黄一山：这次封面你们拍摄了一张“有梦宾馆”始发地的照片，我觉得很温情。时隔5年回到梦开始的地方，对你们而言，这个“梦”发生了什么样的变化？

华茂一楼：《有梦宾馆》艺术项目从原来国道边实体“有梦宾馆”长包房到抽离出可以流动的“有梦宾馆”旅行箱，再到“有梦宾馆”在城市每个角落的蔓延与发生，并在日常生活中流动，和不同时间空间环境事件发生关系。最后让“有梦”在每个人的心中自然滋长并蔓延。这可能就是我们想要的变化。

在分享《画刊》封面计划的创作想法前，有必要先简述下《有梦宾馆》是一个什么样的项目。

位于南京到马鞍山交界处的205国道边，有一家叫“有梦宾馆”的小宾馆。黄昏时分，耸立在水泥楼顶“有梦宾馆”四个霓虹灯大字亮起时格外晃眼，给人以不真实的超现实感！2015年3月的一天，盛剑峰、高雷、王亚敏和彭涛相约一起入住了“有梦宾馆”。第二天早上离开时决定长租一个房间，把这个房间提供给“有梦”的人入住。《有梦宾馆》正式开始成为华茂一楼“运动”的一个长期项目。旅居伦敦的中国艺术家蔡元成为第一个《有梦宾馆》的参与者。2015年4月4日，蔡元入住“有梦宾馆”并度过了一夜。之后，出于项目推进和入住便利的考虑，华茂一楼在Airbnb上发布消息，把入住地点改为华茂一楼在南京市内的实体空间。3个月后，房东（华茂小区物业）以“不得从事经营性质活动”为由，责令华茂一楼撤销网络相关信息。当年年底，华茂一楼定制了一个装有“有梦宾馆”霓虹灯字样的旅行拉杆箱、一张华茂一楼成员在有梦宾馆门口的合影。旅行箱加合影成为一套组合LOGO符号，开始在日常生活和展览上流动，和不同的时间、空间、环境、事件发生关系。

2016年，《有梦宾馆》项目参加南京艺术学院美术馆“不在现场”影像综合装置；2016年英国伦敦牛津华人艺术中心“荒原”在展览空间搭建“有梦宾馆”标准间，接受申请者入住；2017年香港K11 Chi Art Space“第二自然”艺术展览现场香港式地铺装置； 2019年0CAT南京栖霞展区“浮云的根”展览，在户外草坪集装箱体“有梦宾馆”标准间，把征集来的15个人的梦想通过作品化的形式自然放置在房间。与此同时，《有梦宾馆》项目正在城市中与不同的日常空间（机构）展開合作，让“艺术”或者“作品”在生活中自然发生并蔓延。在这些模糊了展览与日常、艺术与生活的空间里的相关活动，将以不可预知的方式、不定期地发生。

作为华茂一楼的艺术项目，“有梦宾馆”四个字内涵契合了华茂一楼的艺术主张和气质，具有代表性和典型性；我们将“有梦宾馆”四个字从城乡接合部的宾馆提炼出来装进旅行箱，作为一个LOGO符号，便捷艺术介入日常活动。它就像一个母体，滋养、供给、承载了更多的可能性；这么多年来，《有梦宾馆》这个项目也不断提醒我们自己：最初的梦想还在不在？不忘初心，回到梦开始的地方，或许也是“有梦宾馆”打动自己的地方。

回到《有梦宾馆》项目的始发地，拍摄一张照片呈现在《画刊》封面上，还原我们对“有梦宾馆”的最初印象，也是华茂一楼《有梦宾馆》艺术项目的一次自然表达。