李万江

《故乡归燕》 李万江

创意摄影属艺术范畴。

创意摄影伴随着数码时代的快速发展，越来越被摄影师们广泛接受和应用。只要我们细心观察，成功的摄影艺术作品均具有创意特征。摄影术发明以来，最初基本上是用来记录事件、景物上。那个时期，人们普遍认为摄影不属于艺术范畴，直到十九世纪初画意摄影的出现，摄影开始重视构图、用光等艺术表现形式，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。

摄影大师郎静山是中国早期画意摄影风格的第一人，他那一系列画意摄影作品的突出特点，就是把摄影艺术与中国传统水墨画艺术巧妙相结合，这种创新形式，不仅迎合了中国人的视觉审美习惯，更得到了国际摄影界的广泛认可。郎静山的画意摄影之所以获得成功，是他独特的观念创新，并大胆改变了传统影像的艺术形式，这种形式加速和影响了中国艺术摄影的发展。

多年来，我在摄影创作活动中，通过创意摄影的不断探索应用和推广，使我体会到创意摄影是现代艺术摄影不可缺少的表现形式，创意摄影可以无限的延伸和应用。

一、拍前多思考

随着数码摄影时代的突飞猛进，传统摄影观念已远远跟不上现代审美的需求，所谓的纯摄影或原始影像，很难达到完美的艺术效果。坚持观念创新是艺术摄影求新求变的先决条件。文艺创作追求的是源于生活，高于生活。从摄影角度来说，这个高就是要在拍前具有创新的观念，拍什么、如何拍、拍后如何后期创作都要想在先，从而使你的作品达到有高度、有广度、有温度。多年的创作实践告诉我，艺术摄影创作如果没有创新思维，总是坚持旧观念、老办法，那拍出来的片子很难打动人。

作品《故乡归燕》是1992 年我在山西平遥创作的，当时拍的时候画面只有对衬形的房山头儿，天空空白一片，但很有山西古民居的特点，我马上想到后期把天空叠加彩云和大雁，那一定会诞生一幅带有中国传统文化内涵的创意作品。这幅作品面世后得到了广泛认可，不仅获得了辽宁省第十三届摄影艺术展银奖，还被全国30 多家报刊杂志刊用。按照这个大胆的创新思路，近年来，我在创作活动中，率先在坝上草原、奈曼旗沙漠等地区策划开展马踏水花、万马奔腾、沙漠骆驼冲沙浪等摄影创作活动，受到了国内外摄影人的广泛欢迎。这些活动的开展，掀起了当地马文化、沙漠文化的旅游高潮，不知有多少摄影人的作品纷纷在国内外各种摄影比赛中获奖。

二、拍中攒素材

现代数码摄影如果没有后期，就不会达到完美的艺术效果，初学者甚至是三分拍，七分修。所有创意作品应该都是在大量的原始文件中经过挑选、构思和后期创作中产生的。因此，前期拍摄多是素材的积累。多年来，我拍了大量有特点的蓝天白云、日出日落等素材，这些素材为日后二度创作提供了极好的资料。2016 年，我去美国西部创作时发现天空出现好多奇形怪状的白云，于是我走一路拍一路。回国后，我用画面的白云叠加在美国西部地面有特点的景观上，便创作出一组很受好评的《天边那片云》系列作品。

其实，现代数码摄影艺术就好比炒菜，摄影师就好比采购员，采购回来的菜要经过厨师加工才能成为一盘好菜，这个厨师就是PS 后期创作的操作员。如果采购员买回来的菜不经过厨师加工，那这盘菜一定是无滋无味。素材的积累也要有主题、有技巧、有新意，这样才能为后期二度创作打下基础。

三、拍后巧创意

有人说艺术摄影后期的原始影像改动是造假，这种说法是不懂艺术创作。艺术摄影与纪实摄影的最大区别就是可以利用一切创意手段体现美感。从近期国展入选的作品来看，我们的创意观念还不够大胆。创意摄影不应该局限在超现实的层面上，它更应该贯穿艺术摄影的各个门类。创意摄影从十九世纪以来一直在不断得到广泛延伸和应用，谁能奇思妙想，谁能推陈出新，谁就能形成自己的独立风格而获得成功。郎静山的画意摄影、陈复礼的影画合一、石广智的多重曝光花卉与竹子等创意风格作品都是抢先采用的，并深受业界认可。创意摄影具有多元化、多样化和个性化。在今年公布的国展摄影入选作品中，我们不难看出入选作品均体现了这些特征。

实践证明，思想是创意摄影的基础，技术是创意摄影的形式，创新是创意摄影的灵魂。本次《影像评论》关于“创意摄影与创作应用”的讨论，为辽宁的摄影理论探讨开了先河。这样的好活动愿在今后会得到更多地开展，因为观念创新，必将带来无限的影像创意，也必将带来辽宁摄影事业的更大发展。

系列作品《天边那片云》 李万江