◆李熙斌（成都）

李劲堃先生的《唐风宋月》，让我心中油然产生似梦似幻的感觉。其所营造的画面意境，呈现一种穿越时空、富有诗意、浓郁情感之美，与坤卦的“地势坤，君子以厚德载物”之意契合。特别是表现自己的情怀层面的内涵非常丰富，彰显了对中国画的笔墨和意境的坚持不懈的追求。

20世纪至今的中国画坛，强调笔墨当随时代，强调别开新境，强调个人风格风貌的凸显。李劲堃先生几近固执地致力于笔墨的锤炼，重视对传统文脉的继承和延续，他从传统入手，对古人笔法、墨法、皴法等进行全面的临习，博采众长。他既能临摹古迹，落笔乱真，也善于自出机杼，旁若无人；既能融会中西于一体，从传统中走出来，去面对南粤自然，赋予传统以内在新生命，又能面向新时代，以深厚传统底蕴，展现当代人的审美观念，是一位思接千载、追随时代的岭南画派大家中之杰出代表。李劲堃的父亲——岭南画派山水画家李国华对他少年时影响最大。父亲几十年如一日在画案前画，像工匠一样每天辛勤劳作。父亲也不跟儿子讲怎样去画，儿子近距离耳濡目染，跟随父亲画了很长一段时间，但觉得没有自己满意的画。李劲堃先生在研究生阶段，师从于山水名家黎雄才、陈金章和梁世雄诸先生，聆听恩师教诲，直接感受到他们怎样绘画，去研究、探索、创造一种绘画样式。特别是他们示范绘画，给他展示自己的得意之作，让李劲堃懂得画家一辈子从事绘画，从开始到成熟，再到张扬个性、无拘无束、至善臻美的自由境界的全过程，构成一个渐进的自我艺术轨迹。

李劲堃1987年毕业于广州美术学院中国画系山水画专业研究生班并留校任教，先后任职中国画系副主任、美院教务处处长，现任职中国美协副主席、广东省文联兼职主席、广东省美协主席、广东画院院长、广州美术学院院长。李劲堃矢志不渝地探索山水画艺术，凭藉高水平作品入选国家级的美展并获奖。例如先后入选第八届、第九届全国美展的作品分别是《幻想》和《淡淡花雨扑面来》《良宵》，尤其是他的成名作《大漠之暮》于1989年荣获第七届全国美展的铜奖。这幅作品展现的是一幅典型的西北景观：低矮的褐黄色土地伸向远方，土地贫瘠，无草无木，岁月的雨水冲刷的沟壑构成山体的轮廓，天地间浑然一体，画家展现的是对苍茫历史感的个人认知。

今年6月下旬，广州嘉冠美术馆主办了“道履山河——李劲堃作品展“，展出了38件精品，有《长征诗意》《秋色》《卖炭翁图卷》等以及到雁荡山、峨眉山、太行山及贵州等地的写生力作。李劲堃的这些作品，所表现的倾向和感觉，给观者的印象是保留了早年中西结合的形式追求，而对传统深入更加明显的趋势。这是由于他在创作时，不经意间把岭南画派的高剑父、黎雄才等大师先贤的“折衷中西”方式发扬光大，把传统山水画进入新形式山水画样式中，表面的感情与对象相吻合，倾向于新的样式以及表现内心方面的探索，把上世纪岭南画派从艺术样式、笔墨表现中寻找对象的精神内核过渡到反映画家自身内心世界，体现时代的精神。李劲堃的山水画近作，以改变传统审美习惯、拓展审美领域为基点，对传统的笔墨技法技巧进行现代演绎，从笔墨特性的张力与敏感中，彰显了历史的担当，时空的担当，时代精神的担当。他广泛吸收外国文化养分，对中国山水画的改革作了大胆的有成效的尝试，让自然界的生灵通过作品与观者沟通，在传统与现代、具象与抽象、再现与表现之间，将笔墨变为一种对时空的历史言说的记忆或符号，实现了超越时空的梦幻营造，呈现了岭南都市人心中所向往的蓬莱之境，也是一种宁静心灵的诗意归宿之境。今天的中国画应该说是昨天中国画演绎的现代形式，创新与继承共存互融。纵观中国画的历史本身，就是不断地认识与表现、传承与创造、超越与发展的历史。当今的山水画创作，随着思想解放的深入，正跨入艺术的新世纪，过去的传统观念，日益被现代化的追求逐渐消解。李劲堃作为岭南画派当代杰出画家的领军人物，对于自己的笔墨，他有着自信心和使命感，用笔去表现自然界生动活泼的形象，用水墨去表现自己禀赋学养的功力，结合时代精神体现在画面结构里，开辟属于自己的艺术天地，而不是从外表去模仿古人所创造的笔墨样式。

