对身边一帮对自己的职业充满热情的朋友的观察，“他们特别愿意花很多精神和时间在职业上，这种热爱很容易让别人感动”，而他对访问对象的标准，也是“真的对于自己所从事的事情有热爱，有坚持，还想要把这件事情做好”的人。例如制盐的匠人、捕鱼的海女，甚至还打算未来以一名舞者的身份出现在大众舞台上。“不管你从事什么职业，大家认定的道理都一样——你必须对自己负责，你必须一直坚持，才有可能做到最好。各行各业，没有例外，我觉得这就够了，很开心。”

王耀慶的身上自有一股浑然天成的“雅痞”气质，“先生”二字在他这里得到了完美的诠释。观众欣赏他的“雅”，因为他可以把“雅”发挥到极致却不“娘”。他是演绎“腹黑”的高手，却坏得有理有据、有血有肉，让人恨不起来。他拥有强大的角色气场，只要出现便会控制你的注意力。伴随着王耀庆儒雅的声线，这大概便是属于王耀庆的完美的视听统一吧。

他说：“我喜欢那些匠心独具的事物，我推崇这些对于职业追求到极致的人，他们对职业本分的热忱和坚守能激励我，更有勇气地投入到我现在的事业中去。”毕业于辅仁大学大众传播学院影像传播系的他，也在这个访谈节目中，表现出他作为一个旁观者、记录者和提问者的敏锐与专业。比如在采访了北京人艺艺术家李士龙之后，王耀庆在结束时说了一段肺腑之感：“在大家可以看到的镜头之外，你们不知道的是，士龙老师曾经在这个剧院里6年没有戏演。他也有在表演中不知所措的时候，但就是靠着坚持、热情、热爱，他才可以走到这一天。一个人，如果可以一直做自己喜欢做的事情，不光可以把这件事情做好，也会意外地得到生命中很多的恩赐。”

在今年的上海书展上，王耀庆也带来了同名文字作品《耀庆职人访谈录》，收录了包括林奕华、林怀民、李士龙、陈建骐、钟泽明、焦元溥、田岛征三、北川富朗、桢文彦9位艺术家的创意人生。“我希望透过这些职业人的境界和高度告诉我们，在他们的那个位置看到的是什么样的风景。”畅谈对于职业，对于生活，对于生命的理解。于他而言，每一次访谈都像是一场奇妙的冒险旅程。“你并不知道他将引领你去到什么地方，但在这个旅程中，肯定是有所收获的。”