刘琴 尚笑梅

摘 要：汉代漆器是我国漆器发展的鼎盛时期，其漆器纹样在我国传统纹样艺术中占有较高的地位，对汉代漆器纹样独特的构成形式进行研究，有利于传统文化的传承与发展。本文主要对汉代漆器纹样的种类以及汉代漆器纹样的特点进行研究，探讨了汉代漆器纹样在服装设计中的应用手法，结合应用实例进行分析，并在服装设计中进行实践应用，为传统文化元素与现代设计结合提供理论基础与参考。

关键词：汉代;漆器纹样;服装设计

中图分类号：TS941.2               文献标识码：B            文章编号：1674-2346（2020）02-0072-06

漆器是一种以漆作为原料，涂于各种器物表面的器具，[1]是我国优秀的传统工艺。在汉代，漆器继承了战国时期浪漫主义情怀，并在此基础上得到了新的发展，它以其独特的工艺与造型逐渐替代了青铜器主流地位。同时，汉代漆器受当时社会文化背景、经济条件和生活方式等方面的影响，更加注重实用性，在实用基础上，通过纹样与造型结合来达到完美的艺术效果。不同种类的漆器有不同种类的纹样，所以汉代漆器在外部结构以及内部装饰上都发生了很大改变，漆器纹样的种类、题材和艺术风格也变得更加丰富，体现了当时社会不同的审美理念。

1    汉代漆器纹样种类

漆器纹样指的是漆器上装饰花纹的总称，具有一定的实用性与审美性，人们通过绘制在漆器上的纹样来表达对美好生活的向往。漆器纹样种类丰富多样，纹样特征鲜明，主要有动物纹样、植物纹样、几何纹样、自然景观纹样、人物生活场景纹样5类。

1.1    动物纹样

汉代漆器纹样中的动物纹样是将自然界中的飞禽走兽等动物和非自然界中的龙、凤凰、云豹等非现实动物题材通过写实、变形、夸张等手法结合运用到漆器中。一般有龙纹、豹纹、鸟纹、猫纹、鱼纹。抽象的龙凤纹、鸟纹和猫纹等。

图1为漆顶壶（盖）上的云豹纹及线描图，图中豹纹写实与夸张结合，线条较圆润，保留动物的基本特征，在此基础上加以想象和引伸，使纹样更加生动。云豹四足刚健有力，尾部长而上卷，动态感十足，是主体纹样。

1.2    植物纹样

汉代漆器纹样中的植物纹样是对自然界的花草树木采用提炼和变形的表现手法，并将其运用在漆器纹样中，主要有卷草纹和四叶草纹。植物纹样体现了汉代人民与自然交融的情形，以及思想上的自由，汉时期的植物纹样以简洁的表现为主。如图2的草叶纹漆耳杯，纹线条走向自由，柔和流畅，以线条的缠绕和变化描绘出植物的形，再简洁地勾勒出纹样的走向，最后将纹样以独特的排列方式组合，突出了纹样形态的灵动美。

1.3    自然景观纹样

自然景观纹样是把自然界中的云雨雷电、日月星辰等自然景观元素通过抽象方式运用到漆器中，有云气纹、波浪纹、雷纹等。图3为兵器架上的云气纹。云气纹是汉代漆器纹样中具有代表性的纹样，由战国时期的云纹发展而来，并在其基础上勾勒出了云尾元素，从而变成了云气纹，云气纹流动性强，变化丰富，多采用缠绕式与旋转式构图体现纹样特点，富有动感。

1.4    几何纹样

汉代漆器纹样中的几何纹样是我国最早使用的装饰纹样，几何纹样主要是通过点线面组合变化而成，主要有直线纹、曲线纹、菱形纹、回纹。几何具有符号性，通常不作为主体纹样单独出现，多以辅助纹样的形式出现，以连续纹样的排列方式与其他种类纹样组合使用，如图4几何纹漆屏风，位于龙纹漆屏风的背面，图中的几何纹纹样简单，线条刚劲，主要将变形的菱形纹与回纹组合运用，通过几何形的疏密组合让纹样纹传达出一种延展性，较为有趣，适用性较强。

1.5    人物生活场景纹样

汉代漆器纹样中的生活场景纹样主要来源于汉代人们生活的场景模式，以及人们对长生不老的向往，将其作为元素运用于漆器中，反映了汉代人生活的缩影。人物生活场景纹样包括贵妇出游、祭祀、礼乐活动、狩猎、歌舞、战争场面、宴饮等，生活场景纹样构成形式独特，多以散点排列式构图为主，构图较新颖。如图5彩绘孝子局部图，描绘了人物交流时的场景，刻画细腻，人物服饰特点鲜明，形态各异，图中的人物栩栩如生，动态自然，纹样饱满生动。除人物生活纹样场景外，还有人物生活神话场景纹样，神话场景纹样是对人们向往美好生活的描绘，表现手法更加夸张，神巫题材运用较多，例如半人半兽的神巫形象，更主观的反映了当时人们的精神寄托，对神灵的信奉以及对生命的思考。