艺术创作中，发现与创造最为本质。发现生活美的闪光之处，并以新的形式给以表现，需要艺术家长期的苦修和灵感的顿悟。李劲堃为探求东西方艺术相互碰撞、交合通融，到欧洲多个国家去写生，创作了《欧洲写生印象》系列山水画。观赏他的画作，不论是纸本重彩，还是绢本重彩，对作品的创作认真严谨，强调自己个性的发挥，更具现代性。作为山水画，他强调骨法、结构、书法入画，笔墨精湛，章法严密，神完气足。画面墨彩纵横，依势或勾或皴，或点或染。山峰、石崖、树木、瀑布、楼宇、教堂、人群等构成的画面，有的突出在前景，有的突出在中景；有的云朵置放在远景，有的穿插在中景；云山飘忽，博大无际。如《欧洲写生印象之一》《欧洲写生印象之六》中，欧式建筑在画面占三分之二以上。画中遍布的哥特式风格的建筑物，仿佛是被美女之吻突然唤醒的城堡。人流如过江之鲫，涌向城市中心区，展现着城市的繁荣。这些城市则在人们遗忘的角落里，依然保持着千年的模样，好似中世纪的睡美人。当今世界已经沧海桑田，而她却依然美丽如昔。《欧洲写生印象之三》中林立的树木青翠，生机盎然，葱茏中掩盖着林外清晰明亮的白色屋檐，这些建筑物以白色为主，式样古拙，在白墙氛围中不时透出烂漫的花丛，林海云涛中一个行人在林中徘徊张望，似乎要寻觅一条甬道蜿蜒而上，渐行渐远，昭示延展到了历史记忆的深处。他所营造的画面，没有名山，没有大川，都是树木、山体、屋宇、教堂、行人、人群……却有名山大川之魂魄；没有小桥流水，却有小桥流水之诗意。浏览他的《欧洲写生印象》系列山水画，没有去迎合那种“可观、可游、可居”的传统审美，却让观者仿佛到了欧洲一游，有一种亦真亦梦亦幻之感。

中国绘画追求点、线、面在画中的韵律节奏，布局灵活，不受时空限制，把不同时空的事物或者不同时间发生的故事表现于同一画面中，十分自然和谐，使之更具美学韵味。李劲堃在作品中，常常将传统“骨法用笔”的线造型化点与面的构成，把作为趣味本体富于意蕴的“笔墨”程式，返回到单纯的水墨、彩墨渲染，以块面构成新的视觉效果。他尤其擅长描绘树木葱郁的南方丘陵。这类作品有《夏雨初晴》《春雨带雨痕》等尺幅较小的作品。画面描绘山体、溪流、烟岚、树木、流水等。这些山水画常常摄取了山川整体某个局部，画面的上下左右却仅仅截取了山体的部分，只在画面上部较小部位描绘远山与天空，暗示主体景物是整个山川。李劲堃喜爱汉唐的辉煌画风，这与他在广州美院读研时研习唐宋时期的绘画有关，这种充满历史感的绘画风格，被长期地、广泛地应用于一系列画作中，包括《晚钟》《唐风宋月》系列，《千年结》则是《唐风宋月》的变体。

我特别赞赏李劲堃先生的《唐风宋月》。它可谓尺幅巨大，意境宏阔，理念新颖，涵载着传统美感。画面运用“三连”构图方式，以竖构图为主，画面的时空关系穿越交错。观赏中让你感受到有一种“满船空载月明归”的空灵，心灵有云卷云舒的自在，是一颗缘情尚质的灵魂，仿佛让观者进入到“唐时和风宋时月”的诗意童话王国：密密匝匝的树干时隐时现，枝桠横生，影影绰绰，像是浸泡在暗室的负片，显影着古老树丛的前世今生；月光束透过茂密的枝桠，月色朦胧，枝桠如貌美姑娘纤柔的指尖，挽扶着晶莹的月光，甘露纷落，满地琶音；林中阵风飒飒，纤细扑面，低吟着醉痴的旋律，使观者犹如置身古籍的扉页，把唐诗宋词遥远地倾听，遐想悠远历史的声息。这三幅画既能独立，又能连结，形成一个整体，真是一幅缤纷斑斓的立体画卷！