张波

摘要：山西，芮城，永乐宫壁画是我国古代宗教壁画的巅峰之作，也是中国传统绘画青绿山水的典型代表，壁画中的色彩体系所应用的绘画语言是典型的中国传统重彩画绘画语言。五彩彰施的法则和随类赋彩的绘画方法在中国绘画色彩表现中起着决定性的作用。在笔者的毕业设计当中，借鉴了五彩彰施的用色法则和随类赋彩的绘画方法。通过采用传统纹饰纹样与五彩彰施，随类赋彩的结合，完成图形设计。最后与相适应的产品结合，完成最终的文创产品。

关键词：永乐宫壁画;五行色彩;色彩象征;色彩重构

1 设计综述

永乐宫壁画（以三清殿《朝元图》为例）继承了从周朝到元朝以前中国壁画的所有的优点和特征，并且在此基础上有了新的探索和尝试。

永乐宫壁画是中国重彩画绘画语言的经典代表。在色彩的应用上，不是单纯的关于色彩的美学问题，而是深刻的体现了中国传统的伦理、文化、社会秩序等观念，严格的遵循了自先秦以来逐步发展确立的五彩彰施的用色体系。这种用色体系已经跳出了单纯的色彩范畴，而是将颜色赋予了更多的社会意义和象征意义。五彩彰施的用色体系将中国的阴阳五行学说融入其中。五彩分别是青、赤、白、黑、黄，五彩分别代表了五方，同时也代表了五行。因为五色不能被调和出来，所以这五种色被规定为正色，代表着高贵，是君色。绘画时以五色为主要的色彩元素。元代之前的绘画基本遵循了五彩彰施的法则。在《朝元图》中我们可以看到，在描绘八位主神时的设色和描绘仙曹仙女的用色完全不同，这就是用色彩的变化来彰显身份地位的高低。在绘画技巧上采用了传统的重彩勾填法和堆金沥粉。

笔者通过学习传统的中国重彩画的用色体系后，更加深入的了解到中国重彩画这一优秀独特的艺术形式背后，有着丰富的中国传统哲学文化做为理论支撑。中国传统绘画中的用色体系，对笔者的文创作品中的图形设计有着至关重要的启发意义。在设计过程当中，通过学习借鉴这一传统文化的精华，以提高文化产品的视觉效果和文化内涵。

2 设计构思

文创产品首先要有文化主题。第二必须经过设计师的创意加工，要融入设计师的巧思，要在原有传统文化的基础上进行深度挖掘。在中国古代绘画以及政治活动中，五彩彰施作为一种用色体系，很早就出现在史料当中。分别为白青黑红黄五种颜色。白青黑红黄五色被认为是代表五行的颜色。颜色中有青黄红，三原色，和黑白两色，这几种颜色是没有办法被调和出来的。因此长久以来被认为是正色。从周朝开始逐渐形成了一套严格的用色体系。从皇室到贵族，在到宗教，都在一种典章制度之下对颜色进行应用，这套制度就是五色彰施。我们以《朝元图》为例，画面以玉帝王母为首的八位主神，身上的服饰基本都是白青黑红黄五种正色。而周围的仙曹和仙女，则是身穿紫色，土黄，褐色等间色服饰，或复色服饰。整体颜色灰暗一些。这样又能显示出画面众神身份地位的不同，也能通过不同明度，纯度，色相的色块使画面形成节奏感和韵律。这种应用色块的不同，制造不同的视觉效果的方法，给笔者的毕业设计带来了很大的启发。

南朝谢赫提出绘画六法中涉及色彩应用的是“随类赋彩”。随类赋彩从某种角度上可以理解成五色施彰的延伸和丰富。在我们所看的《朝元图》中，这副具有青绿山水典型特征的壁画，延续了唐宋青绿山水，乃至自周以降，所有中国绘画的特征和优点。基本上保留了以五色彰施为法则的青绿山水的所有特征。画面上主神的用色，仙曹仙女的用色很大程度的体现了随类赋彩的含义。即不是简单按照物体本身的颜色，而是根据物体的“类”，就是物体全面的属性，包括社会因素，物体本身的精神本质，外在表象。在通过作者深入的综合体验，最终能上升到“理”的层面。所以，中国绘画的色彩应用更注重作者自身的内心感受。在笔者文创图形设计当中，会大量的应用色彩在现实生活中的象征意义来进行设计创作，将图形设计中的物划分到相应的“类”中，重新结构重组。

3 方案设想

笔者图形设计部分是采用了中国传统纹饰纹样。之所以采用传统纹样作为文创的载体，是因为在笔者的毕业设计当中，颜色部分的设计是应用了传统的五色彰施的原则。图形设计采用传统的纹饰纹样，则设计效果和颜色搭配会变得更加契合。传统的色彩体系结合传统的纹饰纹样体现在现代化工业产品中，会产生一种时空冲突的戏剧性效果。这种效果在提高产品文化内涵的同时，也会带来不一样的视觉体验。毕业设计中色彩设计部分还需要遵循随类赋彩的用色原则，在选择好最终的商品载体后，要根据商品的类型，用途来综合考虑所用的颜色和搭配方式，通过颜色在传统与现实中的象征意义来体现产品的文化价值。