2    汉代漆器纹样的艺术特点

汉代漆器成就了汉代漆器艺术，其纹样特点在战国时期以二方连续与四方连续为主的對称构图形式的基础上更见丰富，表现形式也更见多样性。汉代漆器纹样大都呈现出乱中有序的艺术美感，具有色彩明丽、对比鲜明等特点。

2.1    纹样的装饰手法

汉代漆器纹样的装饰手法具有鲜明的艺术特点，有彩绘、锥画、堆画、雕刻、镶嵌、金箔贴花和扣器等装饰手法。[2]彩绘是指将天然生漆与其他矿物颜料调和后，在漆器上绘制纹样的手法，这种手法让漆器纹样色泽更明亮。锥画是汉代独特的装饰手法，是在已经髹漆的漆器上用针雕刻出纹样，这种手法可使纹样更加生动细腻。堆画的装饰手法运用在汉代漆器上是首次尝试，这种手法可表现出漆器纹样的体积感和厚度。雕刻是用天然漆料在胎上涂抹出一定的厚度，再用刀雕刻纹样，使纹样更有立体感。镶嵌手法在汉代已具有较高的水平，是将饰件嵌入器物表面，让纹样内容更加丰富。金箔贴花主要是将金箔、银、箔粘附在漆器上，让纹样更加的精美与华贵。金箔贴花初见于商代，在汉代运用较多，但并不流行。扣器指用金属加固器口，这种工艺手法初见于战国时期。在这些装饰手法中，彩绘和锥画是汉代漆器纹样主要的装饰技术。

2.2    纹样的构图形式

汉代漆器纹样构图形式不拘一格，打破了具体物像应用的局限性，通过对纹样进行抽象化、意象化设计，以线为骨，以线成面，突出纹样主体，体现疏密主次，在相互穿插缠绕的繁杂纹样中体现出韵律与节奏的美感。其中用得最多的构图形式是对称与均衡，尤其是均衡的构图形式美对现代纹样创新具有很大的启发性。

2.2.1    对称的构图形式

对称的构图形式，是指汉代漆器纹样的构图沿着中心轴对折重合。这种构图形式工整规则，在视觉上给人较严谨肃穆之感，使器物纹样产生更加整齐与简明的效果。例如图6变形漆耳杯，图中龙纹纹样就是采用对称的构图形式，双旋如意形的单线龙纹经过对称的构图形式处理，视觉上更加的稳重，不单调，画面更具美感。

2.2.2    均衡的构图形式

均衡的构图形式，是指打破了纹样以中心对称的构图形式，以非对称式的平衡出现，但纹样的上下左右仍然呈现出舒适的节奏美感和律动感。因其打破了对称构图形式的拘束，纹样节奏更加明快。汉代漆器纹样的均衡构图形式体现在不同种类纹样与纹样的组合上，有三角法构图、散点式构图法等，整体上都体现出视觉的不偏差，有一定的规律性，纹样重心平稳。例如图7的猫纹漆盘，图中纹样均采用了均衡的构图形式，达到了不对称的美感均衡，疏密有序的分布排列反而增加了纹样的飘逸灵动感。

2.3    纹样的色彩

汉代漆器的色彩相较于战国而言更丰富，更绚丽，主要有红、黑、灰、黄、金等颜色，红、黑为汉代主导色。红色代表生命与希望，黑色代表典雅与庄重，漆器上一般采用黑底彩绘或朱底彩绘，让漆器中的纹样在整体的色彩中达到对比统一，相互衬托，同时为了使纹样中的红黑主体色不单一，将纹样中的色彩填充进行了粗细的处理，让纹样在色彩上的层次感突出，使色彩富有变化。

3    汉代漆器纹样在服装设计中的应用

3.1    汉代漆器纹样在服装设计中的应用方法探究

将汉代漆器纹样应用到服装设计中，既要保留传统纹样鲜明的特点，也要符合现代人的审美与精神追求。可结合服装设计主题从汉代漆器纹样中提炼元素，直接运用到服装设计中，直观的传达出纹样信息;也可将漆器纹样进行简单的重组，或运用夸张手法，结合服装设计手法，传达新的设计语言;还可提取漆器纹样寓意，通过抽象化和意象化的手法，构建更深层的意境。

