摘要：现代舞台是十分多变的艺术空间，借助舞美与灯光设计，可以创造多种风格，强化表演效果。基于此，本文先分析了舞美与灯光设计相互结合的优势，并重点探索了二者相互结合的路径，具体如下。

关键词：表演层次;艺术氛围;舞美设计;灯光设计

引言：

早期舞美设计没有充分认识到灯光设计的重要性，将其作为一种简单辅助手段，以简单亮度调控的方式烘托舞台形象。在新科学技术手段下，传统灯光逐渐被丰富、高科技的照明方式所取代，舞美设计在灯光的配合下也能展现出多种表现形式，模糊虚幻与现实的界限，强化舞台表演感染力。

一、舞美设计与灯光设计相互结合的优势

（一）增加表演层次

舞台表演中，舞美灯光设计结合能实现光影和色彩的融合，以此展现出时间与空间的变化，在有限的舞台空间中延展时间的长度和空间的广度，使得舞台表演变得更加立体和有层次。对于舞美灯光设计的工作人员来说，如何在舞台设计中将故事情节、表演内容的特点融入到灯光与色彩的处理上，是一项十分关键的任务，并且这项工作最终会影响到舞台整体效果。通过科学的灯光舞美设计，为观众创造一种可以置身其中的环境，体现出了舞美灯光设计在时间和空间上的成功变化。

（二）丰富人物形象

舞台表演中故事情节的推动主要是依靠人物形象的塑造和表演，通过舞美灯光设计，可以将表演者的形象更丰富立体，观众也能真正地理解人物特点，舞美与灯光相互融合设计的优势体现在：

第一，舞美灯光勾勒出人物形象，并通过科学合理设计方法，强化周围布景、刀具的颜色和明暗变化，以此反映出人物心理活动的变化，推动故事情节不断发展，帮助观众个更好地理解和融入故事。

第二，借助舞美与灯光融合设计，还可以将人物情感变化更加合理地展现出来。例如，当人物心情变得低落时，采用灯光由亮到暗的变化就能表达出来，这种方式能真正吸引观众的注意力，引起舞台表演和观众在情感上的互动，获取更好的观看体验。

（三）营造艺术氛围

营造良好艺术氛围可以为观众提供丰富的艺术体验，例如，现代舞台剧已经创造出了多种表现形式，其中最具有代表性的就是新型沉浸式舞台剧。在这种舞台剧的演出中，没有固定的舞台，观众也能走到故事所在的环境中，与演出者共同完成表演。这种舞美设计需要有灯光设计的配合，在故事发生到激烈阶段，灯光在鼓点的配合下忽明忽暗，演员在观众面前迅速跑过，会在观众视觉上留下残影，营造出十分紧张气氛[1]。

二、舞美设计与灯光设计相互结合的方法

（一）在表演层面结合

当前舞美艺术设计重点在于突出表演的动态化调整，推动舞台剧剧情发展。舞台剧的表演对于演员要求较高，演员需要将从生活中体悟到的表演要素，在舞台上以艺术化的形式表现出来，是一种从来源于生活的创造性艺术。所以，在表演中演员不仅要注意生活感的塑造，而且还要兼顾舞台表演美感[2]。舞美与灯光设计相互融合，要注意跟随演员的表演，以此增强演员形象的真实性和立体性特征，让演员塑造的形象更加鲜活。舞美与灯光设计融合能够渲染出生活气氛，舞台场景的意境变得更加真实灵动。二者相互配合还可以强化演出的效果，是舞台表演更加完美和协调。灯光设计能充分调动演员的情感与思想，增强表演的灵活性，观众也能在这种氛围中，体会演员行云流水、有节制、有节奏的表演，感受角色的喜怒哀乐。

（二）影像塑造上融合

舞台表演影像区需要不同的舞美与灯光设计辅助，增强不同场景之间的协调性。根据实际需要塑造的形象对影像区的色调进行规划，可以为后续演出中相互配合提供帮助，以此为观众呈现出更加协调的视觉效果。在塑造舞台影像时，舞美师和灯光设计师要考虑到舞台分区，也要考虑到实际生活的情况，不能因为过于注重画面感而脱离了实际。

例如，在創建日间场景时，可以使用灯管投射圆形光斑的方式模拟太阳，同时对周围灯光颜色进行调节，使阳光更加接近于自然。树木影像塑造可以采用可移动的车台片景进行模拟，同时配以灯光颜色创造出不同的季节。河流的模拟除了需要依靠灯光的配合以外，还要借助声音要素使整个画面更加真实形象。在形象塑造方面，要尽可能选择简洁的灯光与简单的线条，场地方面可以适当延展与夸张。例如，在设计冬日林海雪原场景时，以简单线条勾勒出雪景、树景和山脉，充分展现出广袤无垠。以动态灯光设计配合5D技术，让画面更加真实，观众仿佛身临其境。

（三）其他层面上融合

舞美与灯光设计除了能够在舞台表演和舞台影像塑造方面融合，还能在其他方面体现：

（1）舞美与灯光设计可以结合流行元素组合。例如，2020年央视春晚的舞美设计中，首次打造了三层立体的舞美形式，这种立体化的设计要素是当下最为流行的设计元素。通过线条的组合穿插和灯光颜色的配合，使得舞台造型更加每秒也更具特色。

（2）在创意设计方面，可以将一些具有地方特色的舞美与灯光融入到实际应用中，以此打造出更好的舞台效果。这种设计方法主要是将来自于实际生活的舞美和灯光要素相互结合，创造出更加真实的舞台。一般来说，借助创意设计方法可以实现，比如，在以“海洋”为故事背景的舞台设计中，借助创意手法可以将海洋中生物以立体化的形式展现在观众面前，整个舞台可以化身为海底世界，在灯光配合下打造出朦胧、梦幻的舞台。

总结：

综上所述，当代舞美设计是一项具有较强综合性的学科，其应用范围也变得更加宽广，设计和应用层次都变得相对丰富。在舞美设计中，不仅需要艺术领域的支持，同样需要灯光设计在内的技术层面配合。将舞美与灯光设计相互融合，从不同角度彰显舞台表演魅力。

参考文献：

[1]彭虹棋.舞美灯光的设计与运用——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].戏剧之家，2020 （06）：26+28.

[2]鞠萌.舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用探究[J].科技传播，2019，11 （18）：152-153.

作者简介：郭云峰（1967.3-）男，江苏苏州人，大专，国家二级舞美设计，舞台灯光、舞美设计方向。