4 视觉表现

4.1 图形设计

装饰性强烈是中国重彩画，乃至中国画的重要特征。装饰性强也就意味着在处理画面时抛弃了对明暗，起伏，光影的处理 。转而采用了大量的色块平涂并且主观夸张的用色。在具体操作时就是大块的平涂颜色。笔者图形设计中，首先把原有复杂的形体解构成大大小小不同的色块，由相对具象的图形转变为更加抽象概括的图形。使图形设计在向观众传递信息时，色彩所传达的信息的因素更加强烈。笔者将体恤衫原有的图形拆解后，重新将其组合，但却保留了原有图形的结构形式和基本用色。在视觉表现中，简单的图形和强烈的色彩组合会更加吸引观众的注意力。在笔者的体恤衫图形设计中，采用了黑红黄和黑红搭配。在服饰领域，黑红搭配或者黑红黄搭配是非常经典的组合，给观者带来既阳光热烈，又含蓄内敛的心里感受。黄色的给人带来的除了阳光的心里暗示外，更加显得活泼。同时通过高纯度色彩的应用，和黑红黄与白色底色的明度强烈反差，控制读者的视觉刺激，来引导观者的情绪。

一般来说，大面积平涂的应用，会造成画面呆板，但是在笔者体恤衫图形设计中，我们却并未感觉到呆板。之所以能避免这些弊病是因为两点，1：在体恤衫颜色的选择中，笔者巧妙的安排了体恤衫固有色与图形色块之间的联系。应用体恤衫固有色白色与图形中黑色红色黄色等颜色在明度上的强烈反差，和白色黑色与高饱和度红色黄色在纯度上的强烈反差，造成了强烈的视觉冲击，打破了因平涂造成的呆板视觉效果，使T恤衫的图形设计更加生动灵活。2：图形设计中黑色的图案部分并非在形状上十分规则，而是利用黑色强烈的视觉冲击效果，在图形中变出点线面等不同形状，利用黑色这样的重色来有意的切割破壞画面，使图形设计更加避免了呆板的视觉效果。在笔者体恤衫图形设计中，借鉴了永乐宫壁画绘画特点中平涂的绘画特征，由于是平涂，使画面少了许多诸如明暗形体等传统绘画因素的干扰。而是将重点放在了颜色搭配和整体处理色块构成的画面节奏和韵律上。造型因素的弱化使得颜色的因素更一步加强，表现力也更加强烈。

4.2 色彩搭配

五色彰施不仅是中国传统绘画颜色体系。也包含了丰富的中国传统文化，其不但在绘画领域，甚至在民俗领域都有着深刻的影响。刺绣就是有着典型中国特色的民俗文化艺术，在笔者的刺绣作品当中，既有着传统刺绣工艺的技术手法和当代设计元素，又借鉴了中国传统绘画的颜色搭配方法。在笔者的文创作品，两幅刺绣的图形设计中，采用了鱼与凤凰的传统纹样。在鱼的刺绣图形设计中选取了黑白黄青红五种颜色。白色为底色，其他四种颜色是图形的本色。大面积白色的底色首先加强了图形与背景的明度对比，第二，图形的固有色借鉴了永乐（下转页）

（上接页）宫壁画的用色体系，都是采用了饱和度极高的颜色。图形在视觉效果上热烈，饱满，充满了民族特色。第三，五色彰施的用色法则在刺绣的图形设计当中得到了很好的体现。在图形设计中，巧妙的应用的互补色，使画面对比强烈，拥有出乎意料的视觉效果。鱼身基本以黄色为主，配以少量黑线造型，少量红色加以点缀。鱼尾以红色，蓝色为主。紅色蓝色穿插出现。表面上看，这组刺绣并未形成补色的视觉对比。但是蓝色红色的巧妙穿插，使得观者们从视觉上形成自觉的融合，在一定距离上形成紫色。使得刺绣图形虽然没有直接应用互补色进行创作，却达到了只有互补色才能达到的颜色对比度。形成了最为强烈的视觉对比。

4.3 色块的应用

弱化图形本身的象征意义，强化图形的颜色，通过色块的应用来表达笔者的主观情绪。整体色块应用在现代设计中是一种常用的设计手法。在笔者明信片的文创设计当中，巧妙的应用的这一设计手段，这一设计手段具备了剪影艺术特征的某些特征，剪影艺术最大的优势在于通过削弱具体细节，更加侧重的表现图形设计的某一方面，在笔者的明信片设计中，使用了高饱和度的色彩，强化了图形中颜色因素的表现，强烈的色彩会诱导读者发生情绪上的波动。笔者又将图形内部的所有细节全部隐去，这样做更加强化了色彩因素在明信片设计中的作用。红黄色一般会给读者带来温暖，阳光，热烈，奔放的情感暗示。这套反映了大学生业余生活丰富多彩的明信片，是通过热情洋溢的暖色来反映大学的阳光，且充满朝气的生活状态。符合这一年龄特征和身份特征的人群。

4.4 材料的选择

一个成功的文化创意产品，不单单是有好的文化内涵和好的创意设计，最关键的是选择恰当的材质和图形后，找到与之相符的色彩因素进行结合，才能达到设计之初的预想效果。 例如在我设计的明信片中，包含的鲤鱼这种传统纹饰纹样，色彩选择是红色，暖色除了会给人以热情奔放的心理暗示以外，还有吉祥幸福的寓意，带给人活跃乐观的感觉。而鲤鱼在传统文化中有通讯的含义。笔者认为选择暖色来表现这一产品是合乎设计语言的。在材质上纸张是优秀的印刷载体，可以更好的在物理层面上实现笔者的设计构想。

在笔者马克杯实际方案中，由于选择陶瓷这一光滑的材质。使得图形设计中选择的色彩因素得到了很好的表现。马克杯为当代流行文化的一种符号。它的受众一般为年轻人，所以在颜色的选择以热情的橙色和红色为主。配以黑色白色，产生了强烈的视觉冲击效果。结合陶瓷特有的材质特征，使图形颜色产生一种带有光泽的视觉效果。陶瓷这一传统材质的载体加入现代的设计图形元素，产生了有别于以往视觉经验的新的视觉感受。这也是笔者尝试这一载体的初衷。

（作者单位：运城学院）