汉代漆器纹样带给现代服装设计的影响和启发是深远的，汉代漆器纹样不同种类的处理手法、结构形式，以及色彩搭配等均可为服装设计扩宽思路。就处理手法言，汉代漆器纹样中彩绘、锥画、堆画、雕刻、镶嵌、金箔贴花和扣器等装饰手法仍然能带给现代服装设计独特的韵味。就构图形式言，汉代漆器纹样所使用的对称与均衡的构图形式，纹样与纹样之间组合的美感与律动，都使纹样更加活灵活现，这类构图形式既具严谨性，又具趣味性，同时体现时代特性，对服装设计中纹样艺术的发展颇具启示性。就色彩而言，汉代漆器纹样色彩的艺术审美，红黑纹样的面积配比，主次关系，都可为当下的服装设计提供一定的借鉴意义。

3.2    应用实例分析

图8为上下服饰“漆韵”系列，以漆器为灵感来源，采用经典的黑色丝织面料体现漆器的光泽感，温润典雅，将几何纹样进行抽象化和符号化后，组合运用，应用刺绣的手法装饰袖口、领口以及裙边，打破了服装的寂静，采用二方连续的排列方式，使纹样规整大方，层次鲜明。“漆韵”系列中汉代漆器纹样的使用，使整个系列服装清雅中又带着细腻。

图9为上下服饰“云起”系列，款式简洁，以云纹为灵感，云纹纹样采用线面互补、虚实对比的处理手法，纹样流畅，以散点式构图为主，但疏密有致，视觉上有均衡的美感。色彩以蓝色为主，红色点缀，让纹样更加生动。

图10为JICHENG “2019啡痉弧毕盗校捍崞魑蒲赜胂执绷髑魇平岷希捎镁涞呐渖锘恕⒂懔蒲赝ü湫巍⒖湔诺仁址ǎ笆卧诩锌思绮俊⒚遍堋⒀课恢茫捎么绦宓氖址ǎ刮蒲吒呒陡校盗兄凶钣也喾翱钍讲捎昧撕捍崞魑蒲械暮旌诖钆洌舷潞粲Γ亳奕共捎昧撕旌诮ケ浯恚蒲蟹糯蟊壤目湔糯恚逑至硕苑岸嘣幕拇葱隆？

3.3    汉代漆器纹样在服装设计中的实践应用

《漆风》系列服装灵感来源于汉代漆器纹样，主要表达对漆器纹样与时尚风潮相融合的思考。系列设计中5套女装主体色调均采用了红黑两色，款式新颖，内搭面料采用纱面料，外套用易塑形的呢子面料，有一个薄厚对比。在设计中对纹样的表现手法进行创新，将纹样进行打破重组，运用仿雕刻的表现手法，结合现代烧花技术，让纹样更有层次感，视觉效果更加丰富。

图11为《漆风》系列服装设计效果图（自左至右为款式1～款式5），前面左侧的款式图为款式2的放大效果图，主要是为了丰富视觉效果。

款式1：借鉴汉代交领右祍结构，加入了现代领型元素。裙装采用多层拼色，增加了服装的独特性。上衣图案提取了猫纹漆盘中的猫纹，并与云纹组合，将单线纹样变成双线纹样，再进行不规则的排列与组合，运用到服装中。下裳的图案是将变形漆耳杯的几何纹样进行简化，保留外型，内部用卷纹装饰，做扇形排列。

款式2：采用缠绕式穿法的变形结构，裤脚内收的结构设计让服装整体产生一种平衡感。上衣图案是将变形漆耳杯中的龙纹采用四方连续法排列，在色彩上形成渐变，让图案更加生动，裤装上的纹样是取了猫纹漆盘中的纹样，经过立体化处理，将雕刻感体现得淋漓尽致。

款式3：采用大廓型设计与色块拼接，增加了俏皮感和设计感。裤装加入弧线可活动结构，让版型不再生硬，裤子的纹样采用变形漆耳杯中的几何纹样，进行二方连续排列。上衣纹样主要提取了猫纹漆盘中的纹样，以均衡构图为主，通过排列组合使纹样变得有趣和活泼，纹样装饰以散点构图法为主，但纹样之间又相互呼应，整体感非常突出。

款式4：主要由对襟变形而来，在结构上营造层次的错乱感。纹样主要采用猫纹漆盘中的猫纹，并进行不规则组合，另外还将变形漆耳杯中的纹样提炼到圆形图案中，让两种纹样在色彩上进行调和，以单双线的对比方式体现出纹样的轻重感，为服装增加了细节和亮点。

款式5：在内部结构中营造层次感，不同部位的衣褶使服装产生一种不拘一格的感觉。纹样主要是采用猫纹纹样，组合后进行暗纹处理，上下呼应，内搭以龙纹纹样为主体，几何纹样装饰交领，运用刺绣、暗纹刻画、贴花等手法处理的纹样，给服装带来不同形式的碰撞，内容丰富又具有趣味性。

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